Como fazer uma videoaula TED-Ed: duas maneiras de animar a poesia slam.

Assista à videoaula completa em:
Http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley
Assista à videoaula original em : http://ed.ted.com/lessons/become-a-slam-poet-in-five-steps-gayle-danley

A poesia Slam, ao usar metáforas poderosas, nos atinge como um soco no estômago. A animação consegue o mesmo efeito usando ferramentas visuais. Os profissionais de animação do TED-Ed mostram como duas técnicas distintas - a rotoscopia e a animação tradicional feita à mão - conseguem dar vida ao processo multifacetado de se tornar um poeta slam.
Videoaula e animação feitas por TED-Ed.

Neste curto vídeo

vamos mostrar como foram utilizadas

duas técnicas diferentes de animação,

tanto a rotoscopia

quanto a animação tradicional de desenho a mão,

na videoaula TED-Ed

"Os 5 passos da Senhorita Gayle
para escrever poesia slam:

Uma Lição de Transformação".

A poesia slam (performática) é uma competição

na qual poetas têm seus poemas avaliados

geralmente pela sua carga poética

e pelo seu lirismo.

Nossa videoaula foi criada por Gayle Danley,

uma experiente poetisa slam

que passou décadas ensinando crianças

a se expressar através da palavra falada,

uma videoaula que é um
verdadeiro guia para a criação de poesia

direta e contundente,

que também é um exemplo
vivo desse tipo de poesia.

É uma estória contada em forma de poema,

que é um soco no estômago.

Ela apresenta Tyler,

um aluno de ensino médio
numa oficina de redação

se debatendo com a tarefa de escrever um poema

baseado em uma experiência pessoal.

A estória é contada de duas perspectivas:

uma externa

e uma interna.

A narração da Senhorita Gayle traz à baila

o mundo exterior,

e o artista Pages D. Matan

narra a voz interior de Tyler.

Para mostrar esses dois ambientes,

separando a experiência interior da exterior,

usou-se uma técnica diferente de animação

para mostrar cada estado.

O mundo real foi animado por meio de rotoscopia,

com imagens reais filmadas quadro a quadro,

com arte em preto e branco.

A animação que mostra o fluxo

de consciência das memórias de Tyler

foi feita de forma tradicional no papel,

com o cenário desenhado em
aquarelas coloridas

e um design mais expressionista.

Após definida essa abordagem geral,

o projeto foi enviado à pré-produção.

Em animação, a pré-produção é a fase do planejamento.

É o momento de se tomarem todas as decisões

antes de se começar realmente a fazer a coisa

na sua forma final.

Isso envolve o desenvolvimento

do olhar ou do design do projeto,

experimentar cores e ângulos da câmera,

revisar o roteiro,

e assim por diante.

Todas essas decisões são importantes,

pois elas determinam quanto trabalho e tempo

a produção vai levar.

O tempo extra gasto com o planejamento

normalmente significa economia de tempo
no processo.

Para o nosso projeto, foi criada
primeiramente um storyboard (sequência da estória),

em que o enquadramento, a composição e a imagem

para cada tomada foram definidos.

Assim, um "animatic" foi feito,

que é basicamente um filme do storyboard.

Isso nos ajudou a determinar o tempo de cada tomada.

Também nos ajudou a ter uma ideia

de como ficaria a harmonização

entre as nossas cenas rotoscopiadas

e as cenas animadas de forma tradicional

quando fossem mescladas.

Para as tomadas rotoscopiadas,
primeiramente tivemos
de criar

a forma de marcar as tomadas do mundo real.

Trabalhando com o que tínhamos em nosso humilde escritório,

criamos uma sala de aula

usando apenas uma carteira.

Filmamos isso inúmeras vezes

de cada ângulo da storyboard, usando,

para cada vez, um voluntário diferente

escolhido entre nossos colegas.

As fontes das nossas imagens

precisaram então ser compostas,

ou mescladas e arranjadas juntas,

antes que pudéssemos rotoscopiá-las.

Composite é um termo usado em efeitos especiais

para uma tomada que combina dois ou mais elementos

que foram criados separadamente.

Para fazer isso, usamos o After Effects,

um programa de composição digital e movimento gráfico.

O primeiro passo foi isolar

a parte do enquadramento de que precisávamos,

ocultando o espaço negativo desnecessário,

ou partes do enquadramento dos quais não precisávamos.

As tomadas individuais foram então colocadas em camadas

numa tomada composta,

realinhadas e organizadas adequadamente

para criar a ilusão de todas

elas em perspectiva e ao mesmo tempo.

Cada terceiro enquadramento foi então exportado

como uma sequência de imagem,

pronta para ser rotoscopiada.

O traçado foi feito digitalmente,

desenhado diretamente num monitor Cintiq.

O resto da animação

foi feita à mão no papel.

Ao contrário do rotoscópio,

neste caso o ritmo e o movimento da animação

foram planejados anteriormente pelo animador.

Então, um certo número de desenhos foi feito

para criar movimento.

Cada animação desenhada é então escaneada,

registrada

e colocada em sequência no computador.

Aquela sequência de animação é então mesclada

com o desenho do cenário.

Os movimentos da câmera são então definidos e executados.

A forma como a poesia usa a linguagem

para expressar emoções e ideias

é através do uso de metáforas.

"As mentiras da mamãe são como inúmeros
passos impossíveis de serem contados

criando desculpas na neve escura."

A animação é um meio especialmente apropriado

para expressar emoções e ideias

através da metáfora visual.

Aplicar tanto as técnicas

de rotoscopia quanto da animação tradicional,

cada uma com suas características próprias,

nos permitiu representar visualmente

a natureza dual do processo criativo

descrito na videoaula.

Existe o aspecto interno da experiência e da memória,

que é guiado pela inspiração,

e existe a aspecto externo

de revelá-lo para o mundo

através de uma apresentação estruturada.

Combinamos ambas as técnicas nas últimas tomadas

de Tyler entregando seu poema ao mundo,

o que nos permitiu expressar de uma
forma direta, visual,

o poder daquele momento de comunicação

quando o interno se torna externo,

que, tanto na poesia quanto na animação,

é onde a mágica acontece.