Theaster Gates: Sakupljanje | Art21 "Extended Play"

Nastavak #247: Iz njegovog studija u Chicagu, Theaster Gates promišlja o raznovrsnim zbirkama koje je pribavio i od kojih je stvorio umjetnička djela, uključujući arhive Jet magazina i inventar cijele željezare. Osim što služe umjetniku kao izvorna građa, zbirke Gatesu pružaju uvid u to kako jedna osoba ili institucija gleda na svijet. „I to je kao malena vremenska kapsula predmeta koji su bili važni nekome.“, kaže.

Većina zbirki dolazi iz njegove neposredne okoline u Chicago South Sideu. „Kako katalogizirati svakodnevnicu posebice kada se fenomen svakodnevnice mijenja?“ pita se Gates, „I je li ovo drugi način na koji se može pratiti Crni prostor?“ Građa funkcionira kao arhiv kada se prikazuje u originalnom stanju ili se može stopiti i transformirati u sliku ili skulpturu.“ To je stvar i stvar je ta koja stvara stvar,“ kaže umjetnik.

Theaster Gates stvara skulpture sa glinom i katranom te renovira zgrade, transformirajući neobrađen materijal urbanih četvrti u radikalno reinterpretirane izvore mogućnosti za zajednicu. Uspostavljajući čestit krug između lijepe umjetnosti i društvenog napretka, Gates uklanja komponente trošnih zgrada, transformirajući te elemente u skulpture koje djeluju kao obveznice ili ulaganja, čiji se prihodi koriste za financiranje obnova cijelih gradskih blokova. Mnoga djela umjetnika evociraju njegov afroamerički identitet i širu borbu za građanska prava, od skulptura koje uključuju vatrogasno crijevo, do organiziranja soul food evenata i priredbi eksperimentalnog glazbenog zbora Black Monks of Mississipi, vođenog osobno od strane Gatesa.

Više o umjetniku:
https://art21.org/artist/theaster-gates/

CREDITS | Producer: Ian Forster & Nick Ravich. Interview: Stanley Nelson. Editor: Morgan Riles. Camera: Brian Ashby, Damian Hennessey, Ben Kolak & Christoph Lerch. Sound: Alex Inglizian & Grant Tye. Artwork Courtesy: Theaster Gates, Regen Projects & White Cube. Music: Outrun, SANMI & Soft and Furious. Additional Footage Courtesy: White Cube. Photography Courtesy: Milwaukee Art Museum / John R. Glembin. Special Thanks: Kunsthaus Bregenz.

Art21 "Extended Play" is supported, in part, by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

Trebao sam pripremiti za vas
više toga.

Stvari su malo neuredne.

--Da, upravo na...

--U istoj liniji, upravo ovdje.

Moje je veliko zanimanje ne

samo za autonomne, pojedinačne predmete,

već za cijelu zbirku predmeta.

Dio razloga za koji mislim da sam
vezan uz zbirke

je taj što one tvore način
na koji jedna osoba

ili jedna institucija

gleda na svijet.

I to je kao malena vremenska kapsula

predmeta koji su bili važni nekome.

I stoga sam proveo mnogo vremena

tražeći osobnosti ljudi
unutar njihovih zbirki.

I tada sam možda i pokušavao dobiti informacjie,
u zbirci,

zašto su te stvari važne.

Prva zbirka koju sam dobio je
Prairie Avenue Bookstore,

koja je bila arhitektonska povijesna knjižara.

u Downtown Chicagu.

Druga zbirka koju sam nabavio je
Dr. Wax.

Bila je to trgovina sa pločama u
Hyde Parku,

četvrti u South Sideu.

Ne znam koliko albuma...

Šest tisuća.

Osam tisuća.

Mnogo albuma.

I treća bila je zbirka staklenih dijapozitiva
Sveučilišta u Chicagu.

Ponekad koristim te staklene dijapozitive da bih
predavao povijest umjetnosti.

Ponekad ih uključim u dio umjetničkih
djela,

ili oni postanu sama umjetnička djela--

kao u slučaju Jet časopisa.

Uzeo sam zadivljujući zbir
Johnson Publishing časopisa.

Ovo je Jet časopis.

Imali smo oko dvanaest tisuća neuvezanih
periodičnih publikacija.

Uvezujem ih i kodiram po boji već
desetljeće.

Uzbudljiv je, ovaj opus,

jer postavlja pitanja o monokromnom
slikarstvu.

Kada funkcioniraju kao
monokromna slika,

ne funkcioniraju nužno
kao arhiv.

Ali, zapravo se nadam da će

povijest i sadržaj kojim su
ispunjene knjige

čekati na ljude kako bi ih otkrili.

Kao časopis, stvarao je djelo
sadašnjosti.

Nije pokušavao stvoriti arhiv.

Toliko je nevjerojatno da ovi
uvezani volumeni predstavljaju 1990-te.

I to je vrlo posebno
afroameričko iskustvo 1990-ih.

I osjećam se vrlo sretno što sam mogao
povezati ove stvari

i onda ih ponovno učiniti
prisutnima u svijetu.

Upravo sada, radimo na arhiviranju
ove željezare.

Željezara je bila nekako
nalik Dr. Waxu.

Ovaj nevjerojatan momak, Ken,
imao ju je u vlasništvu trideset godina

i odlazio je u mirovinu.

Voljeli smo njegovu zgradu

ali smo voljeli stvari.

Stoga smo kupili cijelu željezaru.

U četvrtima koje se mijenjaju,

siromašnim četvrtima,

četvrtima gdje se može smjestiti velika kutija
kao dućan Home Depot

što učiniti s Kenovim nasljeđem?

Kako katalogizirati svakodnevnicu

posebice kada se fenomen
svakodnevnice mijenja?

I je li ovo drugi način na koji se može
pratiti Crni prostor?

Crni, ne nužno govoreći samo o crnačkom stanovništvu

već o zaboravljenim ljudima.

To je prostor gdje su stvari prestale rasti.

I možda je, također, poput praznine.

Kao da ulaze resursi,

ali nisi siguran gdje idu.

Crni prostor...

Kao...

Galaktički prostor.

Ovo su stvari s kojima radim.

Raduje me promatrati ove predmete

kao skulpturalne predmete

te kao predmete koji imaju potencijal stvoriti
nove skulpturalne radove.

To je stvar

i stvar je ta koja stvara stvar.