Kerry James Marshall: "Now and Forever" | Art21 "Extended Play”

(감동적인 음악)

(경외감을 불러일으키는 오르간 음악)

(경외감을 불러일으키는 오르간 음악이 계속됨)

저는 제 모든 삶을 그림을 그리는 데 보냈습니다.

그래서 저는 예술 작품이 세상을 변화시킬 수 있는

힘이 있다는 사실을 잘 알고 있습니다.

어떤 사람들은 예술을 인간의 역동성을 저해하는 것으로 간주하기도 하며

일상에서 마주하는 도전들에 방해가 되는 것으로 보기도 합니다.

그러나 예술을 통해서 우리는 우리 자신의 삶을

객관적으로 바라볼 수 있으며

예술을 통해서 결코 끝나지 않고 여전히 회자되는

이야기의 저자가 될 수도 있습니다.

오늘날, 이것이 제가 예술을 통해서 하고자 하는 일입니다.

저는 단어와 이미지, 색을 입힌 유리를 가지고

그런 일들을 실현시키고자 노력하고 있습니다.

저는 바로 여기 이 곳에서 지금 그 일을 하고 있습니다.

(부드럽고 경쾌한 음악)
(새가 지저귐)

(붓을 물에 휘젓는 소리)
저는 프로젝트에 대해 논의하기 위해서

성당에 왔습니다.

저는 바로 이 장소에서 로버트 E 리(Robert E. Lee)와 스톤월 잭슨(Stonewall Jackson)을

창문에 그리는 작업을 했습니다.

저는 그 작품으로 사람들이 많은 생각을 하게 될 거라는 사실을 알고 있었습니다.

특히 성당이 재현하고자 했던 변화와 관련된 생각들을

불러일으킬 수 있다고 생각했어요.

이 일은 기념비적 사업이 될 수 있습니다.

그리고 여러분은 이 기념비적 순간에 무엇을 해야 하는지

알아내셔야 합니다.

(부드러운 음악이 계속됨)

미국 창립 헌법을 살펴보면

우리가 겪는 불편함을 고치기 위해 노력하는

사람들에게 합당한 대우를 해주어야 한다는 구절이 존재합니다.

이런 정신이 나라의 구조를 지탱해주며

사람들은 시간이 지나면서 지속되는 어려움을

바꾸고자 하는 그 과정에 자연스럽게 몸담게 됩니다.

또한 그 과정은 역사에서 언제나 진행중이기도 합니다.

(관중이 박수치고 환호함)
해롤드 워싱턴이

시카고에서 처음으로 선출된 흑인 시장이 되었을 때

그가 어떤 말을 했는데 저는 그 말을 듣고 당시 큰 충격을 받았습니다.

그는 이렇게 말했어요.

모든 이들이, 그들이 어디에 살고 있든 상관없이

얼마나 큰 자유를 누리고 있든 상관없이

미국 정부로부터 공평한 혜택을 누릴 수 있어야 합니다.

그 말을 듣고 저는 어떤 생각을 떠올렸습니다.

"우리는 공평함을 원하며 부도덕한 행동을 해서는 안된다"는 생각이요.

이런 생각들은 저에게 관념적인 관계에 대해 생각하게 만들어 줍니다.

저의 작품에 대해 제가 생각할 수 있는 생각들과

이 창문에 제가 담을 수 있는 생각들 사이의 관계요.

(부드러운 음악이 계속됨)

여기에서 물감의 물기가 작품을 한층 멋지게 변화시킬 겁니다. (웃음)

-[제작자] 물감이 흘러 내리나요?

-아니요. 그렇지만 빨간 물감이 덜 말랐어요.

-[제작자] 아 그래요?

-물감이 다 마르면 어떻게 될지 궁금합니다.

세라믹 코일에 열을 가하는 요소가 있어요.

-[케리] 그렇지만 진짜 문제는 여기 서 있어야

한다는 거에요.

-제가 의자를 가지고 올 수 있어요.
(케리와 제작자가 웃음)

-[케리] 보세요. 나쁘죠.

-보기 어려울 거에요.

그렇지만 처음 생각한 생각은 색연필을 써서 잘 반영이 되었습니다.

팔레트에서 우리가 선택한 색이 잘 변해서

살아있는 작품이 되었어요.

이런 변화는 태양과 구름이 만들어내는 변화와 비슷하죠.

그러므로 이 모든 변수들을 고려하는 일이

저에게 가장 어려운 과정이라고 할 수 있습니다.

그렇지만 동시에 가장 즐거운 부분이기도 해요.

(부드러운 음악)

-저는 작품을 만들 때 잘 알려지지 않은 사람들을

모델로 선택합니다.

왜냐하면 우리가 유명한 소수의 사람들에게만 집중하려는 경향이 있기 때문입니다.

그들은 많은 것들을 이루어낸 사람들이죠. 그렇지만 다른 관점에서

보았을 때 우리가 경험하는 모든 성취들은

다수의 알려지지 않은 사람들과 식별되지 않은 사람들에 의해서

이루어집니다.

그들은 매일 매일을 살면서 그들의 노력을 사회에 투입하는 사람들입니다.

(슬픈 음악)
(경적 소리)

저는 1955년에 태어났습니다.

저는 미국 대통령의 암살 사건을

직접 경험했습니다.

제가 8살일 때

그 사건으로 큰 충격을 받았습니다.

그 이후 2년이 되었을 때

저는 와트 폭동 사건(the Watts riots)을 겪었습니다.

그 떄는 1968년이었는데

저는 LA 경찰과 블랙팬서당(Black Panther Party)사이에서

벌어진 총격 사건의

증인이기도 합니다. (헬리콥터가 소리를 냄)

베트남 전쟁이 터졌었죠.

마틴 루터킹 주니어가 살해당했습니다.

말컴 X도 살해당했습니다.

우리는 사회의 불완전성에 대해서 이야기할 수 있습니다.

저는 그런 종류의 불완전성에 영향을 받은 사람입니다.

정치적 불완전성이요.

저는 이런 불완전성이 우리 이웃이 겪는 어려움과

그 어려움을 해소하기 위한 우리의 논의와 관련이 있다고 생각합니다.

미래를 바꾸어내는 일상에서의 노력들이요.

이 모든 것들이 여러분이 이 세상을 살아나가며 가지게 되는

세상을 보는 시각에 기여합니다.

그리고 그 덕분에 우리는 이 땅 위에서 생존할 수 있으며 사회를 향한 여러분의 기대가 무엇인지 알 수 있게 됩니다.

(느리고 엄숙한 음악)

이런 사건들이 제가 예술가가 될 수 있었던 배경이 되었습니다.

그리고 제가 만들고자 하는 이미지가 그 안에 담겼습니다.

그리고 이런 가치는 우리 문화에 영향을 미칠 수 있어야 합니다.

(느리고 엄숙한 음악이 계속됨)
아름답게 잘 그려졌네요.

복도를 지나가면서 작품을 보면 좋은 기분이 듭니다.

이 구획으로 들어오는 여러 다른 빛이

이 구획을 마치 다른 장소인 것처럼 보이게 만들고 있어요.

-네, 그리고 빛이 그들을 서로 다르게 보이게 합니다.

제 말은, 그러니까...

저 그림을 통해서 비쳐오는 빛이 건물 안을 비추고 그 빛은

다른 모든 창문들에 비쳐진 다른 이미지들과 다른 형태를 띱니다.

또한 동시에 작품들은 그 자체로 명료하게 보여집니다.

제가 원했던 게 그거였어요. (웃음)

인간의 역사를 훑어 볼 경우 우리는 아래에서부터 시작해 위로 이어지는

사회적 움직임이 정말로 중요하다는 사실을 알게 됩니다.

왜냐하면 이 그림의 아랫 부분에 그려진 것과 같이

그런 움직임은 언제나 사회의 아랫 부분 즉 민중으로부터 시작하며

인간의 필요와 욕구를 충족시키기 위한 투쟁을 통해 얻어지기 때문입니다.

그리고 그 지점에서 언제나 사회적 마찰이 발생합니다.

그리고 우리가 원하는 이상적인 조건 그 이상을

성취할 수 있을 때 사회는 어려움을 덜 겪을 수 있게 되며

사회적 동요는 더 적게 발생하게 되는 경향이 있습니다.

그림의 윗 부분에서

색채와 흰 색 사이에서 진동하며 움직이는

무언가가 그려져 있는데,

그 색채가 이 그림의 형태에 영향을 끼치게 됩니다.

그림의 윗 부분을 보면

색채가 아랫부분과 비교하여 더 차분하다는 것을 알 수 있습니다.

그렇지만 여전히 상당한 정도의 에너지를 윗 부분에서

느낄 수 있으며 그 에너지 덕분에 그림이 마치 살아있는 듯 생동감을 줍니다.

그래서 저는 이렇게 말하고 싶네요.

이 그림이 그려진 이유가 필연적으로 저 자신만의 만족을 위한 것이 아니라고요.

(다정하고 잊혀지지 않는 음악)
만약 우리가 역사를 본다면,

미국이 누려온 성공은

인간의 잔인함의 역사와 함께 해왔습니다.

단지 미국 뿐 아니라 다른 모든 곳에서도 그러했습니다.

모든 그러한 폭력들,

모든 전쟁들, 모든 식민적 정책들을 통해서

우리는 삶을 살아갈 수 있는

기회를 얻게 되었습니다.

그리고 우리에게 주어진 그 기회들 때문에 우리는

현재 누리고 있는 많은 일들을 할 수 있게 되었으며

우리가 이 땅에 도착하기도 이전부터 벌어지고 있던 그 역사는

우리가 그 곳을 점유한 이후로 같은 방식으로 반복되지 않았습니다.

우리가 이 곳에 온 이후로 말입니다.

이것이 제가 창문에 그리고자 했던 이야기입니다.

(엄숙한 음악)

(엄숙한 음악이 계속됨)
(엄숙한 음악의 소리가 점점 줄어듬)

안녕하세요. 제 이름은 줄리 마레투입니다.

그리고 저는 2009년에 Art21에 출연할 수 있는 축복을 받았습니다.

수잔 솔린스가 당시에 책임을 맡았습니다.

그리고 저는 그녀를 만날 수 있어 매우 운이 좋았어요.

그녀는 이런 프로젝트를 시작할 능력이 있는 놀라운 사람이었습니다.

예술가들의 작품과 작품을 만드는 과정을 영상에 담아

심도 깊게 보여주는 Art21의 아카이브는 아주 놀랍습니다.

다수의 젊은 예술가들에게 Art21은 놀라운 자원이 됩니다.

그리고 이런 다양한 예술 활동과 작품을 만드는 과정을

보기를 원하는 사람들에게도 훌륭한 자원이 됩니다.

저는 미드웨스트에서 자랐고

이 곳에 대해 아주 잘 알고 있습니다.

그리고 마찬가지로 뉴욕이나 로스엔젤레스 이외의 지역에서 온 사람들에 대해서도 잘 알고 있어요.

해안가에 세워진 주요한 예술 센터들이 그 곳에는 없습니다.

그래서 더 규모가 작은 예술관과 전시물들의 가치에 대해서 잘 알고 있습니다.

제가 어렸을 때 시카고에는 MCA가 없었고

디트로이트에 MOCAD가 없었으며, Grand Rapids에 예술 센터가 없었습니다.

DIA와 Art Institute를 제외하고는 예술 시설이 존재하지 않았어요.

제가 방금 언급한 미술관들에는 방대한 자료가 담겨 있다는 특징을 가집니다.

그리고 오늘날 미국 전역에는 더 많은 현대 예술 미술관들이 존재합니다.

그러나 다수의 학생들이 이 아카이브가 제공하는 교육과

실습에 접근하지 못하고 있는 실정입니다.

그렇지만 미술관을 방문해 보신다면 얼마나 풍성한 자원들이 그곳에 있는지 아시게 될 것입니다.

그 미술관들은 심도 깊은 교육을 장려하고 있으며, 우리는 그로부터 많은 깨달음을 얻게 될 수도 있습니다.

그리고 그렇게 할 때에야 모든 예술 영역이 진보하고 앞으로 나아갈 수가 있게 됩니다.

그러니 고맙습니다 Art21.

Susan Sollins에게 고맙다는 말을 전하고 싶어요. 그녀는 이 놀라운 프로젝트를 시작할 수 있는 놀라운 비전을 가지고 있습니다.

그리고 저는 여러분이 이 큰 프로젝트를 지지해줄 것을 소망합니다.

아주 많이 고맙습니다.