-- Grazie Roosevelt, ora ecco una canzone per te.
"Nowhere to Run" di Martha e i Vandellas
Si, sai a cosa mi riferisco.
Ciao, io sono Tony e questo è "Ogni Fotogramma un Dipinto".
Oggi voglio onorare l'incomparabile Robin Williams.
Ci sono stati tanti emozionanti tributi nell'ultimo mese,
ma vorrei evitare di ripetere ciò che altri hanno già detto
concentrandomi su altro: come si muoveva in una scena.
- Fai una danza celebrativa eclettica. Fai: Fosse, Fosse, Fosse
Fai: Martha Graham, Martha Graham, Martha Graham!
Blocking è la coreografia degli attori e della camera.
Per farla breve, gli attori si muovono. Come si muovono ci dice qualcosa.
riguardo i personaggi, la scena e la storia.
- ma lo tieni tutto dentro.
Un buon blocking è un buon modo di raccontare. Se vuoi vederlo tu stesso,
prendi una scena e guarda come si muovono gli attori.
- Ci sediamo tutti insieme e lo finiamo.
Tre minuti dopo, ecco come la fa sedere.
- Qualcuno vuole del te freddo? Vado a fare del te freddo.
Potresti vedere questo film muto e capire ugualmente
gran parte della storia. Questo è buon blocking. Tutto quel che devi sapere
i personaggi, le relazioni e come cambiano
ti è presentato tramite movimento fisico. Blocking è collaborazione
tra attore e regista. Anche se il regista approva, sono gli attori
che alla fine devono recitare.
Ed ecco perché il lavoro di Robin Williams è così dinamico.
- Ti muovi con lui!
- Vai avanti con qualcosa!
Pochi attori sanno esprimersi così bene col movimento
Sia che sia un grande movimento
o piccolo
Anche quando esegue lo stesso movimento in due scene diverse
si possono vedere leggere variazioni che porta nell'evoluzione del personaggio.
A volte si muove lui e la camera resta ferma.
Altre volte... - Sei solo un bambino.
lui sta fermo e la camera si muove. Questa scena dura
2 minuti e 45 secondi ed è la prima volta che i due personaggi si avvicinano
cosa che Gus Van Sant mostra letteralmente portando la camera ad averli insieme.
- Non conosci la vera perdita, perché quella la provi solo quando ami qualcosa
- più di quanto tu ami te stesso.
E in altri film, si muove con la camera, creando un'elaborata danza.
- E borbotta tutto il tempo. - Che cosa borbotta?
- Borbotta la verità.
O una meno elaborata.
Guardare il suo lavoro, vuol dire guardare le sottigliezze nei movimenti che un attore può fare con le sue mani,
con la sua bocca
la sua gamba destra
e il suo coprirsi il volto.
Il lavoro di Robin Williams è un enciclopedia
di modi in cui un attore può esprimersi attraverso il movimento ed è stato
fortunato per aver lavorato con registi che hanno sfruttato i suoi talenti.
- Voglio che troviate la vostra camminata adesso, il vostro modo di correre
di passeggiare, in ogni direzione, comunque vogliate
che sia fiero o sia sciocco. Sta a voi.
Non so dirvi come sia riuscito a interpretare così tanti personaggi
perché non ne ho idea.
Ma posso dirvi alcune cose in cui i registi lo hanno aiutato.
Eccone cinque.
#1: Farlo recitare per intero. Recitare nei film è strano
sono ore di preparazione per girare un angolo.
E a volte gli attori hanno solo qualche secondo per recitare davvero.
- O mio Dio, i bambini.
Molti di questi registi hanno l'abitudine di girare scene in 1 o 2 sessioni
cosa che aiuta gli attori a mantenere il ritmo
Alcuni preferiscono scene con dinamiche elaborate. Ad altri piace molto semplice
Ma tutti condividono il desiderio comune di lasciar esibire gli attori
ininterrotti, per quanto possibile.
- Sono io, Alan, mamma e papà! Sono a casa! Sono tornato!
#2: Gli davano qualcosa di fisico da fare.
Aprire una finestra. Prendere una mela. Mettere le scatolette nel posto giusto.
- Ho detto, beh, lo sai con cosa ho a che fare qui?
Questi gesti a volte si ripetono più avanti nel film
dando un bel ritratto prima-e-dopo del personaggio.
- Eleonora? - Si?
Altre volte erano momenti unici.
Come montatore, posso dire che quando guardo 12 riprese di una scena,
questi piccoli gesti fanno una bella differenza.
#3: Usano il blocking per raccontare visivamente la storia. L'uomo è predisposto
a rispondere a piccoli cambiamenti nel linguaggio del corpo.
Spesso otteniamo di più dai movimenti e dal tono di una persona,
piuttosto che da quello che dice.
- Dimentica la ragazza.
Uno dei vantaggi di un buon blocking
è che è universale e non necessita di traduzione o spiegazione.
- Lo so, perché è mia sorella!
Anche se non sai l'inglese, capisci perfettamente cosa sta succedendo qui
- Avanti! - Non mi piace, signore.
- Perché no? Ho un bel carattere, chiedi a chiunque.
#4: Lo lasciano ascoltare. - È iniziato con Peter Weir
quando ha detto, se ascolti bene c'è un gran potere in questo.
Una buona percentuale di ciò che consideri recitare in un film, in realtà è ascolto.
A volte è quello che è successo al momento. Altre volte,
noi montatori troviamo questi momenti e li spostiamo nel montaggio.
Come dicono, recitare è reagire.
Ed infine: non hanno lasciato che la perfezione fermasse l'ispirazione.
A volte c'è un forte desiderio di girare esattamente ciò che hai in mente
o nella sceneggiatura, ma lavorare con Robin Williams voleva dire aprirsi
ad improvvise ondate d'ispirazione.
- Faceva le scoregge nel sonno. Una notte è stata così forte, che ha svegliato il cane
Quindi sii aperto. Quest'uomo ha improvvisato molti dei suoi momenti più memorabili.
Forse sapeva qualcosa.
- Ci sono grandi momenti che ovviamente le persone provano ancora
ed ancora ed ancora, ma letteralmente quando ti colpisce realmente
di solito è qualcosa che è successo ed è sucesso allora
e questo è ciò che fa un film: catturare un momento.
Addio, Robin Williams.
- Però è l'incubo dei montatori, lo vedono e fanno "AGH"!
perché arriva, e tagli su di lui continuamente, non puoi tagliare a metà frase
- È difficile prendere entrambi adesso, vero?
- Diamine non posso trattenerlo! Diamine Jim, la camera è troppo larga! Bones, vai largo!
- Tornerò. - Ti amiamo.