Roni Horn in “Structures” - Season 3 | “Art in the Twenty-First Century"

로니 혼 : 자기 자신과

자신의 일 그리고 관객들 사이에

균형을 잡는 것은 저에게는 아주 어렵습니다.

어떤 사람들은 자신들만의 가상의 세계에서 삽니다.

저는 그렇지 않아요.

저는 흐르는 물에 발을 담그고 있는 것을 좋아합니다.

저의 야심은

저의 주변에 있는 것들과의 대화에 영향을 많이 받습니다.

저는 무엇이 저를 물로 이끌었는지 모르겠습니다. 제 말 아시겠나요?

만약 물에 대해서 생각하기 시작한다면

그 생각은 곧 폭발하고 말거에요. 왜냐하면 물은 아주 풍부하고

모든 것이면서 아무 것도 아니기도 하거든요.

저는 물이 무엇인지를 계속해서

재발견하고 있다는 생각이 듭니다.

그러므로 제가 물을 따라가는 것이 아니라

물이 저를 따라온다고 생각합니다.

이런 관계에서 물은

수동적이지 않고 능동적이라고 할 수 있겠네요.

템즈 강에 대해서 이야기하자면

그곳은 흥미로운 장소입니다. 도시에 위치한 강이면서

외국인들이 자살을 할 때 가장 그럴듯하다고 생각하는 곳이거든요.

템즈 강에서 촬영하면서 깨달은 한 가지 사실은

그곳의 어두움이 상당히 실제적이었다는 거에요.

그 어두움은 가상적인 어둠이 아니었습니다.

그것은 심리적인 어둠이었고, 실제적인 어둠이었습니다.

사람들은 삶을 그만두고 싶기 때문에

그곳으로 갑니다.

어두움 속에서도 강은 그림처럼 아름다운 요소를 가집니다.

강을 통해 인간의 조건이 무엇인지 생각해볼 수 있게 됩니다.

템즈강은 단지 물이기만 한 것은 아닙니다. 템즈강은 인류와

물과의 관계를 나타내 보여줍니다.

템즈강은 인간의 필요를 만족시켜줍니다.

이 때 물은 긍정적인 힘으로 작용할 수 있습니다.

모든 사진은 서로 아주 다른 특징을 가집니다.

같은 사진을 계속 찍을 수 있기는 하지만요.

1분 1초마다 강은 계속해서 다른 모습을 보여줍니다.

그래서 우리가 이곳에 있는 거죠.

우리는 15000명의 주민이 거주하는 아이슬란드에서 두 번째로 가장 큰 마을에 와 있습니다.

이곳을 아퀴레이리라고 부릅니다. 레이캬비크 외부에 있는 가장 큰 대학교가 있는 곳이에요.

이 지역의 날씨는 상당히 혹독하기 때문에 실내에 머물러야 합니다.

건물아 안으로 들어오게 되면 자유로이 움직일 수 있습니다.

마치 대도시 안에 있는 듯한 기분이 들게 되죠.

작품은

크기가 큰 편이고 80장의 사진으로 구성됩니다.

이곳에서 건물을 따라서 흐르듯이 작품을 감상할 수 있도록 의도했죠.

그렇지만 관람객이 누구인지, 그들이 어떻게 건물을 이해하고 있는지에 따라서

건물을 온전히 이해하는 데 며칠, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

저는 작품의 규모를

정확히 알 수는 없지만

규모에 압도당해야 하며,

그것이 전면에 드러나지는 않지만 공간에서 분명히 느껴질 수 있기를 바랐습니다.

[남성이 아이슬란드어로 강의를 함]

우리는 자연을 대학교 건물 안으로

가지고 들어오는 일을 합니다.

그 덕분에 침착해질 수 있어요.

학생들이 홀을 따라서 물이 흐르는 것처럼 움직이는 것을 볼 수 있습니다.

그 덕분에 분위기가 바뀌는 효과가 납니다.

사람들이 물이 흐르는 것처럼

함께 움직이는 거죠.

건물 내부에서 물을 보는 것은 놀라운 경험입니다.

혼: 물론

저는 아이슬란드를 언제나 저를 위한 스튜디오 또는

아이디어의 채석장(a quarry)이라고 생각했습니다.

아마도 채석장이라는 단어는

좋은 은유라고 생각합니다. 왜냐하면 제가 실제 채굴을 하는 것은 아니지만

무언가를 탐색하고 찾아내는 일을 언제나 하고 있기 때문입니다.

아이슬란드를 떠올릴 때 과거를 생각하지는 않지만

아이슬란드라는 장소 그 자체로서 큰 의미를 지니며

이곳에 있어야 할 필요를 느낍니다.

저는 이 지역을 여러 번 여행했고 등대에 대해서도 알고 있었습니다.

저는 제가 이곳에서

살 수 있는지 지방자치단체에 문의했습니다.

그들은 괜찮다고 했고

그곳에 가서 몇 달 정도 날씨를 관찰했습니다.

책도 읽고 그림도 그리면서요.

그곳에서 심리학적인 정화를 경험했습니다.

그리고 섬과 제가 연결되었다는 생각이 들었습니다.

그곳에서 어떤 야망도 가질 수가 없었습니다.

그냥 그곳에 존재하는 거였죠.

정말로 단순한 생활을 했습니다.

지난 몇 달 동안의 계획은 그곳에 그대로 있었고,

생활은 아주 단순하지만 어려웠습니다.

"당신이 날씨입니다(You are the Weather)”라는 작품에 대해 설명하겠습니다.

관람자가 전시실로 걸어 들어오면 백여 개의 이미지에 둘러싸이게 됩니다.

이 이미지들은 여러 모습을 지닌 어떤 한 사람의 인물 사진입니다.

여성: 맨 처음의 계획은 저에 관한 책을 만드는 거였어요.

저의 삶이나 성격에 대한 책은 아니었지요.

저의 얼굴은 배경으로 사용될 예정이었습니다.

당시에 저는 물 속으로 들어갔고

로니가 사진을 찍기 시작했습니다.

로니는 카메라의 렌즈를 들여다보는 것 말고는

어떤 지시 사항도 주지 않았습니다.

로니: 2개월 동안 같이 지내면서 어떤 대화도 이루어지지 않았습니다.

물은 우리 사이의 관계, 이미지 그리고 주제에서

아주 중요한 부분이 되었습니다.

관람자와 초상화 사이의 관계에는

아주 에로틱한 면이 있습니다.

사진 안에 눈을 맞추는 것과 모호함이라는 요소가 함께 들어있거든요.

모델: 우리는 함께 많은 시간을 보냈고

그것이 작품에 영향을 주었습니다.

시간을 보내며 신뢰가 쌓였고

신뢰는 작품에서 아주 중요하기 때문이죠.

로니: "당신이 날씨입니다"라는 작품의 경우에

저는 모델의 얼굴에서 어떤 장소를 이끌어낼 수 있는지 궁금했습니다.

마치 풍경화처럼요. 그렇지만 문자 그대로의 의미는 아니었고

그녀의 정체성이 얼마나 가까운지 알고 싶었습니다.

모델: 처음 전시회를 열었을 때를 기억합니다.

저는 너무 부끄러워서 전시실로 들어갈 수가 없을 정도였어요.

그렇지만 당시 다섯 살이었던 제 아들은 그게 굉장히 멋지다고 생각했죠.

저는 이런 생각을 계속 했어요. 어떤 방으로 들어갔는데

그 방의 벽에서 엄마의 사진만을 볼 수 있는 상황이요.

그건 틀림없이 멋진 경험일 겁니다.

그리고 아이는 계속해서 저를 부르면서 말했습니다. "엄마 이리 와봐요. 이 방 봤어요?

전부 다 엄마에요! 전부 다요!"

[부드럽게]: 아...

로니: 여기에 수영장이 있습니다.

이 수영장은 실제로 레이캬비크에 위치한 곳이며, 제가 정말로 좋아했던 장소입니다.

수영장은 그 자체로 상당히 아름답습니다.

그렇지만 락커룸으로 들어가면 그 곳은 놀라웠습니다.

저는 그 공간이 뫼비우스의 띠처럼 느껴졌습니다.

분명한 경계선이 없고 표면만이 지속되었으니까요.

락커는 서로 붙어 있었지만 분명한 내부나 외부 가장자리가 없었습니다.

마치 타일로 된 끝이 없는 표면처럼 보였어요. 그리고 열린 문과 닫힌 문이

있었는데 거기에는 안을 들여다 볼 수 있는 구멍이 있었습니다.

저는 그 구멍에 관심이 갔습니다.

사람들은 궁금해 할 수도 있었어요. "저기 있는 구멍이 도대체

무슨 역할을 하는거야?"라고요. 그리고 아무도 그에 대해 알지 못하는 듯 했어요.

이 공간에서 무언가를 몰래

훔쳐보는 듯한 기분이 들었고 그래서 아주 신이 났습니다.

저는 관음증이 있는 어떤 디자이너와 체스를 좋아하는 어떤 디자이너가 이 건물을 설계한 것이라고 결론을 내렸습니다.

저는 더 감각적인 측면과 건축물의

무미건조한 특성이 균형을 이룰 수 있도록 촬영을 했습니다.

저는 그들을 시각적인 기록이

될 수 있도록 사진을 찍었습니다.

공간을 지나가며 움직이는 것과

체스판 위를 가로지는 것 사이에는 비슷한 점이 있습니다.

조카 : 로니는 저의 이모입니다.

우리는 사이가 아주 좋습니다.

한동안 우리는 서로에게 엽서를 보냈습니다.

그 위에 동물이나 사람이나 물건들이 있는 엽서요.

그리고 우리는 "이게 나야"라고 쓰고 다른 하나를 가리키면서

"이게 너야"라고 썼습니다.

이 책의 각 사진은 2초 또는 3초 정도 사이를 두고 찍은 것입니다.

하나의 사진을 보고

다음 페이지로 넘어가면

거의 같은 이미지를

보게 될 것입니다. 그렇지만

그 사진은 몇 초 뒤에 찍은 사진이죠.

루니: 저는 제 조카가 활동하는 모습을 기록했습니다.

그녀가 연기를 하고 있는 듯이 보이지만, 사진을 통해서

소녀가 여성으로 성장하는 기간이 있으며, 그 때 그들에게

모든 정체성을 시험해보려고 하는 경향이 있다는 사실을 알게 됩니다.

이것은 소녀의 초상화라고 할 수 있겠네요.

여러 다른 옷과 헤어스타일, 그리고 얼굴에 한

여러가지 장식들이 조화를 이루지 않거든요.

조카: 작업을 3년에 걸쳐서 했는데

사진을 보고 있으면 모델이 같은 사람이라는 사실을

말하는 게 어려울 정도입니다.

예를 들어서, 이 사진에서 저는 아주 짧은 머리를 하고 있어요.

그리고 이 사진에서는 노란색 안경을

쓰고 있고 긴 머리를 하고 있어요.

로니 : "다운 바이 워터(Down by Water)"라는 작품에 대해 설명하겠습니다.

이 작품을 볼 때는 앞면과 뒷면의 이미지가 어떤 관계를 맺고 있는지 이해해야 합니다.

이 그림을 보면 많은 요소가 함께 상호작용 하고 있다는 사실을 알 수 있습니다.

그리고 관람자는 공간을 따라 움직이면서 그림을 보아야 합니다.

아시겠지만, 이곳은 원래 은행 건물이었습니다.

이 건물은 균형이 잘 잡혀있고 아주 웅장합니다.

패널과 세부사항을 보면 모든 것이 아름답게 설계되었고

서로 완벽하게 맞는다는 사실을 알 수 있습니다.

이 장소를 재정의하지 않고 이 공간에 머무는 것은

거의 불가능한 일입니다.

작품은 3차원적 경험과 2차원적 경험 사이를

계속해서 왔다 갔다 할 수 있게 합니다.

제가 이 작품을 만들 때 저는 작은 공간을 사용해

서로 다른 주제를 한데 묶기를 원했습니다.

이 작품은 모든 각도에서 볼 수 있습니다.

아마 "모든 작품이 3차원적으로 만들어졌군"이라고 말할 수 있지만,

작품은 동시에 언제나 공간과 고정적인 관계를 맺고 있습니다.

이 작품을 보세요.

그룹 주위를 걸으면 이미지가 나타났다 사라지는 것을 볼 수 있습니다.

하나의 그림이 나타나면 다른 그림이 사라집니다.

모든 작품은 서로 관계를 맺으며 배열되어야 합니다.

그래서 이 작품은 물리적 공간과 이미지상의 공간을

통하여 특정한 방식으로 관람자를 이끕니다.

이 때의 공간은 건축과 관련된 공간과는 다릅니다.

"캐비닛 오브(The Cabinet Of)"에 대해 말해보겠습니다.

만약 제가 이 작은 방을 보지 않았다면 이 작품은 만들어지지 않았을 겁니다.

이 작은 방은 폐쇄적인 지하에 위치해 있습니다.

이것은 캐비닛 안에 있는 캐비닛입니다.

캐비닛이 위치한 장소가 지하에 있고

다른 모든 작품들과 완전히 다른 방식으로

기능을 하기 때문에 저는 이 작품을 좋아합니다.

광대의 이미지가 보여지는데, 이것은 사진을 찍어 만든 작품임에도

건축학적 요소와 심리학적 요소를 함께 가지고 있습니다.

이 작품은 비유적인 의미 뿐 아니라 상징적인 의미를 가집니다.

이 작품에서는 그림을 그리는 기법을

사진에도 사용하였습니다.

저는 아주 공적인 건물을 선택하고

그 건물에 고무로 된 바닥을 깔았다는 사실이 마음에 듭니다.

저는 그렇게 하는 것이 분명 적당한 균형을 가져다줄 것이라고 생각했습니다.

몇백 년 전에 부드러운 고무로 바닥을 만들었다면,

현재 건물은 지금과는 대단히 다른 모습을 하고 있었을 겁니다.

저와 저의 작품 사이의 관계는 언어와 매우 깊은 관련이 있습니다.

저는 시각보다는 언어에 기반을 두고 작품 활동을 합니다.

저는 시각적 요소에 도달하기 위해서 언어를 사용했습니다.

텍스트를 시각적 요소만큼이나 많이 생각하고 있기는 하지만요.

저는 상징적이고 시각적인 언어와

그 내용을 서술하는 사진 사이에

어떤 차이도 없다고 생각합니다.

저는 저 자신을 사진 작가나 조각가라고 생각하지 않습니다.

저는 더 폭넓은 방식으로 저 자신을 정의합니다.

그렇기 때문에 저는 작품과 직접적인 관계를 맺지 않고

다른 여러 가지 형상들을 사용합니다.

우리는 은유를 사용해서 자신이 집에 있다고 상상할 수 있습니다.

알지 못하는 것을 깨닫기 위해서 은유를 사용하기도 하죠.

우리는 은유를 사용해서 문제가 바로 우리가 알지 못하는 곳이

내가 있기를 바라는 장소라는 사실을 알게 됩니다.

저는 이 문제가 사라지기를 원치 않습니다.

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