Robin Williams - In Motion

-- Grazie Roosevelt, ora ecco
una canzone per te.

"Nowhere to Run" di
Martha e i Vandellas

Si, sai a cosa mi riferisco.

Ciao, io sono Tony
e questo è "Ogni Fotogramma un Dipinto".

Oggi voglio onorare
l'incomparabile Robin Williams.

Ci sono stati tanti emozionanti
tributi nell'ultimo mese,

ma vorrei evitare di ripetere
ciò che altri hanno già detto

concentrandomi su altro:
come si muoveva in una scena.

- Fai una danza celebrativa eclettica.
Fai: Fosse, Fosse, Fosse

Fai: Martha Graham,
Martha Graham, Martha Graham!

Blocking è la coreografia
degli attori e della camera.

Per farla breve, gli attori si muovono.
Come si muovono ci dice qualcosa.

riguardo i personaggi,
la scena e la storia.

- ma lo tieni tutto dentro.

Un buon blocking è un buon modo di raccontare.
Se vuoi vederlo tu stesso,

prendi una scena e guarda
come si muovono gli attori.

- Ci sediamo tutti insieme
e lo finiamo.

Tre minuti dopo,
ecco come la fa sedere.

- Qualcuno vuole del te freddo?
Vado a fare del te freddo.

Potresti vedere questo film muto
e capire ugualmente

gran parte della storia. Questo è buon blocking.
Tutto quel che devi sapere

i personaggi, le relazioni
e come cambiano

ti è presentato tramite movimento
fisico. Blocking è collaborazione

tra attore e regista. Anche se
il regista approva, sono gli attori

che alla fine devono recitare.

Ed ecco perché il lavoro di
Robin Williams è così dinamico.

- Ti muovi con lui!

- Vai avanti con qualcosa!

Pochi attori sanno esprimersi
così bene col movimento

Sia che sia un grande movimento

o piccolo

Anche quando esegue lo stesso movimento
in due scene diverse

si possono vedere leggere variazioni
che porta nell'evoluzione del personaggio.

A volte si muove lui
e la camera resta ferma.

Altre volte...
- Sei solo un bambino.

lui sta fermo e la camera
si muove. Questa scena dura

2 minuti e 45 secondi ed è la prima
volta che i due personaggi si avvicinano

cosa che Gus Van Sant mostra letteralmente
portando la camera ad averli insieme.

- Non conosci la vera perdita, perché
quella la provi solo quando ami qualcosa

- più di quanto tu ami te stesso.

E in altri film, si muove con la camera,
creando un'elaborata danza.

- E borbotta tutto il tempo.
- Che cosa borbotta?

- Borbotta la verità.

O una meno elaborata.

Guardare il suo lavoro, vuol dire guardare le sottigliezze
nei movimenti che un attore può fare con le sue mani,

con la sua bocca

la sua gamba destra

e il suo coprirsi il volto.

Il lavoro di Robin Williams è
un enciclopedia

di modi in cui un attore può esprimersi
attraverso il movimento ed è stato

fortunato per aver lavorato con registi
che hanno sfruttato i suoi talenti.

- Voglio che troviate la vostra camminata
adesso, il vostro modo di correre

di passeggiare, in ogni direzione,
comunque vogliate

che sia fiero o sia sciocco. Sta a voi.

Non so dirvi come sia riuscito a interpretare
così tanti personaggi

perché non ne ho idea.

Ma posso dirvi alcune cose in cui
i registi lo hanno aiutato.

Eccone cinque.

#1: Farlo recitare per intero.
Recitare nei film è strano

sono ore di preparazione
per girare un angolo.

E a volte gli attori hanno solo
qualche secondo per recitare davvero.

- O mio Dio, i bambini.

Molti di questi registi hanno l'abitudine
di girare scene in 1 o 2 sessioni

cosa che aiuta gli attori a mantenere il ritmo

Alcuni preferiscono scene con dinamiche elaborate.
Ad altri piace molto semplice

Ma tutti condividono il desiderio comune
di lasciar esibire gli attori

ininterrotti, per quanto possibile.

- Sono io, Alan, mamma e papà!
Sono a casa! Sono tornato!

#2: Gli davano qualcosa di fisico da fare.

Aprire una finestra. Prendere una mela.
Mettere le scatolette nel posto giusto.

- Ho detto, beh, lo sai con
cosa ho a che fare qui?

Questi gesti a volte si ripetono
più avanti nel film

dando un bel ritratto
prima-e-dopo del personaggio.

- Eleonora?
- Si?

Altre volte erano momenti unici.

Come montatore, posso dire che quando
guardo 12 riprese di una scena,

questi piccoli gesti fanno una bella differenza.

#3: Usano il blocking per raccontare
visivamente la storia. L'uomo è predisposto

a rispondere a piccoli cambiamenti
nel linguaggio del corpo.

Spesso otteniamo di più dai movimenti
e dal tono di una persona,

piuttosto che da quello che dice.

- Dimentica la ragazza.

Uno dei vantaggi di un buon blocking

è che è universale e non necessita
di traduzione o spiegazione.

- Lo so, perché è mia sorella!

Anche se non sai l'inglese, capisci
perfettamente cosa sta succedendo qui

- Avanti!
- Non mi piace, signore.

- Perché no? Ho un bel carattere,
chiedi a chiunque.

#4: Lo lasciano ascoltare.
- È iniziato con Peter Weir

quando ha detto, se ascolti bene
c'è un gran potere in questo.

Una buona percentuale di ciò che consideri
recitare in un film, in realtà è ascolto.

A volte è quello che è successo
al momento. Altre volte,

noi montatori troviamo questi momenti
e li spostiamo nel montaggio.

Come dicono, recitare è reagire.

Ed infine: non hanno lasciato che
la perfezione fermasse l'ispirazione.

A volte c'è un forte desiderio di girare
esattamente ciò che hai in mente

o nella sceneggiatura, ma lavorare con Robin
Williams voleva dire aprirsi

ad improvvise ondate d'ispirazione.

- Faceva le scoregge nel sonno. Una notte
è stata così forte, che ha svegliato il cane

Quindi sii aperto. Quest'uomo ha improvvisato
molti dei suoi momenti più memorabili.

Forse sapeva qualcosa.

- Ci sono grandi momenti che ovviamente
le persone provano ancora

ed ancora ed ancora, ma letteralmente
quando ti colpisce realmente

di solito è qualcosa che è successo
ed è sucesso allora

e questo è ciò che fa un film:
catturare un momento.

Addio, Robin Williams.

- Però è l'incubo dei montatori,
lo vedono e fanno "AGH"!

perché arriva, e tagli su di lui
continuamente, non puoi tagliare a metà frase

- È difficile prendere entrambi adesso, vero?

- Diamine non posso trattenerlo! Diamine Jim,
la camera è troppo larga! Bones, vai largo!

- Tornerò.
- Ti amiamo.