1
00:00:06,427 --> 00:00:07,305
Neste curto vídeo

2
00:00:07,305 --> 00:00:08,552
vamos mostrar como foram utilizadas

3
00:00:08,552 --> 00:00:10,326
duas técnicas diferentes de animação,

4
00:00:10,326 --> 00:00:11,716
tanto a rotoscopia

5
00:00:11,716 --> 00:00:13,684
quanto a animação tradicional de desenho a mão,

6
00:00:13,684 --> 00:00:15,341
na videoaula TED-Ed

7
00:00:15,341 --> 00:00:18,749
"Os 5 passos da Senhorita Gayle 
para escrever poesia slam:

8
00:00:18,749 --> 00:00:21,941
Uma Lição de Transformação".

9
00:00:26,648 --> 00:00:28,375
A poesia slam (performática) é uma competição

10
00:00:28,375 --> 00:00:30,829
na qual poetas têm seus poemas avaliados

11
00:00:30,829 --> 00:00:32,459
geralmente pela sua carga poética

12
00:00:32,459 --> 00:00:34,263
e pelo seu lirismo.

13
00:00:34,263 --> 00:00:36,463
Nossa videoaula foi criada por Gayle Danley,

14
00:00:36,463 --> 00:00:37,552
uma experiente poetisa slam

15
00:00:37,552 --> 00:00:39,183
que passou décadas ensinando crianças

16
00:00:39,183 --> 00:00:42,033
a se expressar através da palavra falada,

17
00:00:42,033 --> 00:00:44,354
uma videoaula que é um 
verdadeiro guia para a criação de poesia

18
00:00:44,354 --> 00:00:46,062
direta e contundente,

19
00:00:46,062 --> 00:00:49,263
que também é um exemplo
vivo desse tipo de poesia.

20
00:00:49,263 --> 00:00:50,932
É uma estória contada em forma de poema,

21
00:00:50,932 --> 00:00:53,429
que é um soco no estômago.

22
00:00:53,429 --> 00:00:54,770
Ela apresenta Tyler,

23
00:00:54,770 --> 00:00:57,018
um aluno de ensino médio 
numa oficina de redação

24
00:00:57,018 --> 00:00:59,232
se debatendo com a tarefa de escrever um poema

25
00:00:59,232 --> 00:01:01,436
baseado em uma experiência pessoal.

26
00:01:01,436 --> 00:01:03,597
A estória é contada de duas perspectivas:

27
00:01:03,597 --> 00:01:04,578
uma externa

28
00:01:04,578 --> 00:01:06,131
e uma interna.

29
00:01:06,131 --> 00:01:07,929
A narração da Senhorita Gayle traz à baila

30
00:01:07,929 --> 00:01:09,521
o mundo exterior,

31
00:01:09,521 --> 00:01:11,874
e o artista Pages D. Matan

32
00:01:11,874 --> 00:01:13,965
narra a voz interior de Tyler.

33
00:01:13,965 --> 00:01:15,127
Para mostrar esses dois ambientes,

34
00:01:15,127 --> 00:01:17,003
separando a experiência interior da exterior,

35
00:01:17,003 --> 00:01:18,453
usou-se uma técnica diferente de animação

36
00:01:18,453 --> 00:01:20,045
para mostrar cada estado.

37
00:01:20,045 --> 00:01:22,056
O mundo real foi animado por meio de rotoscopia,

38
00:01:22,056 --> 00:01:24,905
com imagens reais filmadas quadro a quadro,

39
00:01:24,905 --> 00:01:26,681
com arte em preto e branco.

40
00:01:26,681 --> 00:01:28,473
A animação que mostra o fluxo

41
00:01:28,473 --> 00:01:30,554
de consciência das memórias de Tyler

42
00:01:30,554 --> 00:01:32,102
foi feita de forma tradicional no papel,

43
00:01:32,102 --> 00:01:33,559
com o cenário desenhado em 
aquarelas coloridas

44
00:01:33,559 --> 00:01:35,922
e um design mais expressionista.

45
00:01:35,922 --> 00:01:37,727
Após definida essa abordagem geral,

46
00:01:37,727 --> 00:01:39,985
o projeto foi enviado à pré-produção.

47
00:01:44,861 --> 00:01:47,591
Em animação, a pré-produção é a fase do planejamento.

48
00:01:47,591 --> 00:01:49,050
É o momento de se tomarem todas as decisões

49
00:01:49,050 --> 00:01:50,722
antes de se começar realmente a fazer a coisa

50
00:01:50,722 --> 00:01:52,080
na sua forma final.

51
00:01:52,080 --> 00:01:53,310
Isso envolve o desenvolvimento

52
00:01:53,310 --> 00:01:55,089
do olhar ou do design do projeto,

53
00:01:55,089 --> 00:01:56,913
experimentar cores e ângulos da câmera,

54
00:01:56,913 --> 00:01:58,004
revisar o roteiro,

55
00:01:58,004 --> 00:01:59,083
e assim por diante.

56
00:01:59,083 --> 00:02:00,530
Todas essas decisões são importantes,

57
00:02:00,530 --> 00:02:02,600
pois elas determinam quanto trabalho e tempo

58
00:02:02,600 --> 00:02:04,185
a produção vai levar.

59
00:02:04,185 --> 00:02:06,228
O tempo extra gasto com o planejamento

60
00:02:06,228 --> 00:02:08,781
normalmente significa economia de tempo 
no processo.

61
00:02:08,781 --> 00:02:11,109
Para o nosso projeto, foi criada 
primeiramente um storyboard (sequência da estória),

62
00:02:11,109 --> 00:02:13,120
em que o enquadramento, a composição e a imagem

63
00:02:13,120 --> 00:02:14,836
para cada tomada foram definidos.

64
00:02:14,836 --> 00:02:16,167
Assim, um "animatic" foi feito,

65
00:02:16,167 --> 00:02:18,252
que é basicamente um filme do storyboard.

66
00:02:18,252 --> 00:02:20,621
Isso nos ajudou a determinar o tempo de cada tomada.

67
00:02:20,621 --> 00:02:21,712
Também nos ajudou a ter uma ideia

68
00:02:21,712 --> 00:02:23,835
de como ficaria a harmonização

69
00:02:23,835 --> 00:02:24,830
entre as nossas cenas rotoscopiadas

70
00:02:24,830 --> 00:02:26,287
e as cenas animadas de forma tradicional

71
00:02:26,287 --> 00:02:27,936
quando fossem mescladas.

72
00:02:32,858 --> 00:02:35,156
Para as tomadas rotoscopiadas,
primeiramente tivemos
de criar

73
00:02:35,156 --> 00:02:37,348
a forma de marcar as tomadas do mundo real.

74
00:02:38,239 --> 00:02:40,436
Trabalhando com o que tínhamos em nosso humilde escritório,

75
00:02:40,436 --> 00:02:41,993
criamos uma sala de aula

76
00:02:41,993 --> 00:02:43,912
usando apenas uma carteira.

77
00:02:45,373 --> 00:02:46,861
Filmamos isso inúmeras vezes

78
00:02:46,861 --> 00:02:48,904
de cada ângulo da storyboard, usando,

79
00:02:48,904 --> 00:02:50,069
para cada vez, um voluntário diferente

80
00:02:50,069 --> 00:02:51,961
escolhido entre nossos colegas.

81
00:02:52,883 --> 00:02:54,290
As fontes das nossas imagens

82
00:02:54,290 --> 00:02:55,874
precisaram então ser compostas,

83
00:02:55,874 --> 00:02:57,518
ou mescladas e arranjadas juntas,

84
00:02:57,518 --> 00:02:59,417
antes que pudéssemos rotoscopiá-las.

85
00:02:59,417 --> 00:03:01,455
Composite é um termo usado em efeitos especiais

86
00:03:01,455 --> 00:03:03,700
para uma tomada que combina dois ou mais elementos

87
00:03:03,700 --> 00:03:05,583
que foram criados separadamente.

88
00:03:05,583 --> 00:03:07,337
Para fazer isso, usamos o After Effects,

89
00:03:07,337 --> 00:03:10,127
um programa de composição digital e movimento gráfico.

90
00:03:10,127 --> 00:03:11,269
O primeiro passo foi isolar

91
00:03:11,269 --> 00:03:12,686
a parte do enquadramento de que precisávamos,

92
00:03:12,686 --> 00:03:15,153
ocultando o espaço negativo desnecessário,

93
00:03:15,153 --> 00:03:17,221
ou partes do enquadramento dos quais não precisávamos.

94
00:03:17,221 --> 00:03:18,836
As tomadas individuais foram então colocadas em camadas

95
00:03:18,836 --> 00:03:20,469
numa tomada composta,

96
00:03:20,469 --> 00:03:22,314
realinhadas e organizadas adequadamente

97
00:03:22,314 --> 00:03:23,266
para criar a ilusão de todas

98
00:03:23,266 --> 00:03:26,584
elas em perspectiva e ao mesmo tempo.

99
00:03:26,584 --> 00:03:28,756
Cada terceiro enquadramento foi então exportado

100
00:03:28,756 --> 00:03:29,849
como uma sequência de imagem,

101
00:03:29,849 --> 00:03:31,595
pronta para ser rotoscopiada.

102
00:03:31,595 --> 00:03:33,266
O traçado foi feito digitalmente,

103
00:03:33,266 --> 00:03:35,617
desenhado diretamente num monitor Cintiq.

104
00:03:42,739 --> 00:03:43,578
O resto da animação

105
00:03:43,578 --> 00:03:45,455
foi feita à mão no papel.

106
00:03:45,455 --> 00:03:46,873
Ao contrário do rotoscópio,

107
00:03:46,873 --> 00:03:48,736
neste caso o ritmo e o movimento da animação

108
00:03:48,736 --> 00:03:51,488
foram planejados anteriormente pelo animador.

109
00:03:51,488 --> 00:03:53,259
Então, um certo número de desenhos foi feito

110
00:03:53,259 --> 00:03:54,905
para criar movimento.

111
00:03:56,258 --> 00:03:58,392
Cada animação desenhada é então escaneada,

112
00:03:58,392 --> 00:03:59,074
registrada

113
00:03:59,074 --> 00:04:01,335
e colocada em sequência no computador.

114
00:04:02,288 --> 00:04:04,459
Aquela sequência de animação é então mesclada

115
00:04:04,459 --> 00:04:06,817
com o desenho do cenário.

116
00:04:06,817 --> 00:04:09,684
Os movimentos da câmera são então definidos e executados.

117
00:04:16,130 --> 00:04:17,870
A forma como a poesia usa a linguagem

118
00:04:17,870 --> 00:04:19,649
para expressar emoções e ideias

119
00:04:19,649 --> 00:04:21,601
é através do uso de metáforas.

120
00:04:21,601 --> 00:04:26,009
"As mentiras da mamãe são como inúmeros 
passos impossíveis de serem contados

121
00:04:26,009 --> 00:04:29,478
criando desculpas na neve escura."

122
00:04:29,478 --> 00:04:32,052
A animação é um meio especialmente apropriado

123
00:04:32,052 --> 00:04:34,055
para expressar emoções e ideias

124
00:04:34,055 --> 00:04:36,185
através da metáfora visual.

125
00:04:36,185 --> 00:04:37,581
Aplicar tanto as técnicas

126
00:04:37,581 --> 00:04:39,668
de rotoscopia quanto da animação tradicional,

127
00:04:39,668 --> 00:04:41,516
cada uma com suas características próprias,

128
00:04:41,516 --> 00:04:42,973
nos permitiu representar visualmente

129
00:04:42,973 --> 00:04:44,768
a natureza dual do processo criativo

130
00:04:44,768 --> 00:04:46,549
descrito na videoaula.

131
00:04:46,549 --> 00:04:48,772
Existe o aspecto interno da experiência e da memória,

132
00:04:48,772 --> 00:04:50,856
que é guiado pela inspiração,

133
00:04:50,856 --> 00:04:52,190
e existe a aspecto externo

134
00:04:52,190 --> 00:04:53,443
de revelá-lo para o mundo

135
00:04:53,443 --> 00:04:55,153
através de uma apresentação estruturada.

136
00:04:55,153 --> 00:04:57,038
Combinamos ambas as técnicas nas últimas tomadas

137
00:04:57,038 --> 00:04:59,174
de Tyler entregando seu poema ao mundo,

138
00:04:59,174 --> 00:05:01,397
o que nos permitiu expressar de uma 
forma direta, visual,

139
00:05:01,397 --> 00:05:03,358
o poder daquele momento de comunicação

140
00:05:03,358 --> 00:05:05,102
quando o interno se torna externo,

141
00:05:05,102 --> 00:05:06,998
que, tanto na poesia quanto na animação,

142
00:05:06,998 --> 00:05:08,778
é onde a mágica acontece.