Wie werden Noten gelesen – Tim Hansen

Genau wie das Skript eines Schaupspielers sagt das Notenblatt einem Musiker, was (Tonhöhe) er wann (Rhythmus) spielen muss. Musik auf einem Notenblatt sieht vielleicht kompliziert aus, aber wenn ihr erst einmal den Bogen heraus habt, wie das mit den Noten, Takten und Notenschlüsseln funktioniert, könnt ihr richtig loslegen. Tim Hansen erklärt die instrumentalen Grundlagen, die ihr braucht, um Noten lesen zu können.

Wenn wir uns einen Film
oder ein Theaterstück ansehen,

wissen wir, dass die Schauspieler

wahrscheinlich ihre Zeilen
von einem Skript gelernt haben,

in dem steht,

was sie

wann sagen müssen.

Notierte Musik

funktioniert genauso.

Im Grunde genommen

weiß der Küsntler so, was er

wann spielen muss.

In ästhetischer Hinsicht gibt es
einen großen Unterschied

zwischen, sagen wir, Beethoven

und Justin Bieber,

aber beide Künstler haben

die gleichen Bausteine benutzt,
um ihre Musik zu entwerfen:

Noten.

Das Endergebnis

kann zwar ziemlich kompliziert klingen,

aber die Logik hinter den Noten

ist eigentlich recht einfach.

Schauen wir uns

die Grundbausteine der Notenschrift an

und wie sie interagieren,
um ein Kunstwerk zu schaffen.

Musik wird in fünf
parallele Linien geschrieben,

die über die ganze Seite gehen.

Diese fünf Linien
heißen „Notenlinien“

und sie haben zwei Achsen:

von oben nach unten

und von links nach rechts.

Die senkrechte Achse zeigt
dem Künstler

die Tonhöhe an,

also welche Note er spielen muss,

und die waagerechte Achse
gibt ihm

den Rhythmus der Note an,

also wann er sie spielen muss.

Lasst uns mit der Tonhöhe beginnen.

Wir nehmen uns ein Klavier zur Hilfe,

aber dieses System funktioniert auch

auf jedem anderem Instrument.

In der westlichen Musiktradition

werden die Tonhöhen

nach den ersten sieben Buchstaben
im Alphabet bezeichnet:

A,

H (englisch B),

C,

D,

E,

F

und G.

Danach wiederholt sich
diese Reihe immer wieder:

A,

H (englisch B),

C,

D,

E,

F,

G,

A,

H (englisch B),

C,

D,

E,

F,

G

usw.

Aber wie sind diese Tonhöhen
zu ihren Namen gekommen?

Wenn ihr zum Beispiel ein F

und dann noch ein F spielt,

höher oder tiefer
auf dem Klavier,

werdet ihr feststellen,
dass sie recht ähnlich klingen

im Vergleich zu, sagen wir,
einem H (englisch B).

Zurück zu den Notenlinien.

Jede Linie und jeder Zwischenraum

stellt eine eigene Tonhöhe dar.

Schreiben wir eine Note
auf eine dieser Linien

oder in einen
dieser Zwischenräume,

dann sagen wir einem Künstler,
dass er diese Tonhöhe spielen soll.

Je höher eine Note
auf den Notenlinien sitzt,

desto höher der Ton.

Aber es gibt natürlich
viel mehr Töne

als die neun, die in diese Linien
und Zwischenräume hineinpassen.

Auf einem Flügel,
zum Beispiel, kann man

88 verschiedene Töne spielen.

Aber wie gehen 88 Noten
in ein einziges Notensystem?

Dazu wird ein „Notenschlüssel“ benutzt.

Dieses komische Symbol

steht am Anfang der Notenlinien

und ist ein Bezugspunkt,

der euch sagt, dass eine bestimmte Linie
oder ein bestimmter Zwischenraum

einem bestimmten Ton
auf eurem Instrument entspricht.

Wenn wir Töne spielen wollen,
die nicht auf den Notenlinien sind,

dann mogeln wir
und zeichnen kleine Extra-Linien,

sogenannte „Hilfslinien“,

und schreiben die Noten darauf.

Wenn wir viele Hilfslinien
zeichnen müssen,

wird es verwirrend;

dann müssen wir einen
anderen Notenschlüssel benutzen.

Wann ein Künstler die Noten spielt,

hängt von zwei
wichtigen Dingen ab:

vom Takt

und vom Rhythmus.

Der Takt eines Musikstücks

ist an sich recht langweilig.

Er hört sich etwa so an.

Seht ihr,
er ändert sich nicht,

er geht einfach weiter.

Er kann langsam sein

oder schnell

oder so,
wie es euch gefällt.

Der Punkt ist, dass er,
wie der kleine Zeiger an einer Uhr

eine Minute
in 60 Sekunden unterteilt,

wobei die eine Sekunde
genauso lang ist wie jede andere.

Der Takt unterteilt ein Musikstück

in kleine Zeiteinheiten,

die alle die gleiche Länge haben:

Schläge.

Mit einem gleichbleibenden Rhythmus
als Grundlage

können wir einen Rhythmus
zu unseren Noten hinzufügen

und dann fängt die Musik
erst richtig an.

Das ist eine Viertelnote.

Sie ist die einfachste Einheit
des Rhythmus

und einen Schlag lang.

Das ist eine halbe Note.
Sie dauert zwei Schläge.

Diese ganze Note dauert vier Schläge.

Diese kleinen Noten
sind Achtelnoten

und dauern nur
einen halben Schlag.

„Toll“, sagt ihr, „Aber was bedeutet das?“

Ihr habt bestimmt bemerkt,

dass es auf den Notenlinien

kleine Linien gibt, die die Notenlinien
in kleine Abschnitte einteilen.

Das sind „Taktstriche“.

Jeder dieser Abschnitte
ist ein Takt.

Am Anfang eines Musikstücks,

gleich nach dem Notenschlüssel,

steht die sogenannte „Taktangabe“,

die einem Künstler sagt,
wie viele Schläge in einem Takt sind.

Das bedeutet, dass zwei Schläge
in einem Takt sind,

hier sind es drei,

hier vier

usw.

Die untere Zahl sagt uns,
welche Note

als Grundeinheit für
den Takt benutzt werden soll.

Eins entspricht einer ganzen Note,

zwei einer halben,

vier einer Viertelnote,

acht einer Achtelnote

usw.

Diese Taktangabe

sagt uns, dass es vier Viertelnoten
in jedem Takt gibt:

eins,

zwei,

drei,

vier;

eins,

zwei,

drei,

vier

usw.

Aber wie gesagt,

wenn wir nur beim Takt bleiben,

wird es langweilig.

Also ersetzen wir einige Viertelnoten

mit anderen Rhythmen.

Beachtet, dass sich zwar
die Anzahl der Noten

in jedem Takt verändert hat,

aber die Gesamtanzahl
der Schläge nicht.

Wie hört sich also die Musik an,
die wir geschaffen haben?

Hört sich schon gut an,
aber noch ein bisschen dünn, stimmt's?

Fügen wir noch ein anderes Instrument

mit seinem eigenen Klang
und Rhythmus hinzu.

Jetzt hört es sich wie Musik an.

Natürlich bedarf es einiger Übung,

um die Noten schnell zu lesen

und auf unserem Instrument
spielen zu können,

aber mit ein bisschen
Zeit und Geduld

könntet ihr der nächste Beethoven werden

oder

der nächste Justin Bieber.