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Lynn Hershman Leeson: Dibujar la respiración | Art21 "Obra Extendida"

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    [MÚSICA INSTRUMENTAL]
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    Dibujar es una especie de meditación.
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    Todo empieza y termina en el dibujo.
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    Cuando proyecto, lo dibujo
    l
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    Es como un lenguaje básico,
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    y después hago cosas en el transcurso.
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    Todo se trata de collage.
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    Mucho de lo que hago como artista
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    es crear una voz propia
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    porque carecí de una mucho tiempo.
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    En 1965 me embaracé.
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    En el quinto mes de embarazao,
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    tenía problemas para resperir
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    y tuve de una afección cardíaca
    denominada cardiomiopatía.
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    Tuve un fallo cardíaco.
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    En una carpa de oxígeno
    durante mi embarazo,
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    en un hospital.
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    No podía caminar
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    u hacer otra cosa por muchos meses.
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    Cuando te enfrentas
    a una amenza de muerte
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    eres consciente del tiempo.
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    Aquello es un regalo,
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    enfermarse tempranamente en la vida.
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    Hace que uno valore lo vivido
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    y el hecho de no perder el tiempo.
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    Porque mucho de mi enfermedad
    pende de la respiración,
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    añadí el sonido a medida que mejoraba
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    a varias de mis esculturas de cera.
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    [PLAYBACK DE SONIDOS DE RESPIRACIÓN
    GRABADOS]
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    [VOZ DE LA CASETERA]
    —Oh, estás allí
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    —Te he estado esperando todo el día
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    —Me alegro que me visites.
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    —¿Cómo te llamas?
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    Presencié clases nocturnas en UCLA
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    sobre cómo moldear el yeso.
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    Como no tenía nadie cerca,
    hice el molde de mi cara
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    he hice el molde de yeso yo misma.
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    Cuando uno está aislado, oye mejor.
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    [SONIDOS DE RESPIRACIÓN GRABADA]
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    Luego de mi respiración,
    añadí interacción y diálogo
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    Para mí, era como un dibujo.
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    Un sonido que se extendía al espacio.
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    Eso formó parte de mi trabajo.
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    En los años setenta,
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    las mujeres artistas comenzaban
    a dares cuenta que eran invisibles.
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    Los desafíos tempranos buscaba
    que alguien mostrara mi obra,
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    y nadie lo hacía.
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    Finalmente,
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    la Universidad de Berkeley de California
    invitó a que tres mujeres exhibieran
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    y yo era una de ella.
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    Pero solo querían mostrar
    mis dibujos
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    Creo que pensaron
    que los dibujos eran seguros
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    y buenos dibujos lineales y eso.
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    Juntamente con eso,
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    exhibí unas esculturas de cera
    que hablaban.
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    A los dos días,
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    el museo cerró la exhibición.
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    Dijeron: «El medio no es arte».
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    «El sonido no es arte».
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    Y cerraron difinitivamente
    la exhibición.
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    Ser rechazada y ser invisible
    por el sistema de museos
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    fue lo mejor que me pudo pasar.
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    La experiencia cultural
    de que hagan callar tu voz
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    ha hecho que el habla, y el hablar,
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    y tener una voz,
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    es muy importante en lo que hago.
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Title:
Lynn Hershman Leeson: Dibujar la respiración | Art21 "Obra Extendida"
Description:

Episodio 274: Rememorando sus años formativos en los años 60 y 70, Lynn Hershman Leeson relata la supresión de su voz literal y figurativa que continúa motivando su trabajo a día de hoy. Mostrada en el trabajo en su estudio de San Francisco, California, Hershman Leeson describe su práctica de dibujo como una meditación y un lenguaje básico que juega un papel en todos sus proyectos. "Se trata de collages", dice la artista de su trabajo.

En 1965, Hershman Leeson sufrió una complicación casi fatal durante su embarazo.La experiencia la inspiró a grabar e incorporar el audio de su respiración en esculturas de cera de su propio rostro."Para mí, fue como un dibujo", explica Hershman Leeson."Era un sonido que se extendía al espacio".

Cuando se exhibieron las esculturas de cera en la década de 1970, fueron denunciadas por un museo expositor por "no ser arte".Indicativo de las luchas de muchas artistas femeninas en ese momento, este rechazo por parte del sistema de museos finalmente alimentó a Hershman Leeson y dio forma a su trabajo."La experiencia cultural de que te supriman la voz ha hecho que hablar, el lenguaje y tener una voz sea realmente importante en lo que hago", afirma el artista."Mucho de lo que hago como artista es crearme una voz porque no tuve una durante tanto tiempo".

Lynn Hershman Leeson nació en Cleveland, Ohio en 1941.Hershman Leeson, crítica aguda a la vez que bromista, ha trabajado en una amplia gama de medios, desde el dibujo, la pintura y la escultura hasta películas interactivas, trabajos en medios basados en la red e inteligencia artificial.
Pasada por alto la mayor parte de su carrera de décadas, Hershman Leeson es una artista multidisciplinaria pionera que critica los prejuicios de género profundamente arraigados que la han excluido a ella y a otras mujeres artistas.

Aprende más sobre la artista:
https://art21.org/artist/lynn-hershman-leeson/

Esta película se encuentra entre una colección que comprende la participación de Art21 en la iniciativa multiinstitucional Feminist Art Coalition. Feminist Art Coalition (FAC) es una plataforma para proyectos de arte informados por feminismos, que fomenta colaboraciones entre instituciones artísticas que tienen como objetivo hacer público su compromiso con la justicia social y el cambio estructural.

CRÉDITOS | Productor de la serie "Extended Play": Ian Forster. Directores: Ian Forster y Christine Turner. Editor: Morgan Riles. Productora de campo: Laura Wagner. Cámara: Ethan Indorf y Tyler McPherron. Música: Kevin Crawford. Ayudante de la producción: Trinity West. Colorista: Jonah Greenstein. Cortesía de la obra de arte: Lynn Hershman Leeson, Bridget Donahue y Yerba Buena Center For The Arts.

"Extended Play" cuenta con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, con fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Concejo Municipal; Dawn y Chris Fleischner; el Consejo Contemporáneo Art21; y por contribuyentes individuales.

#LynnHershmanLeeson #Art21 #Art21ExtendedPlay
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
04:22

Spanish subtitles

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