[Bed Stuy, Brooklyn]
Octubre 2013
Sí, creo que tiene que ser así.
[Marela Zacarías, artista]
Porque necesitamos
que llegue hasta aquí, ¿sabes?
[New York Close Up]
¡Perfecto!
¡Empecemos!
["Marela Zacarías Goes Big & Goes Home"]
No queremos cubrirlo entero.
Creo que el truco es no tocarlo apenas.
Porque cuanto más...
Si lo presionas demasiado
empezará a cambiar de forma
[A Marela le encargaron una obra
para el Consulado de EE.UU en Monterrey.]
[Es su mayor escultura hasta la fecha]
He pintado murales durante 10 años
El proceso de creación y formar
parte de la comunidad es maravilloso.
Pero hay una parte del arte público
que te limita un poco
porque el proceso creativo
dura solo el tiempo
en el que haces la maqueta.
Una parte de mi necesitaba más
necesitaba ese momento de creación
durante la producción.
Sí, esta parte del proceso
es mucho más instinctiva.
Solo intento encontrar
puntos de tensión y presión en la malla
que de alguna forma me dicen cómo seguir.
Hay 20 piezas diferentes
que se unen para forma una sola.
Todas encajan
como las piezas de un puzzle.
Enero 2014
Mi propia naturaleza es muy colorida.
Quiero expresar color.
Una vez que elijo el color
tengo que registrar lo que hago.
Numero todos los colores que utilizo.
Hemos creado nuestra propia
numeración de colores.
Esta obra tiene 67 colores.
Una parte de la elección de colores
es muy intuitiva
pero luego tengo que registrar
todas esas decisiones.
No tengo esa clase de personalidad
a la que le gusta planificar y organizar.
Es algo que ha tenido que aprender
Este es 31 ¿no?
Y este es 5.
Este es 22.
Yo extendería esas líneas
hasta aquí.
Sí.
Normarmente solo miro
y tratando de conseguir un punto
donde puedo saber lo general su intención
es
y no tiene que ser de ida y vuelta entre
detalle.
Debido a que vivimos en Brooklyn
y no podemos tener un espacio que sólo nos permite
aguantamos lo que queremos ver ...
Yo nunca llegué a ver plenamente en su conjunto.
Marela Siempre tiene un secreto en su bolsillo trasero ,
que es la pieza final .
Marela siempre guarda
algo en el bolsillo
que es la pieza final.
Siempre he sentido la influencia
de los patrones de tejidos.
La forma de usar el color
en algunos es muy sofisticada.
Como aquí, por ejemplo.
El uso del rosa
con este rojo terroso y el toque amarillo.
Es algo impredecible y emocionante.
Este tipo de cosas son
las que busco hacer en mi propio trabajo.
Estas somos mi madre y yo, en México.
MI madre es antropóloga.
Ella dirigió el proceso de investigación
de este proyecto
Estas culturas usaban su ropa
para mostrar su relación
con el universo, la Tierra y su comunidad.
Y lo más increíble de todo
es que muchos de esos
símbolos de la era Maya
se siguen usando hoy en día.
Hay una especie de resistencia cultural
que se expresa a través de esta ropa.
Marela ha vivido la mitad de su vida
o más de la mitad de su vida ahora,
en los EE.UU. a pesar de que ella es de México ,
así que...
Hay un aspecto hermoso que es , amable de,
el regreso de sus regalos de nuevo a, clase de ,
su hogar,
the homeland--
a pesar de que será el consulado de EE.UU. ,
pero...
[Risas ]
Y este es 36.
Todo lo que realmente fue de aquí ...
Quiero decir, los colores y los patrones , obviamente ,
son realmente perfila aquí ahora
y acaba de marcar un poco en el pasado alguna grabación
y diseños allí
y luego vamos a ser más o menos hecho.
[Febrero 2014]
Esto es por lo general, ya sabes ...
Es como dos o tres noches enteras
.Rasgando el pelo y mordiéndose las uñas.
Así que sí, el próximo mes
,Sábado por la noche tenemos un baby shower para este
pieza
Y luego la pieza deja el martes .
Hay un camión implicado
y luego hay un avión involucrado en algún
punto.
Y luego aterriza en México.
[Monterrey, México]
[Junio 2014]
[Consulado General de los EE.UU, Monterrey]
[Mariela expone su obra en México por primera vez]
Pensando en cuando tenía dieciséis años
y fue venir a los Estados,
Me interesaban mucho
los muralistas mexicanos.
Pudieron pintar
la historia de México
en edificios muy importantes.
Aunque la política ha cambiado mucho,
aún se puede
visitar el Palacio Nacional
y ver la historia
de la colonización y la Revolución.
Es una locura
que me dieran la oportunidad
de hacer esto en un lugar
que va a permancer ahí mucho tiempo
y que tiene
tanta importancia histórica.
La obra puede vivir mucho tiempo.
[Jorge Herrera Lavín, padre]
Es fabuloso.
En un espacio rígido de reglas.
Le da un poco de flexibilidad.
No sé.
Como que aminora o atempera
la rigidez de los protocolos.
Hay tantos problemas
con el sistema de inmigración.
La relación entre estos dos países
la forma en que los trabajadores indocumentados son tratados,
la forma en que las personas están siendo deportados.
Y aún así, hay historias de personas
que vienen aquí
que ahora pueden hacer arte, como yo.
He sido muy afortunada.
Así que para mí,
hacer esta obra
ha sido como conocerme realmente
Tipo de en medio de ella.
Quiero conectar con esa gente
que está atravesando esa transición.
Cambias cuando pasas
por el consulado
no solo porque te dan
un visado o una
sino porque tu vida entera cambia.
Una parte de mi que ha vivido eso
quiere darle algo a esas personas
que están viviendo ese cambio.