-
היי, קוראים לי טוני ואתם
צופים ב-Every Frame a Painting.
-
ואני יודע בדיוק מה אתם חושבים:
למה אני מדבר על הבחור הזה?
-
--אלוהים, אתה מייקל ביי!
-
--אלוהים, אני באמת מייקל ביי.
בגלל שאני לא אוהב את סרטיו,
-
אבל בכל זאת אני חושב שזה
הכרחי ללמוד אותם.
-
למה?
-
--ופול, אני חושב שהתחלת לראות
את רסלמניה (אליפות ההיאבקות) בטלוויזיה...
-
--טוב, אני...
-
--מפני שאל תסב את מבטך:
זה הדבר שמתקיף אותנו.
-
זה מה שהטלוויזיה,
מה שרוב קולקטיבי
-
של אנשים אנונימיים
רוצה לראות בטלוויזיה.
-
כמו רסלמניה, כמו אנה ניקול סמית',
-
כמו ג'אקאס, מייקל ביי
יצר משהו.
-
--ספקטקל!
-
זה מה שאנשים רוצים. הרומאים ידעו זאת,
לואי ה-14 ידע זאת, וולפווויץ יודע את זה.
-
--אחת, שתיים, שלוש...
-
בום! בייהאם!
-
אנחנו אולי חושבים שזה מחוספס ו-וולגרי,
אבל אם אנחנו רוצים לעשות סרטים טובים יותר,
-
אנחנו צריכים להבין את הדימויים
שמפציצים אותנו.
-
--היי, היי!
-
אז בואו נדבר על בייהאם (Bayham).
האם זו צורה קולנועית ייחודית?
-
אם אתם רוצים להבין את מייקל ביי, אז אחת הדרכים
הטובות ביותר היא לבחון את אלו שמעתיקים ממנו.
-
בואו נסתכל על השוט הזה מתוך
"באטלשיפ", המנסה
-
לחקות את תנועת המצלמה המעגלית
שמוכרת מסרטיו.
-
זה לא עובד כאן.
למה?
-
למעשה, זה די פשוט. קודם כל,
אין רקע, מלבד השמיים.
-
ללא רקע, אין היסט (פרלקס),
ולכן השוט מרגיש כאילו הוא לא זז.
-
רואים את ההבדל?
-
נוסף על כך, זו העדשה הלא נכונה. ביי לרוב
מצלם את השוטים האלה בעדשת טלפוטו (צרה),
-
אשר דוחסת את המרחב. זה גורם לרקע
לחלוף במהירות.
-
דבר שלישי, השחקן רק בוהה ומסובב
את ראשו.
-
אבל המפתח לגרסה של ביי הוא שהשחקן ינוע
באופן אנכי.
-
כמו שקורה כאן.
-
וכאן.
-
ולבסוף, הזווית הנמוכה נותנת לנו
תחושה של גודל וההילוך האיטי עושה רושם.
-
ולכן מה שיש בשוט של ביי זה סוגים
רבים של תנועה שמשולבים זה בזה:
-
תנועה של המצלמה,
תנועה של הרקע,
-
תנועה של השחקנים,
מתיחה של הזמן.
-
ואז הם עוצרים ומסתכלים,
אל מחוץ למסך, ויוצרים תחושה של קיפאון.
-
למרות שאתם מסתכלים על נקודה קבועה
בפריים, השוט מרגיש ענקי.
-
-- השיט הפך להיות אמיתי.
-
אם נפרק למרכיביו כל שוט של מייקל ביי,
נקבל בעיקרון את הדברים הבאים:
-
שכבות של עומק, היסט, תנועה,
דמויות וסביבה
-
כדי להעניק לנו תחושה של מימדים אפיים.
-
אף אחת מהטכניקות האלה היא
לא ייחודית כשלעצמה.
-
למעשה, רוב צלמי הקולנוע יישאפו באופן
טבעי ליצור עומק בדימויים שלהם.
-
וגם היסט, בכל פעם שהמצלמה נעה.
-
והשוט של הגיבור נמצא בכל מקום.
-
מה שהופך את ביי למיוחד הוא שיש אצלו
הרבה שכבות ושהתנועה יחסית מורכבת.
-
זה לא אומר שהשוטים שלו טובים יותר,
אבל זה כן הופך אותם
-
למסובכים יותר מאלה של המתחרים.
-
לכן נדמה כאילו הפריימים שלו עמוסים
בהתרחשויות.
-
המון אבק, לכלוך, עשן או
פיצוצים בין השכבות.
-
כמו כן - עמודי תאורה.
-
המון עמודי תאורה.
-
אם נחזור ל"בחורים רעים" הראשון, נוכל
להבחין בכך כבר בקרדיטים בפתיחה.
-
המכונית נעה בכיוון אחד,
המטוס נע בכיוון אחר,
-
עמודה התאורה נמצאים שם בשביל
תחושת הגודל, והעדשה היא טלפוטו.
-
מאוחר יותר בסרט, אפשר לראות
את אותן טכניקות של קומפוזיציה.
-
וכאשר הפיצוץ מתרחש...
-
ברגע שמזהים את זה, הרבה יותר קל
לפרק את הדימויים למרכיביהם.
-
ולראות את המגבלות שלהם.
-
למשל, ביי אינו מבחין בין מתי לעשות
את השוט
-
לבין מתי שלא לעשות אותו. הוא משתמש
באותן תנועות מצלמה
-
בין אם הדמות אומרת משהו חשוב...
-
--יש לך כסף כאן בארה"ב?
-
...או ג'יבריש מוחלט...
-
--מה אמרתי?
שמעת מה אמרתי?
-
--שמעתי מה אמרתי
כי אני עמדתי כאן כשאמרתי את זה.
-
כל שוט מתוכנן לצורך רושם חזותי
מקסימלי, בלי קשר לשאלה אם זה מתאים.
-
אבל הסגנון של ביי גם מוביל
לרעיונות חזותיים מרתקים.
-
איך אפשר לגרום למשהו להיראות גדול?
-
טוב, כשאתה שם המון דברים בגדלים
שונים באותו שוט
-
ואז אתה מניע את המצלמה כדי
ליצור רושם.
-
זה משהו שב"פארק היורה" גם כן
עשו היטב.
-
-אה!
-זה...זה דינוזאור.
-
לא פחות חשוב הוא עניין החלל שמחוץ לפריים.
-
שימו לב, השחקן הזה לא מסתכל
על המטוסים שאנחנו רואים ברגע.
-
זה אומר שיש אפילו עוד מטוסים
שאנחנו לא רואים.
-
ולכן למרות שהשוט מרגיש ענק,
הוא רומז על כך שיש אפילו יותר.
-
איך יוצר סרטים מצליח לחשוב
על דימויים כאלה?
-
במקרה של מייקל ביי, בואו נסתכל
על אחד מהסרטים האהובים עליו ביותר.
-
"כשאתה ג'ט, אתה ג'ט
לתמיד
-
מהסיגריה הראשונה שלך
עד יום מותך בעתיד."
-
יש ראיון מצוין בניו-יורק טיימס,
שבו הוא רואה את "סיפור הפרברים"
-
ומדבר על איך זה שוט אדיר
-
וזה קאט אדיר.
-
הוא לא מצליח להסביר למה הם אדירים,
חוץ מלומר "הם דינמיים".
-
אבל אני חושב שזה העניין:
כשאתה מציב שוטים מ"סיפור הפרברים"
-
לצד העבודה שלו, אפשר
למצוא את נקודות הדימיון.
-
אני חושב שהמטרה של ביי היא
ליצור את מה שהוא חושב שהם שוטים טובים,
-
ולחבר אותם במה שהוא חושב
שהם קאטים טובים.
-
אם הווארד הוקס הגדיר סרט טוב ככזה
שיש בו 3 סצנות טובות ואף אחת גרועה,
-
אז מייקל ביי חושב שסרט טוב
-
הוא כזה שיש בו 3000 שוטים דינמיים,
ואף אחד סטטי.
-
חוץ מ"סיפור הפרברים", מקור ההשראה
העיקרי של ביי הוא למעשה שוברי קופות אחרים.
-
הוא שואל לעתים קרובות מאותו
אוצר מילים ומאותם סיקוונסים.
-
ולכן משהו כזה...
-
הופך לזה...
-
שימו לב שהשוטים הסגורים של הדמויות
הופכים לסגורים יותר.
-
והשוטים הרחבים הופכים רחבים יותר.
-
הכל מקבל יותר שכבות של תנועה,
אבל אוצר המילים הבסיסי נותר זהה.
-
--תפסתי אותו!
-מעולה,ילד! אל תהיה שחצן.
-
והוא לא שואל רק מאנשים אחרים.
-
ביי גונב מעצמו באותה מידה.
-
וכך זה...
-
הופך לזה.
-
אפשר להרגיש בכל תנועה
בשוט המקורי.
-
למשל, המצלמה מסתובבת
נגד כיוון השעון,
-
בזמן שהפצצה מסתובבת עם כיוון השעון-
-
זה פשוט מוגבר בגרסה הזו.
-
--רובוטריקים, אני במרדף.
-
אז מה זה בייהאם?
-
זהו השימוש בתנועה, קומפוזיציה
ועריכה מהירה
-
כדי ליצור תחושה של מימדים אפיים.
-
כל שוט בודד מרגיש עצום, אבל גם
מרמז על דברים גדולים יותר מחוץ לפריים.
-
זה להעמיס שכבות רבות של תנועה, המצולמות
בעדשה צרה מאוד או רחבה מאוד.
-
זה להראות לך המון לרגע קצר ואז
לקחת את זה ממך.
-
אתה מרגיש את התנועה הכללית,
אבל לא תופס משהו מוחשי.
-
ויחד עם זאת, זה דורש הרבה אנשים
ושילוב בין דברים כדי לעשות זאת.
-
אבל זה בסופו של דבר וריאציה
על אוצר המילים הקיים של סרטי האקשן.
-
שוטים בודדים הם קצת יותר מלוכלכים,
קצת יותר רועדים, יותר מורכבים, קצת יותר שכבות.
-
ואז אתה עורך את זה ביחד מהר
יותר ממה שהמוח יכול לעכל,
-
אבל לא מהר יותר משהעין יכולה לנוע.
-
זה לא מהפכני,
אלא פשוט מה שקיים עם עוד קצת מלמעלה.
-
אם אתם רוצים לראות גרסה יותר קיצונית,
של אותם רעיונות,
-
תוכלו לבחון את סרטיו המאוחרים
של טוני סקוט.
-
ואם אתם רוצים לראות גרסה פחות
מגובבת, תוכלו להסתכל על אנימציה.
-
מישהו כמו גלן קין.
-
זה הרבה יותר ניכר מאשר אצל ביי,
אבל הרעיון הבסיסי הוא זהה.
-
דמות, סביבה, הרבה שכבות,
תחושה של מימדים אפיים.
-
העולם מרגיש עצום.
-
אחד העיבודים האהובים עלי לסגנון של
מייקל ביי הוא למעשה כשמכווצים אותו.
-
באופן אירוני, בייהאם, שנראה כאילו התפתח
מתוך ילד שפוצץ את רכבות הצעצוע שלו -
-
הוא דווקא די מקסים כשהוא זעיר.
-
במקום לפוצץ את העולם,
למה לא לפוצץ עיירה אנגלית קטנה?
-
--ברבור!
-
אבל בסופו של דבר, אני חושב שהפופולריות
של הסגנון הזה היא חשובה ביותר.
-
בין אם אנחנו אוהבים את זה או לא,
הדבר המעניין כאן
-
זה שאנחנו מאוד מתוחכמים מבחינה
ויזואלית
-
אבל לגמרי בורים מבחינה ויזואלית.
-
אנחנו מסוגלים לעבד מידע ויזואלי בקצב
שלא היה נפוץ בעבר,
-
אבל לחשוב מה משמעותו של הדימוי...
-
-- זה לא הכרחי!
-
...לא כל כך.
-
וכמו ש-ורנר הרצוג מנסח זאת:
-
--מפני שאל תסב את מבטך:
זה הדבר שמתקיף אותנו.
-
זה אולי יישמע קצת מוזר,
אבל מי שמפסיד מכך בעיקר
-
הוא למעשה מייקל ביי.
הוא עבד של העיניים של עצמו.
-
יש לו צורך להפוך כל דימוי לדינמי,
אפילו כאשר
-
זה סותר את הנושא של הסרט שלו.
-
-- יש אנשים שלא יודעים לזהות דבר
טוב גם כשהוא מביט להם בפנים.
-
-- למעשה זה הדבר הכי פשוט בחיים...
-
כן, הדברים הקטנים,
כמו בית גדול,
-
רציף, מבט על המים ועל
סירת מירוץ.
-
מה קורה כששני מספרי סיפורים גדולים
מתמודדים עם אותו נושא בדיוק?
-
--לעזאזל, נורם, אתה יודע,
אנחנו מסתדרים לא רע.
-
-- אני אוהב אותך מרג'י.
-
-- אני אוהבת אותך נורם.
-
-- בעוד חודשיים.
-
--בעוד חודשיים...