Transfigurations de Diane Severin Nguyen's | Art21 "New Yorl Close Up"

(bip de machine)

(frottement de perles)

- Pour moi, la photo est quelque chose de très intime

un face-à-face.

(mélodie douce)

Certains supports sont perçus

de manière très différente
à travers l'appareil photo.

Je trouve ça incroyable que
quelque chose soit

réellement transformé
à travers l'objectif.

Je fais des photos et des vidéos et

j'ai aussi des expositions d'éléments,

ce que j'appellerais
des interventions architecturales.

(la mélodie continue)

Les photos sont tellement
d'intenses condensations.

Elles sont presque comme
sorties d'un rêve.

(Des gens acclament)

YouTube, internet,
cela me donne des idées

pour que je me sente
connectée aux autres.

Qui essaient, eux aussi,
de faire des choses.

(musique électronique douce)

J'aime regarder des vidéos d'artisanat,
de sculpture sur fruits,

des tutos de cuisine, de maquillage,
de tressage de cheveux.

Ces techniques et ces manières
de fabriquer, de faire

portent en eux une réelle temporalité,

comme une date de validité.

La photo aborde tellement
bien la fugacité

parce que vous pouvez
simplement faire une image

d'une situation fugace.

(musique dramatique)

En tant que photographe,
Je me sens comme obligée

de recueillir tout ce qui
a été rejeté du monde,

tu vois, et je pense que je
travaille avec ce déchet psychique.

Je travaille avec tellement
de ressources dédaignées,

des trucs auxquels n'est associée
qu'une très faible valeur sociale.

Cela revient comme nettoyer ma maison,
balayer un tas de poussière

et juste récupérer cette poussière
et l'amener dans un sac

au studio.

Ou alors, je récupère quelque chose
qui a une valeur sociale

et je lui rend
une matérialité.

Une image réussie prend corps
juste avant que

tout s'écroule. Ça pourrait être

parce que je mets le feu à
quelque chose

et que je n'ai qu'une fraction de seconde.

(musique funky)

Je touche les choses,
je les arrange

mais tout doit arriver
de manière instantanée.

( la musique funky continue)

(musique entraînante fantaisiste)

Les sons que vous ne pouvez pas entendre,
l'air que vous ne pouvez pas sentir

et toutes ces sensations
que vous ne pouvez pas éprouvées

façonnent ce que la photo
finit par devenir.

(frottement des perles)

Une fois que j'en ai terminé
avec l'image

Je ne me souviens même plus
par où j'ai commencé.

(les perles s'entrechoquent)

En fait, c'est un processus qui consiste

à l'accumulation d'échecs
dans mon studio.

C'est très improvisé.

Je le ressens presque comme
une performance que j'effectue seule.

(musique orchestrale grandissante)

(chantonnement de l'eau)

J'ai essayer de lutter contre
cette impulsion d'identifier

pour atteindre plus la sensation
de ressentir.

Je pense que savoir peut créer
une distance.

Quand je grandissais et que je voyais
ma mère

interagir avec des choses physiques
en Amérique,

et si souvent, de la mauvaise manière.

La façon dont elle préparait mon repas,

la sauce dans du cellophane,
les chips dans du cellophane.

Je suis allée voir ma mère
et elle était dehors, dans le jardin

et elle plantait des fleurs
en plastique dans le sol,

parmi de vraies fleurs.

Vous vous demandez qui fait
une chose pareille ?

Pourquoi planteriez-vous
des fleurs artificielles ?

Pour elle, cela ne fait pas de différence.

Il y a des fleurs artificielles,
et de vraies fleurs

partout dans le jardin,
qui le rendent éclatant.

La voir faire ça, conjuguer
le naturel et l'artificiel

par soucis de cohérence,

J'ai ressenti tellement ça
dans mon travail.

Il y a vraiment quelque chose
à propos du travail que l'on ne voit pas

qui concerne en fait la charge psychique
envers un objet.

Je m'intéresse à ces clivages
culturels.

Qu'est ce qui est sale et qu'est ce
qui est perçu comme intellectuel et propre?

Je me sens vraiment en lien
avec cet espace de duplication,

ce souhait d'être cette autre chose
et d'en assumer le rôle.

Et j'adore le karaoké.

Lorsque vous chantez en karaoké
avec vos amis,

les paroles qui apparaissent
tout d'un coup

prennent un sens
complètement différent.

Cela fait ressortir le texte
de son sens original.

♪ And the vision that was planted in my brain ♪

♪ Still remains ♪

♪ Within the sound ♪
- "The Sound of Silence"

Cela a été écrit dans le but de déclencher
une certaine sympathie américaine pro-libérale

Le sujet vietnamien a toujours été

secondaire face à cette sympathie.

avec "Tyrant Star",
je recherchais simplement

le chant de guerre parfait,

et en fait, j'ai fini par choisir
un hymne à la paix.

J'ai travaillé avec cette fille,
que j'ai trouvée sur YouTube.

Elle était un peu comme
la vedette en herbe de "Tyrant Star".

Elle ne sait pas parler anglais,
je lui ai appris chaque syllabe

de "The Sound of Silence".

Dans cette chanson,
de nombreux bruits

sont ceux d'hélicoptères utilisés
pendant la guerre du Vietnam.

J'aurais pu prélever
ces sons qui venaient

d'un endroit vraiment très violent

et les inclure dans une chanson pop.

J'aime vraiment les reprises
parce que proviennent d'une réalité donnée

que vous connaissez et
que vous comprenez

et vous pouvez complètement
en modifier l'effet

selon une autre réalité basée
sur qui la chante et comment.

Le simple fait d'avoir une personne
vietnamienne chanter cette chanson

était très fort, même pour moi
qui l'entendait chanter.

(musique plus sombre)