Como Louise Bourgeois Confronta o Passado Através da Escultura

Eu estou fazendo um grampo de cabelo.

Sabe, o grampo de cabelo é indispensável,

e eu nunca tenho nenhum.

Muito bom.

Então, estamos quase prontos?

Ok.

"Eu não sou o que eu sou, eu sou aquilo
que eu faço com as minhas mãos..."

Louise Bourgeois.

(piano suave tocando)

Então, na escultura para Chicago,

este é um mundo silencioso.

Este é um mundo silencioso.

Todas essas coisas vão ir

ao redor do alto edfício em um jardim.

E, em vez, de competir

com a altura do edifício,

eu fiz uma escultura

que é tão discreta e tão sensível

que ela não entra em conflito

com o edifício.

A beleza disso é que

é apenas um bloco de pedra preta.

Então, isso é algo interessante.

Isso é algo que
muitas pessoas não percebem.

Eles não sabem como é bonito.

Eles não precisam saber.

O que me preocupa aqui
é o vandalismo, sabe?

Você vê como é frágil.

Eu não vou lhe dar ideias agora,

mas é só dar uma batida nisso que,
a questão é...

É um ato de fé colocar isso
em um espaço ao ar livre,

mas eu vou arriscar.

Entrevistador: Como algumas das mãos
são de crianças

e outras são de adultos?

O tema é autobiografia.

Autobiográfico.

É o desamparo de uma criança

e então, aqui está a ajuda

que um adulto pode dar
a uma pequena criança.

Um toma conta do outro.

Isso tudo significa que estamos juntos

e nós não somos arrogantes,

nós não temos vergonha
da nossa impotência.

Na verdade, a impotência
pode ser um charme.

Embora eu duvide disso,
mas posso dizer isso.

Posso dizer isso.

Eu duvido, mas talvez
eu não duvide, eu não sei.

A impotência pode ser um encanto.

Você se sente bem
ao ajudar alguém indefeso,

mesmo que seja arrogante dizer isso.

Todas elas se baseiam no mesmo assunto.

E há várias razões para isso.

As coisas não são preto e branco,

elas são muito sutis,
há varios tons de cinza.

Então, a principal diferença,

Antes de mais nada, o fato de serem pretos

não é um acaso, é desejado.

Eles foram desejados em preto.

O preto é lindo.

É um convite.

Um convite para ser amigável.

(piano suave tocando)

Eu devo vir aqui?

Os pulsos, você vê a beleza disso?

Então, em vez de ter uma blusa,

veja, você tem isso.

Ah, obrigada.

Ok.

Portanto, é muito bonito.

Certo.

E isso também é crochê.

É uma questão de...

É uma questão de habilidade.

Então, isso se encaixa exatamente no projeto de Chicago.

Eu não quero falar sobre Jane Addams,

porque ela é uma figura histórica,

basta você abrir um livro
para saber o que ela representa.

A atitude dela foi
muito ética e maravilhosa.

Ela fornecia trabalho para as mulheres
que vinham para cá.

E como seus pais não estavam por perto
em muitos casos,

ela tornou as mulheres úteis.

Ela as transformou em trabalhadoras assalariadas.

Entrevistador: Sua avó não fazia rendas?

Louise: Minha família fazia muitas tapeçarias,

e também fazia rendas.

Eu falo muito das agulhas,

mas nunca me sentei em um tear, nunca.

Em sua atitude feminista,
minha mãe era incisiva em relação a isso.

Ela disse: “Você, minha filha,
nunca pegará em uma agulha.

As mulheres não devem ser apenas artesãs.

eles devem ter uma carreira”.

Entrevistador: Qual era a ideia do seu pai?

Ele achou que você se sentaria-

A ideia de meu pai era que eu me casasse,

fosse uma boa esposa,
e deixasse-o em paz.

(música de piano animada tocando)

Está vendo as mãozinhas dentro,
elas são as minhas mãos,

como você pode ver pelo tamanho.

E as mãos dele, então...

Assistente: Minhas mãos estão
sobre as mãos de Louise.

As mãos de Louise são assim.

Então é daí que ela veio.

E a técnica disso é interessante,

porque primeiro foi feito um molde.

Temos uma cama de gesso.

Em seguida, Jerry empurrou
minhas mãos no gesso úmido,

e depois esperamos até
que o gesso estivesse seco,

a parte negativa seca.

Em seguida, colocamos goma-laca.

Posso virá-lo, porque ele está lá.

Esse é o meu (indistinto).

Portanto, metade dele
é coberto com goma-laca.

Está seco.

Nesse ponto, colocamos outro,
e colocamos o gesso por cima.

Agora, quando digo que o gesso original

é o que eu mais gosto,
veja só, está vendo aqui?

Está vendo a mão aqui?

E você vê todas as dobras.
Você está vendo as dobras?

Todas as rugas, tudo está lá.

Este é o verdadeiro documento. É isso aí.

Portanto, é realmente nossas mãos.

Porque mostra o quanto
eu me importo com tudo isso.

Mostra o quanto a emoção
que isso expressa é verdadeira.

É uma emoção que foi vivida e que é real;

Não é inventada.

Nesse caso, às vezes
é uma oscilação. Olhe.

Eu oscilo entre ser vulnerável,
como o do bebê,

e, em alguns outros casos,
eu sou quem guia.

Assim, você passa de criança,

e se torna a avó, para Alexander.

Portanto, há uma grande oscilação,

há uma vida inteira de experiências,

de experiências tentadas.

Algumas pessoas nunca crescem,
mas a tentativa está lá.

Entrevistador: Você percebe que os artistas

sempre permanecem crianças?

Loiuse: Oh, bem,
eu não preciso me implicar,

Quero dizer, não há necessidade.

Mas talvez seja verdade que o artista,

há algo neles que ou se recusa,

ou não consegue crescer, é possível.

(piano suave tocando)

Uma obra de arte
não precisa ser explicada.

Se você perguntar: o que isso significa?

Bem, se você não tem
nenhum sentimento sobre isso,

eu não posso te explicar.

Se isso não tocar você, eu falhei.