Mary Heilmann: Pintura Abstracta | Art21 "Extensión del Juego"

Episodio #116: Mary Heilmann describe su descubrimiento al combinar abstracción geométrica y gestual en una misma pintura, mezclando el legado de Willem de Kooning y Josef Albers.

En cada pieza de arte de Mary Heilmann -pinturas abstractas, cerámicas y muebles- hay una historia. Imbuídos de recuerdos, historias de su imaginación y referencias a la música, influencias estéticas y sueños, sus pinturas son como meditaciones o íconos. Sus composiciones suelen ser entornos espaciales híbridos que yuxtaponen representaciones bidimensionales y tridimensionales en un solo marco, uniendo varios lienzos en un nuevo trabajo o creando dípticos de pinturas y fotografías en forma de impresiones, presentaciones de diapositivas y vídeos. Heilmann a veces instala sus pinturas junto con sillas y bancas que fabrica a mano, invitando a los espectadores a socializar y contemplar su trabajo de manera comunal.

Mary Heilmann aparece en el episodio de la quinta temporada (2009) de la serie de televisión Fantasía del Arte en el Siglo XXI de PBS.

VIDEO | Producción: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Camara: Mark Falstad & Joel Shapiro. Sonido: Roger Phenix. Editor: Paulo Padilha. Arte: Mary Heilmann. Agradecimientos especiales: Wexner Center for the Arts.

Mary Heilman
Pintura Abstracta

Hace un par de veranos

Estaba pintando una obra llamada "Cielo".

Era una obra libre,

gestual, no objetiva.

PIenso que era mi versión postmoderna
del expresionismo abstracto.

Y estaba leyendo la biografía de
de Kooning,

que contaba cómo el pobre
se sentó por años,

Intentando que le saliera bien
una pintura.

Y tratando de crear mis falsas
obras abstractas expresionistas,

hago exactamente lo mismo:

Mirando.

Experimentando un poco.

Sentándome.

Y leo el libro y pienso;

"¡de Kooning, déjame en paz!"

Y después pienso,

"¡Por Dios, esto es difícil de hacer!"

Y en ese momento me detuve.

[RISAS]

Cuando comencé a pintar,

mi pintura se originaba
en la escultura

Y usaba pintura acrílica, casi como
si fuera material de escultura.

Pintaba derecho, de arriba a abajo

Y luego de izquierda a derecha,

cubriendo las pinceladas,

sin lijarlas,

tratando de no hacerlas
expresionistas en lo más mínimo.

En cierto momento

Puse la cinta de enmascarar y pinté
por todas partes,

de manera que quedaban bordes
geométricos y gestos

al mismo tiempo.

Ese fue un gran descubrimiento.

Se pueden tener ambos.

Se pueden usar
ambas opciones

Puedes tener a Albers y a de Kooning
en la misma pintura.