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Principios de la animación: El arte del tiempo y el espacio.

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    Norman McLaren, el gran pionero de la técnica
    de animación del siglo XX,
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    una vez dijo, "la animación no es
    el arte de los dibujos que se mueven,
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    sino el arte de los
    movimientos que se dibujan.
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    Lo que pasa entre cada
    fotograma es más importante
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    que lo que existe
    en cada fotograma".
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    ¿Qué quiso decir?
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    Bien, para un objeto en movimiento
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    necesariamente tiene que cambiar
    de posición con el tiempo.
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    Si pasa el tiempo
    y no hay cambio de posición,
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    el objeto aparecerá inmóvil.
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    Esta relación entre el paso del tiempo
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    y la cantidad de cambio
    que se produce en ese tiempo
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    es el corazón de cada forma
    de arte basada en el tiempo,
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    ya sea la música, el baile
    o las imágenes en movimiento.
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    Manipular la velocidad
    y la cantidad de cambios
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    entre los fotogramas
    es la alquimia secreta
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    que da a la animación la capacidad
    para transmitir la ilusión de la vida.
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    En la animación, hay dos
    principios fundamentales
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    que usamos para hacer esto:
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    el tiempo y el espacio.
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    Para ilustrar la relación
    entre ellos,
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    usaremos un ejemplo clásico:
    la pelota que rebota.
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    Una manera de pensar en el tiempo
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    es que es la velocidad,
    o el tempo,
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    en el cual se lleva
    a cabo una acción.
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    Determinamos la velocidad
    de una acción
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    con base en cuántos cuadros
    o fotogramas se tarda en pasar.
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    Entre más fotograma
    tengan que pasar,
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    más tiempo pasa
    en la pantalla,
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    y por lo tanto
    la acción será más lenta.
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    Entre menos fotograma
    tengan que pasar,
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    tarda menos tiempo en la pantalla,
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    lo que nos da una acción más rápida.
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    El tiempo es más
    que solo velocidad,
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    también es ritmo.
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    Como un ritmo o una melodía
    que solo existe
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    cuando se está reproduciendo
    una canción,
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    el tiempo de una acción
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    solo existe mientras está ocurriendo.
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    Puedes describirlo con palabras,
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    decir que algo llevará 6 fotogramas,
    18 fotogramas y así sucesivamente.
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    Pero para hacernos una idea
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    se necesita actuarlo
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    o vivirlo como si pasara,
    bueno, en tiempo real.
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    Ahora, el tiempo de una acción
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    depende completamente
    del contexto de la escena
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    y lo que quieras comunicar.
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    ¿Qué hace la actuación y por qué?
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    Veamos nuestro ejemplo.
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    ¿Qué hace que una pelota rebote?
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    La acción de la que estamos hablando aquí
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    es el resultado de la interacción
    de fuerzas físicas,
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    la tendencia de una pelota en movimiento
    es de permanecer en movimiento
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    o su fuerza de impulso
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    contra la constante fuerza de gravedad
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    que la baja a tierra.
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    El grado en que se aplican
    estas fuerzas invisibles
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    y la razón de por la que la pelota
    se comporta como lo hace,
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    depende completamente de las
    propiedades físicas de la pelota.
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    Una pelota de golf
    es pequeña, dura y liviana.
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    Una pelota de goma es
    pequeña, suave y liviana.
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    Una pelota de playa
    es grande, suave y liviana.
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    Y una bola de boliche
    es grande, dura y pesada.
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    Así, cada pelota se comporta
    de manera muy diferente,
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    según sus propiedades.
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    Vamos a darle un sentido
    del ritmo visual de cada una.
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    Cada pelota se comporta
    de acuerdo a su propio ritmo
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    y nos dice algo sobre sí misma
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    y el tiempo que tarda
    en viajar por la pantalla.
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    El ritmo visual de estos
    golpes es el tiempo.
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    Bueno, empecemos animando
    nuestra pelota,
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    saltando hacia arriba y hacia abajo
    con un ciclo simple de dibujos.
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    Vamos a dibujar un círculo aquí
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    llamémosle punto A, punto de partida.
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    Lo dejaremos caer al suelo, punto B.
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    Digamos que se tarda
    aproximadamente un segundo
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    para llegar al suelo
    y regresar otra vez.
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    Este es nuestro tiempo.
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    Nuestro espacio es dónde
    ponemos el círculo
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    en los fotogramas entre
    el punto A y el punto B.
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    Si tuviéramos que mover la pelota
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    en incrementos espaciados uniformemente,
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    tendríamos algo así.
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    Realmente no nos dice
    nada sobre sí mismo.
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    ¿Es una pelota o un
    círculo en el ascensor?
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    Echemos un vistazo
    a nuestro video de nuevo
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    y pensemos en lo que está pasando
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    mientras cada pelota rebota.
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    Después de cada impacto con el suelo,
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    el impulso alza la pelota
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    que finalmente es vencido por gravedad.
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    Esto sucede en el pico de cada arco.
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    Mientras cambia de dirección,
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    el movimiento se hace más lento.
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    Aquí vemos que las posiciones
    sucesivas de la pelota
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    se juntan.
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    La pelota entonces
    acelera mientras cae,
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    y tiene su mayor velocidad
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    cuando se aproxima
    a golpear el suelo.
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    Aquí podemos ver que
    cada posición se separa más.
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    El cambio de posición
    entre fotogramas
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    es la distancia.
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    Cuanto menor sea el cambio,
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    aparecerá más lenta en la acción.
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    Cuanto mayor sea el cambio,
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    más rápido va a aparecer.
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    Para que una acción desacelere,
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    cada cambio en la posición debe ser menor
    que el cambio precedente.
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    Asimismo, para que
    una acción acelere,
  • 4:36 - 4:40
    cada cambio sucesivo
    debe ser mayor.
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    Vamos a cambiar
    el espaciado mecánico
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    de nuestro rebote animado
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    para reflejar lo que
    observamos en las imágenes.
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    Lentamente en la parte superior,
    rápido cuando está golpeando el suelo.
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    Simplemente ajustando
    el espaciamiento,
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    hemos logrado sugerir
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    las fuerzas de impulso
    y la gravedad en juego
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    y lograr un movimiento
    mucho más realista.
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    El mismo tiempo
    pero diferente espacio
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    nos da resultados muy diferentes.
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    Y en realidad,
    mientras una pelota rebota,
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    la física de la gravedad
    eventualmente derrota
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    la tendencia de la bola
    a permanecer en movimiento.
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    Se puede ver esto
    en la altura decreciente
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    de cada rebote sucesivo.
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    Sin embargo, una vez más,
    esta disminución varía
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    según las propiedades
    de la pelota.
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    Aunque estos círculos
    son del mismo tamaño
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    nos cuentan una historia
    diferente sobre ellos mismos,
  • 5:26 - 5:30
    simplemente de la forma
    en que se mueven.
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    La relación entre estos principios
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    de tiempo y espacio
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    puede aplicarse de
    innumerables maneras
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    y se usa para animar
    todos los tipos de acción:
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    un yoyo,
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    un golpe,
  • 5:47 - 5:50
    un golpecito suave,
  • 5:50 - 5:53
    un empujón,
  • 5:53 - 5:57
    una sierra,
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    el sol viajando por el cielo,
  • 6:03 - 6:06
    un péndulo.
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    La animación es una forma
    de arte basada en el tiempo.
  • 6:08 - 6:10
    Puede incorporar elementos estéticos
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    de otras artes gráficas,
  • 6:11 - 6:13
    como la ilustración o la pintura,
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    pero lo que distingue a la animación
  • 6:14 - 6:16
    es que, aquí, lo que se ve
  • 6:16 - 6:19
    es menos importante
    que lo que no se ve.
  • 6:19 - 6:20
    La apariencia superficial
    de un objeto
  • 6:20 - 6:23
    solo nos dice algo
    sobre sí mismo.
  • 6:23 - 6:24
    Es únicamente cuando
    está en movimiento
  • 6:24 - 6:28
    que realmente entendemos
    su naturaleza.
Title:
Principios de la animación: El arte del tiempo y el espacio.
Description:

Ver la lección completa en: http://ed.ted.com/lessons/animation-basics-the-art-of-timing-and-spacing-ted-ed

El uso experto del tiempo y el espacio es lo que separa a una presentación de diapositivas de una animación realmente sorprendente. TED-Ed demuestra, mediante la manipulación de varias pelotas de rebote, cómo pequeños ajustes de fotograma a fotograma pueden marcar una gran diferencia.

Lección animada por TED-Ed.
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English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
06:43

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