Trenton Doyle Hancock: Real Biography | "Exclusive" | Art21

Episode #182: Speaking from James Cohan Gallery, New York in late 2012, artist Trenton Doyle Hancock describes how his work has evolved over the past ten years. When Art21 first filmed the Houston-based artist in 2002, all of his paintings and drawings were filtered through a fictional narrative and characters he called "Mounds" and "Vegans." Hancock created these stories to give structure to his wide-ranging interests and ideas. The Mounds and Vegans have appeared in numerous exhibitions, a storybook, a mural at the Dallas Cowboys Stadium, and even a ballet. It was while watching the ballet that Hancock realized it was time to move on from the tale.

Influenced by the history of painting, especially Abstract Expressionism, Hancock transforms traditionally formal decisions- such as the use of color, language, and pattern- into opportunities to convey narratives.

Learn more about the artist at: http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno, Joel Shapiro & Ava Wiland. Sound: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Trenton Doyle Hancock, Ballet Austin, James Cohan Gallery & Dallas Cowboys Stadium. Archival Images Courtesy: Trenton Doyle Hancock. Photography: Tony Spielberg. Theme Music: Peter Foley.

[TRENTON DOYLE HANCOCK: BIOGRAFÍA REAL]

[Houston, Texa, Junio 2002]

En esta imagen, tenemos Trozos #1, "La Leyenda",

siendo atacada por Vegetarianos, quienes son los malos.

Y lo que están haciendo es desgarrando su piel

y destrozando dentro de su piel.

Lo que van a tomar es un trozo de carne

y tirarla al la taza del baño, para convertirla en tofu.

He madurado de muchas maneras,

y la cosas que fueron... Siento que fueron muy importantes para mi cuando joven,

pero ahora son triviales.

[TRENTON DOYLE HANCOCK: Y ENTONCES TODO REGRESA A MÍ]

Y, creo que ahí es donde este espectáculo es decididamente diferente de...

algunos de los anteriores.

Si el material conceptual en el trabajo no es sobre Trozos o Vegetarianos,

o alguna historia que he inventado,

¿Lo que es la historia de mi vida es una historia real?

[James Cohan Galería, Noviembre 2012]

El azulejo en la pintura "The Den"

es un motivo con el que crecí en la casa de mi abuela en París, Texas.

Mi abuela se salió de esa cada hace años,

Así que algo se perdió de eso,

y no hay muchas fotografías.

Estaba hablando en Ithaca en el Cornell el año pasado.

Un estudiante me dio posada en su casa

y estuvimos escuchando música, y estaba como,

"Hey, ¿dónde esta el baño?"

Apuntó hacia arriba, y fui y justo estaba a punto cuando tocaron

porque miré hacia abajo y en el piso estaba un azulejo,

que no había visto por mucho tiempo.

Así que fue con un puñetazo sensorial.

Saqué mi teléfono y comencé a tomar fotografías del bajó de este tipo.

Aprendí como dibujar en el piso.

Mi abuela tiraba, ya sabes, papel y algunos crayones por ahí.

Miraba el club de los 700 y cosía sus colchas,

o chismeaba por teléfono mientras estaba tirado sobre el piso.

Así que fui muy cercano a esa experiencia y la interioricé.

El tipo de pintura lenta, retrasada

Estaba sólo haciendo un montón de dibujos y

tomándomelo con calma y relajado,

para ponerme al día con la vida.

Tuve una crisis.

Como si hubiese nacimientos. Había muertes.

Había estas cosas reales que me obligaron a re-evaluar

lo que era funcional de mi tiempo dentro del estudio

cuando el tiempo es como una cosa limitante.

Y no sé cómo esta cosas cósmicamente se alinean,

pero ese azulejo fue revelador para mí en el momento exacto.

Fue como si, wow, estuviera mirando desde una nueva perspectiva para sostenerme

y encontré este azulejo,

así que el patrón es verdad.

Es como si pudiera haber fácilmente, no haber ido a la casa de este tipo y haberlos visto.

De verdad he lididado con los Trozos y los Vegetarianos por,

No sé, ocho años, o nueve años inclusive.

Era sobre esta subcultura que quería reinar la humanidad a través del color.

He hecho ballet basado en esto.

Por lo tanto, de cierta forma, viendo los personajes tomar vida enfrente de mí y bailar,

fue, como, "Esta bien, ¿cuánto más allá quiero llegar con este tipo de caracterización?

Las cosas muy personales se quedaron en mi viejo trabajo,

que estaba ya realmente codificado y era, como, un secreto.

Quizá es tiempo de empezar a lidiar con las cosas de la vida real.

Así que el mismo tipo de reflexión que hacia antes dentro de mi trabajo...

que era yo y estos personajes codificados...

se convirtieron en mí y me biografía real.

Es como, está bien, tienes que lidiar con las cosas de la realidad,

y, justo darte cuenta hacia dónde van.

Luego entonces, me imagino nuevos filtros,

y formas que imagino que son importantes,

que sigo

Pero, sé que mucho de esto irá a comenzar con lo interior

y que es por eso que el espectáculo se titula,

"...Y Entonces Todo Vuelve a Mí".

Esta idea del autoretrato comenzó a convertirse en un nuevo personaje.