Kerry James Marshall: "Now and Forever" | Art21 "Extended Play”

(música comovente)

(música inspiradora no órgão)

(música inspiradora no órgão continua)

Eu passei a vida toda criando imagens,

então sou realista

quanto ao poder transformador
das obras de arte.

Nem todos conseguem
interromper o dinamismo

e os desafios que enfrentamos diariamente.

Contudo, elas têm o poder

de nos convidar a nos
imaginarmos como sujeitos

e autores de uma história sem fim

que ainda será contada.

É isso que tenho tentado fazer

e alcançar com palavras, imagens

e vitrais coloridos.

Aqui e agora.

(música suave e alegre)

(sons de pássaros e grilos)

(mexedor batendo)

Eu fui à catedral

para conversar sobre o projeto,

que seria a alteração das janelas

de Robert E. Lee e Stonewall Jackson.

Eu entendi que o projeto
exigiria muita reflexão,

especialmente em relação

à transformação que a catedral
buscava estabelecer.

Esse é um compromisso monumental

e você precisa avaliar se está apto

a concretizá-lo.

(música melancólica)

Nos documentos constitutivos
dos Estados Unidos

há uma cláusula que garante à população

o direito de buscar reparação
por algum dano sofrido.

Isso está na base estrutural do país,

o que significa que com o passar do tempo
você se vê envolvido em um processo

de revisão que requer
um confronto contínuo.

É sempre contínuo.

(aplausos e agitação)

Quando Harold Washington

se tornou o primeiro prefeito
negro eleito de Chicago

ele disse algo que na hora me chocou.

Ele disse:

Ninguém, não importa onde viva

ou de que modo viva, é livre

da justiça da nossa administração.

Foi daí que veio a ideia.

De que: "nós queremos justiça,
não um jogo sujo."

Aquilo me pareceu uma relação conceitual

que eu pensei que poderia funcionar

que é o que eu quero
que essas janelas façam.

(música melancólica continua)

É aqui que a umidade
vai te dar alguns problemas. (risos)

[Fabricante] Está escorrendo?

Não, mas o vermelho não
estava completamente seco.

[Fabricante] Não estava?

Estou curioso para saber

se há um elemento de calor
nessa bobina de cerâmica.

O problema é que
você tem que ficar parado

com isso.

Eu arrumo uma cadeira. (risos)

[Kerry] Também não é bom.

Pode ser difícil de ver,

mas o conceito original
foi feito com pincel colorido.

As cores que selecionamos
da paleta se traduzem

em algo que se torna uma espécie
de obra de arte viva

que muda diariamente
em razão do sol e das nuvens.

Então tentar traduzir
todas essas variáveis diferentes

foi a parte mais desafiadora para mim,

mas também a mais gratificante.

(música suave)

Optei por usar um grupo

de pessoas anônimas

porque acredito que tendemos
a colocar celebridades como o foco

de qualquer tipo de conquista,
quando geralmente

quase todas as realizações que vivenciamos

são o resultado do trabalho
de um grande número

de pessoas anônimas e não identificadas,

que contribuem diariamente.

(Som de tráfego)

Eu nasci em 1955.

Eu vivi para testemunhar o assassinato

do presidente dos
Estados Unidos da América,

o que para um garoto de 8 anos

foi uma experiência chocante.

Dois anos depois disso,

nós estávamos no meio
das rebeliões de Watts.

Em 1968,

eu testemunhava os tiroteios

entre o Departamento
de Polícia de Los Angeles

e o partido dos Panteras Negras.

A Guerra do Vietnã estava acontecendo,

Martin Luther King Jr. foi morto,

Malcom X foi morto.

Então ao falar de instabilidade,

eu estou condicionado a
esse tipo de instabilidade.

E isso é só a instabilidade política.

Sem contar os desafios locais

em que você tem que negociar

para viver um dia após o outro.

Todas essas coisas contribuem
para uma percepção

de como você caminha no mundo,

sobrevive no mundo,
e quais podem ser suas expectativas.

(música lenta solene)

Esse é o cenário com que
eu, como artista,

preciso criar o imaginário
a ser produzido

e o valor que eu penso que
isso terá para a cultura.

(música lenta continua)

Elas estão lindas.

É legal quando você caminha
até o altar e vê isso,

e a luz que vem dessa baía

é diferente das outras.

Sim, são diferentes.

Digo, se você...

Elas não estão nem perto
de parecerem fragmentadas

como a maioria das imagens
nas outras janelas.

Elas se apresentam com clareza.

Essa era a intenção. (risos)

Formalmente, o movimento de baixo

para cima é muito importante,

porque é como aqui no chão, no fogo,

onde todos esses tipos de necessidades

e desejos são perseguidos

é onde o calor é sempre gerado.

E conforme conquistamos mais

das condições ideais que procuramos,

demanda menos essa energia de agitação.

Embora na parte superior,

há um tipo de dinâmica
oscilante de vai e volta

entre as cores e o branco

formada pelos vidros

então, até essa parte superior,

que aparenta ser cromaticamente
mais tranquila

carrega ainda muita energia

e esse vai e volta acontecendo.

Eu quis isso também,

essa conquista não necessariamente
implica em complacência.

(música melancólica)

Se você olhar para a história,

o sucesso que os Estados Unidos
desfruta é acompanhado

de um legado de brutalidade,

não apenas aqui nos Estados Unidos,
mas por todo lugar.

Do fogo de toda essa violência,

toda a política bélica,
todas as imposições coloniais,

do fogo de tudo isso,

temos uma chance de viver.

E a chance que temos de viver nos obriga

a fazer o que pudermos para
garantir que aqueles processos,

que aconteceram antes de chegarmos,

não sejam repetidos da mesma forma

do momento que estamos aqui em diante.

Esse é o significado da
substituição dessas janelas.

(música solene)

(música solene continua)

(música solene diminui)

Olá, meu nome é Julie Mehretu.

E eu fui muito abençoada por
ter sido apresentada pela Art21 em 2009.

Susan Sollins era diretora na época,

e eu fui muito sortuda de ter a conhecido.

Que pessoa incrível para ter começado
um projeto como esse.

E o arquivo de filmes de prática
dos artistas e na profundidade

da pesquisa que foi para o arquivo
da Art21 é incrível.

É um grande recurso para todo jovem
artista

e todo artista praticante que queira
investigar

todas essas práticas e formas de criação.

Eu cresci no Centro-Oeste,

e eu sei mais do que ninguém,

que vem de cidades que não sejam
Nova Iorque ou Los Angeles

que não são esses principais
centros de arte litorâneos,

o valor de museus e coleções menores.

E quando eu cresci
você não tinha o MCA em Chicago,

você não tinha o MOCAD em Detroit,
nem um centro de arte em Grand Rapids.

Não havia nada fora do Instituto de Arte
de Detroit ou o Instituto de Arte.

E esses eram museus de enciclopédia.

E agora, sim, temos mais desses museus
de arte contemporânea pelo país,

mas muitos estudantes ainda não tem
acesso a uma forma de educação ou prática

que esse arquivo oferece.

E acredito que um dos aspectos mais ricos
disso,

é o tipo de profundidade de educação
e acesso que você pode ter nessas práticas

E isso só vai fazer avançar todo o setor.

Então obrigado, Art21.

Obrigado, Susan Sollins, por um olhar incrível
por ter começado esse projeto incrível,

e eu espero que você considere
apoiar esse imenso projeto.

Muito obrigado.