Comment lire la musique - Tim Hansen

Comme le script d'un acteur, une partition de musique indique à un musicien ce qu'il faut jouer (la hauteur) et quand la jouer (le rythme). Les partitions peuvent sembler compliquées, mais une fois que vous avez compris quelques éléments simples comme les notes, les barres et les clefs, vous êtes prêt pour le rock. Tim Hansen présente les bases instrumentales dont vous avez besoin pour lire la musique.

Quand on regarde un film
ou une pièce de théâtre,

on sait que les acteurs

ont probablement appris
leurs lignes à partir d'un script,

qui leur dit essentiellement

quoi dire

à quel moment.

Un morceau de musique écrite

fonctionne exactement
sur le même principe.

Dans un sens très basique,

il dit à un interprète
ce qu'il faut jouer

et à quel moment.

Esthétiquement parlant,
il y a un monde

entre, disons, Beethoven

et Justin Bieber,

mais les deux artistes ont utilisé

les mêmes blocs de construction
pour créer leur musique :

des notes.

Et bien que le résultat final

puisse sembler assez compliqué,

la logique derrière les notes de musique

est en fait assez simple.

Jetons un coup d’œil

aux éléments fondamentaux
de la notation musicale

et comment ils interagissent
pour créer une œuvre d'art.

La musique est écrite
sur cinq lignes parallèles

qui courent sur toute la page.

Ces cinq lignes
sont appelées une portée,

et une portée fonctionne sur deux axes :

de haut en bas

et de gauche à droite.

L'axe vertical indique à l'interprète

la hauteur de la note

ou quelle note jouer,

et l'axe de gauche à droite
dit à l'interprète

le rythme de la note

ou quand la jouer.

Commençons par la hauteur.

Pour nous aider,
nous allons utiliser un piano,

mais ce système fonctionne quasiment

avec n'importe quel instrument.

Dans la tradition de la musique occidentale,

les hauteurs sont nommées d'après

les sept premières lettres de l'alphabet,

A, [la]

B, [si]

C, [do]

D, [ré]

E, [mi]

F, [fa]

et G [sol].

Après ça, le cycle se répète :

A, [la]

B, [si]

C, [do]

D, [ré]

E, [mi]

F, [fa]

G [sol],

A, [la]

B, [si]

C, [do]

D, [ré]

E, [mi]

F, [fa]

G [sol],

et ainsi de suite.

Mais comment ces hauteurs
sont nommées ?

Eh bien, par exemple,
si vous avez joué un Fa

et ensuite un autre Fa

plus haut ou plus bas au piano,

vous remarquerez
qu'ils sonnent plutôt pareil

par rapport à, disons, un Si.

Pour en revenir à la portée,

chaque ligne et chaque espace
entre deux lignes

représente une hauteur distincte.

Si l'on met une note
sur l'une de ces lignes

ou l'un de ces espaces,

on dit au musicien
de jouer à cette hauteur.

Plus une note est placée
haut sur la portée,

plus sa hauteur est élevée.

Mais il y a évidemment bien plus
d'autres hauteurs

que les neuf qui nous donnent
ces lignes et espaces.

Un piano à queue,
par exemple, peut jouer

88 notes distinctes.

Alors, comment condenser
88 notes sur une portée unique ?

Nous utilisons
ce qu'on appelle une clef.

Une clef est un signe étrange

placé au début de la portée

et il agit comme un point de référence,

qui vous dit qu'une ligne
ou un espace particulier

correspond à une note spécifique
sur votre instrument.

Si nous voulons jouer des notes
qui ne sont pas sur la portée,

on triche un peu et on trace
des lignes en plus,

appelées lignes supplémentaires,

et on place les notes dessus.

Si nous devions tracer
beaucoup de lignes supplémentaires,

ça deviendrait confus.

Il faut donc passer à une clef différente.

Quant à dire à un interprète
quand jouer les notes,

deux éléments principaux contrôlent ceci :

le battement

et le rythme.

Le battement d'un morceau de musique est,

en soi, plutôt ennuyeux.

Ça ressemble à ça.

Notez qu'il ne change pas,

il reste constant.

Il peut aller lentement

ou rapidement

ou ce que vous voulez, vraiment.

Le fait est que, à l'instar de l'aiguille
des secondes sur une horloge

qui divise une minute
en soixante secondes,

avec chaque seconde aussi longue
que les autres secondes,

le battement divise un morceau de musique

en petits fragments de temps

qui ont tous la même longueur,

des temps.

Avec un battement régulier
comme base,

nous pouvons commencer à ajouter
des rythmes à nos hauteurs,

et c'est à ce moment-là que
la musique commence vraiment.

Il s'agit d'une noire.

C'est l'unité de base du rythme,

et elle vaut un temps.

Il s'agit d'une blanche,
et elle vaut deux temps.

Cette ronde ici vaut quatre temps,

et ces petits gars sont des croches,

qui valent chacune un demi temps.

Vous vous dites : « Super,
qu'est-ce que ça veut dire ? »

Vous avez sans doute remarqué

que sur toute la longueur d'une portée,

il y a des petites lignes
qui la divisent en petits tronçons.

Ce sont des barres

et nous appelons
chaque section une barre.

Au début d'un morceau de musique,

juste après la clef,

se trouve une chose appelée
la signature temporelle,

qui indique à un interprète
combien de temps il y a dans chaque barre.

Celle-ci dit qu'il y a deux temps
dans chaque barre,

celle-là dit qu'il y en a trois,

celle-ci quatre,

et ainsi de suite.

Le chiffre du bas nous dit
quel type de note

doit être utilisé comme
unité de base pour le temps.

1 correspond à une ronde,

2 à une blanche,

4 à une noire,

8 à une croche,

et ainsi de suite.

Cette signature de temps ici

nous dit donc qu'il y a
quatre noires dans chaque barre,

1,

2,

3,

4 ;

1,

2,

3,

4,

et ainsi de suite.

Mais comme je l'ai déjà dit,

si nous nous tenons au temps,

c'est plutôt ennuyeux,

donc, nous allons remplacer
quelques noires

par des rythmes différents.

Notez que même si le nombre de notes

dans chaque barre a changé,

le nombre total de temps
dans chaque barre n'a pas changé.

Donc à quoi ressemble
notre création musicale ?

Pas mal, mais peut-être
un peu légère, non?

Nous allons ajouter un autre instrument

avec sa propre tonalité
et son propre rythme.

Maintenant ça sonne
comme de la musique.

Bien sûr, il faut un peu de pratique

pour s'habituer à lire rapidement

et jouer ce que nous voyons
sur notre instrument,

mais, avec un peu
de temps et de patience,

vous pourriez être le prochain Beethoven

ou

Justin Bieber.