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Una historia visual del baile social en 25 movimientos

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    Este es el bop.
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    El bop es un tipo de baile social.
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    La danza es un lenguaje,
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    y el baile social es una expresión
    que surge de una comunidad.
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    Un baile social no es coreografiado
    por una sola persona.
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    No se puede remontar a un momento dado.
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    Cada baile tiene pasos
    que todos deben acordar
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    pero se trata de la persona
    y su identidad creativa.
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    Por eso,
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    los bailes sociales brotan,
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    cambian
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    y se extienden como la pólvora.
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    Son tan antiguos
    como nuestra historia que recordamos.
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    En los bailes sociales afroestadounidenses,
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    vemos más de 200 años
    de cómo las tradiciones africanas
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    y las afroamericanas
    influyeron en nuestra historia.
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    El presente siempre contiene el pasado.
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    Y las últimas formas que somos
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    y que seremos.
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    (Aplausos)
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    La juba nació de la experiencia
    de esclavos africanos
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    en la plantación.
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    Llevada a América,
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    despojada de una lengua hablada común,
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    esta danza era una forma
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    para que los esclavos africanos
    recordaran de dónde eran.
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    Puede que fuera algo así,
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    cachetadas en muslos,
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    arrastrando los pies
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    y palmeando las manos:
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    Así fue como se saltaron
    la prohibición de tocar tambores
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    establecida por los
    propietarios de esclavos.
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    Improvisando ritmos complejos
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    como lo hicieron los antepasados
    con los tambores en Haití
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    o en las comunidades yoruba
    del occidente de África.
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    Se trataba de mantener vivas
    las tradiciones culturales
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    y retener un sentido de libertad interior
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    bajo cautiverio.
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    Era el mismo espíritu subversivo
    que ha creado este baile:
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    el cakewalk,
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    una danza que parodiaba los gestos
    de la alta sociedad del sur de EE.UU.,
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    una forma para los esclavos
    de ridiculizar a sus amos.
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    Lo más loco de este baile
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    es que el cakewalk se mostraba
    ante los amos,
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    que nunca sospecharon
    que eran objeto de burlas.
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    Quizá reconozcan este.
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    En la década de 1920,
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    el charlestón.
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    El charlestón se basaba
    en improvisación y musicalidad,
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    que derivó en el lindy bop,
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    en el swing,
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    e incluso en el kid 'n play,
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    Originalmente llamado charlestón funky.
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    Iniciado por una comunidad negra
    muy unida de Charleston, Carolina del Sur,
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    el charlestón llenaba las salas de baile
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    donde las jóvenes de repente tenían
    la libertad de patear sus tacones
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    y mover las piernas.
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    El baile social se basa
    en la comunidad y la conexión;
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    si uno conocía los pasos,
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    significaba que pertenecía a un grupo.
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    Pero ¿qué pasaría si se convirtiera
    en una moda en todo el mundo?
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    Vamos a por el twist.
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    No es de extrañar que la torsión
    se remonte al siglo XIX,
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    traído a EE.UU. desde el Congo
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    durante el tiempo de la esclavitud.
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    Sin embargo, en los últimos años
    de los 50,
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    justo antes del movimiento
    de los derechos civiles,
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    Chubby Checker y Dick Clark
    popularizaron el twist.
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    De repente, todo el mundo
    bailaba el twist:
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    adolescentes blancos,
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    niños en América Latina,
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    haciéndose un hueco
    en canciones y películas.
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    A través de baile social,
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    las fronteras entre
    los grupos se vuelven borrosas.
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    La historia continúa
    en los años 1980 y 1990.
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    Junto con la aparición de hip-hop,
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    el baile social afroestadounidense
    tuvo aún más visibilidad,
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    recogiendo préstamos
    de su largo pasado,
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    moldeando la cultura
    y dejándose moldear por él.
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    Hoy estos bailes siguen evolucionando,
    creciendo y extendiéndose.
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    ¿Por qué bailar?
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    Para moverse,
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    dar rienda suelta,
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    para expresarse.
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    ¿Por qué bailar juntos?
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    Para sanar,
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    recordar,
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    decir: "Hablamos un lenguaje común.
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    Existimos
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    y somos libres".
Title:
Una historia visual del baile social en 25 movimientos
Speaker:
Camille A. Brown
Description:

¿Por qué bailamos? Los bailes sociales afroestadounidenses comenzaron con el fin de que los esclavos africanos mantuvieran vivas las tradiciones culturales y retener así un sentido de libertad interior. Siguen siendo una afirmación de la identidad y la independencia. En esta demostración vibrante, llena de actuaciones en directo, la coreógrafa y educadora, becaria TED Camille A. Brown explora lo que sucede cuando las comunidades se sueltan y se expresan bailando juntas.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
04:36

Spanish subtitles

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