Lịch sử trực quan của nhảy giao tiếp trong 25 bước nhảy

Vì sao chúng ta nhảy? Những điệu nhảy giao tiếp Mỹ gốc Phi khởi nguồn như một cách để những người nô lệ châu Phi gìn giữ những truyền thống văn hóa và duy trì một cảm giác tự do nội tại. Chúng tồn tại với tư cách là sự khẳng định bản sắc và sự độc lập. Trong bài thuyết minh đầy năng lượng này, với nhiều màn trình diễn trực tiếp, Camille A. Brown, một biên đạo múa, nhà giáo dục, và Bạn đồng hành của TED, đã khám phá những điều diễn ra khi các cộng đồng thả lỏng và biểu lộ con người họ bằng cách nhảy cùng nhau.

Đây là điệu Bop.

Bop là một điệu nhảy để giao tiếp.

Nhảy là một ngôn ngữ,

và nhảy giao tiếp là một cách biểu lộ
bắt nguồn từ một cộng đồng.

Nhảy giao tiếp
không do bất cứ ai biên đạo.

Ta Không xác định được thời gian nó ra đời

Mỗi thể loại có những bước nhảy
mà mọi người đều đồng tình,

nhưng nó thực sự là về mỗi cá nhân
và bản sắc sáng tạo của họ.

Vì lẽ đó,

những điệu nhảy giao tiếp đã xuất hiện,

thay đổi

và nhanh chóng lan truyền rộng khắp.

Các điệu nhảy này có lịch sử rất lâu đời.

Qua các điệu nhảy giao tiếp Mỹ gốc Phi,

ta thấy được tầm ảnh hưởng

của nền văn hóa châu Phi và Mỹ gốc Phi
tới lịch sử chúng ta qua hơn 200 năm

Hiện tại luôn luôn chứa đựng quá khứ.

Và quá khứ định hình con người ta
trong hiện tại

và trong tương lai.

(Vỗ tay)

Điệu Juba ra đời từ trải nghiệm
của những người nô lệ châu Phi

trong đồn điền.

Được đưa đến châu Mỹ,

và lột bỏ đi một ngôn ngữ nói chung,

điệu nhảy này là cách những nô lệ châu Phi
nhớ về nguồn gốc của mình.

Nó thường giống thế này.

Vỗ đùi,

di chuyển chân liên tục

và vỗ nhẹ tay:

đây là cách họ lách luật cấm đánh trống
từ các chủ nô,

ứng biến các giai điệu phức tạp

y như việc tổ tiên đã chơi trống ở Haiti

hay trong các cộng đồng Yoruba ở Tây Phi.

Nó có giá trị lưu giữ
các truyền thống văn hóa tồn tại

và duy trì cảm giác tự do nội tại

trong tình trạng bị giam cầm.

Cũng chính tinh thần nổi loạn này
đã tạo nên

điệu Cakewalk,

điệu nhảy này nhại lại thói kiểu cách
của xã hội thượng lưu phương Nam --

đây là cách để những người nô lệ
chỉ trích chủ của họ.

Điều đặc biệt ở điệu nhảy Cakewalk này

là nó được biểu diễn cho các chủ nô xem,

nhưng họ chưa bao giờ biết
là chính mình đang bị giễu cợt.

Bạn có thể nhận ra điệu nhảy này.

Vào thập niên 1920 --

điệu Charleston.

Điệu Charleston được tạo nên
từ sự ứng biến và nhạc cảm,

sau đó đã phát triển thành điệu Lindy Hop,

nhảy swing,

và thậm chí Kid n Play,

mà ban đầu được gọi là Funky Charleston.

Bắt nguồn từ cộng đồng da màu gắn bó
gần quận Charleston, Nam Carolina,

điệu Charleston đã lan tỏa
khắp các vũ trường,

nơi phụ nữ trẻ đột nhiên
được tự do đá gót giầy

và chuyển động chân.

Giờ đây, nhảy giao tiếp
là về cộng đồng và sự kết nối,

nếu bạn biết các bước nhảy,

có nghĩa bạn là thành viên của một nhóm.

Nhưng nếu cả thế giới say mê nó thì sao?

Hãy xem điệu Twist.

Không bất ngờ gì khi biết được
Điệu Twist ra đời vào thế kỷ 19.

và được đưa đến Mỹ từ Congo

trong thời kỳ nô lê.

Nhưng vào cuối thập kỷ 1950,

ngay trước khi diễn ra
Phong trào Quyền Công dân,

điệu Twist đã được phổ biến
bởi Chubby Checker và Dick Clark.

Đột nhiên, tất cả mọi người
đều nhảy điệu Twist:

thiếu niên da trắng,

những đứa trẻ ở Mỹ La-tinh,

và nó bắt đầu xuất hiện
trong các bài hát và bộ phim.

Qua nhảy giao tiếp,

ranh giới giữa các nhóm người
trở nên mờ đi.

Câu chuyện được tiếp nối
vào thập kỷ 1980 và 1990.

Cùng với sự xuất hiện của hip-hop,

nhảy giao tiếp Mỹ gốc Phi
ngày càng hiện diện nhiều hơn,

nhờ có bề dày lịch sử của nó,

đã định hình văn hóa
và được định hình bởi văn hóa

Ngày nay, những điệu nhảy này
tiếp tục phát triển lớn mạnh và lan tỏa.

Vì sao chúng ta nhảy?

Để di chuyển,

để thả lỏng cơ thể,

để biểu lộ cảm xúc.

Vì sao chúng ta nhảy cùng nhau?

Để chữa lành vết thương,

để ghi nhớ,

để nói lên:
"Chúng ta nói cùng một ngôn ngữ.

Chúng ta tồn tại

và chúng ta tự do."