Rashid Johnson Faz Coisas para Colocar Coisas em Cima | "Nove York de Perto" | Art21

Como um artista contribui com sua própria história diante de narrativas históricas prevalecentes? Neste filme, Rashid Johnson fala sobre a fluidez da identidade negra na América e sua tendência ao escapismo, desde a política afrocêntrica de Marcus Garvey até a filosofia cósmica de Sun Ra. A sociedade inventada por Johnson ("Novo Clube Atlético e Social Escapista dos Negros") é um modelo através do qual o artista inverte com humor, por meio de repetição e justaposição, as expectativas convencionais da influência e legado históricos. Inspirado em uma história do artista Lawrence Weiner em que um personagem diz para o outro que "uma mesa é algo para colocar algo em cima", Johnson cria esculturas de estruturas similares a prateleiras a partir de materiais como cera preta, espelhos, azulejos e madeira marcada a ferro. Cada estrutura é repleta de objetos que ressoam culturalmente, tais como discos de jazz de Miles Davis e Ramsey Lewis, livros dos humoristas Dick Gregory e Bill Cosby e tratados de estudiosos como W.E.B. Du Bois e Debra J. Dickerson, assim como fotografias do próprio artista e objetos criados por ele. Apresentando obras das exposições "The Dead Lecturer" (2008) e "Other Aspects" (2009-10), assim como obras em andamento no estúdio do artista em Williamsburg.

Rashid Johnson (nascido em 1977, Chicago, Illinois, EUA) vive e trabalha em Nova York e Brooklyn, Nova York.

CRÉDITOS | "Nova York de Perto" Criado & Produzido por: Wesley Miller & Nick Ravich. Editor: Mary Ann Toman. Cinematografia: Andrew David Watson. Diretor de Câmera: John Marton. Som: Nicholas Lindner & Nick Ravich. Produtor Associado: Ian Forster. Assistente de Produção: Paulina V. Ahlstrom, Don Edler & Maren Miller. Design: Open. Arte: Rashid Johnson. Agradecimentos a: Javier Cordero, Alex Ernst & Brian Lewis. Uma Produção Art21 Workshop. © Art21, Inc. 2011. Todos os direitos reservados.

"Nova York de Perto" tem o apoio parcial de fundos públicos do Departamento de Cultura da cidade de Nova York em parceria com o Conselho Municipal. Apoio adicional fornecido por The 1896 Studios & Stages.

Para mais informações: http://www.art21.org/newyorkcloseup

[Nova York de Perto]

["Rashid Johnson Faz Coisas
para Colocar Coisas em Cima"]

[Rashid Johnson--Artista]

Quando estava fazendo aquelas peças
parecidas com prateleiras

encontrei um livro de Lawrence Wiener
chamado "Something to Put Something On".

E um personagem disse para outro:
"Tenho algo para você".

E ele pergunta o que é.
O primeiro diz que está na mesa.

E ele pergunta: "O que é uma mesa?"

Ele diz: "Uma mesa é algo
para colocar algo em cima".

Fiquei muito interessado na ideia
de algo para colocar algo em cima...

um tipo de semiótica de como
e por que algo existe e seu nome.

Então comecei a fazer algo
para colocar algo em cima.

Aí a segunda pergunta foi: "O que colocar
naquilo que fiz para colocar algo em cima?"

Então comecei a usar
as coisas ao meu redor.

Os livros que estava lendo, meus discos,
coisas que colocava no corpo.

E os materiais começaram a formar
o que considerei meu diálogo.

Meu interesse em coisas domésticas
sempre esteve presente no meu trabalho.

Tem a ver com sequestrar
o que é familiar e ocupá-las.

Cresci envolvido
por esse diálogo afrocêntrico.

Comemorávamos o Kwanza e minha mãe usava
dashikis e tinha cabelo afro.

Mas o mais interessante é que um dia
elas não estavam mais usando daishikis...

Os afros desapareceram
e não celebrávamos mais o Kwanza.

Essa transição do afrocentrismo
e desse interesse em aplicar e adquirir

africanidade para nossos pais se tornarem
essencialmente mães suburbanas...

Acho que essa dicotomia é o motivo
do humor se tornar tão interessante

acerca desse diálogo
e materiais com significados.

Muito do trabalho de artistas negros
que cresci vendo retratavam um problema.

Eu queria fazer algo que não tratasse
de um problema necessariamente.

Então criei um grupo chamado "Novo Clube
Atlético e Social Escapista dos Negros".

Acho que algumas fotos se inspiram em
James Van Der Zee e Harlem Renaissance.

Isso se tornou um tipo de toca
para uma sociedade secreta

e comecei a imaginar os encontros
e discursos que aconteceriam

com esses personagens
nesse ambiente fictício.

Acho que é muito baseado
na história do escapismo.

Sempre digo que os afro-americanos
tentavam ir do sul para o norte

e aparece alguém como Marcus Garvey
dizendo: "Vamos voltar para a África".

Depois alguém como Sun Ra dizendo:
"Não se preocupe, nós vamos para Saturno".

Sempre falo de um livro de Paul Beatty
chamado "The White Boy Shuffle"

em que o protagonista sugere
que todos os negros deveriam se matar.

Então acho esse tipo de evolução
desse escapismo muito engraçada.

Aaron McGruder escreve uma tira
de quadrinhos chamada "Boondocks".

Tem essa citação: "Por que todos os negros
acham que foram perseguidos por cães

e atingidos com jatos de água?"

Acho que ele está tentando dizer
que é importante tentarmos viver

nossa própria história.

E se tivermos consistentemente o fardo
de uma história maior

que pode ter afetado nossa existência,
mas que não é nossa especificamente

então estamos nos fazendo um desserviço.

Não se trata totalmente
do dilema histórico.

Trata-se do que você é capaz de criar
e como pode definir o futuro

em invés de viver puramente no passado.