Trenton Doyle Hancock: La Anterior y la escalera o ascensión y un Cinchin' | "Exclusiva" | Art21

Filmed in 2012 at James Cohan Gallery in New York City, artist Trenton Doyle Hancock discusses his large-scale collage "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012). Made from materials that Hancock accumulated over a fifteen-year period, including scraps from some of his earlier artworks, it provides a condensed overview of his artistic development to-date. The artist, who recently moved away from his longtime Mounds and Vegans narrative, describes the central figure as busting out of shackles and "trying to get free of something." "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" is held in the Virginia Museum of Fine Arts collection.

Influenced by the history of painting, especially Abstract Expressionism, Hancock transforms traditionally formal decisions—such as the use of color, language, and pattern—into opportunities to convey narratives.

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno & Ava Wiland. Sound: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Trenton Doyle Hancock & James Cohan Gallery. Theme Music: Peter Foley.

"Exclusive" is supported, in part, by by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

Trenton Doyle Hancock, "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012) at the Virginia Museum of Fine Arts
http://www.vmfa.museum/Collections/21st-Century_Art/Hancock_T_2013_3_Former_and_the_Ladder.aspx

Esto es nada más un muy pequeño ejemplo

de cómo se ve el piso de mi estudio.

De verdad, acabo de barrer y recoger una

y pensé que sería bonito contextualizarlas

con las obras que ya están en la pared.

En general, en mi estudio no uso gomas.

Es como dejo que se acumulen los materiales

y quiero que veas la historia de todo.

Entonces el concepto de borrar solo ocurre con un cuchillo.

Es como, recorto de nuevo un mateiral para darle nueva vida

...o, para restarsela.

Me alegro mucho que esto se haya quedado en tacto.

Es la letra 'E'

que estaba parte de la pintura "Former and Ladders".

Estaba en el área de sus pantalones.

Creo que es el 'El' de eso.

Supongo que hubiera podido ser un poquito imprudente

cuando la cortaba,

pero una parte de mí estaba como, "No,

si lo cortas así, de manera que mantiene su integridad,

lo puedo usar otra vez en otra obra.

Siempre estoy recogiendo diferentes tipos de textura y materiales

para evitar que las cosas sean tan estancadas o homogéneas

Es como, que esa obra probablamente lleva unos quince años de collage y materiales adentro.

Así que es divertido para mi acercarmela y decirle,

"O, eso es de cuando era estudiante/estaba en la universidad."

"O, recuerdo que hice eso cuando era estudiante de posgrado."

"Este es el que hice del primer Mounds que hice,

que decidí cortar en pedazos e incluir aquí."

Entonces es como un pequeña cápsula del tiempo que se despliega,

y el reto fue orquestrarlo de tal manera

que no agobiaba

sino que se desarrollaba

de una manera natural.

Y se trata de, quizås, desenvolverse de grilletes

e intentar librarse de algo.

Entonces esta pintura, de una manera

contiene cada movimiento que jamás he hecho en un una pintura,

en una sola pintura.

Yo había hecho todas esas obras más pequeñas

que contenían figuras

pero que no interactuaban con nada.

Había estas fuerzas invisibles que los BINDING

pero había estos tipos de personajes torturados.

Con esta obra, quería que, de una manera

mantuviera esa idea de la tortura.

Como, okay, este personaje está en un aprieto

que no parece cómodo,

pero quería darle algún tipo de POTENCIA?

para quizás liberarse de él

o que está en el proceso.

Esta pintura fue orquestrada de una manera diferente

que algunas de las otras

donde tenía que navegarlas por instinto.

El lápiz para mí es un símbolo

es como una arma.

Está escrito 'Sin arrpentirse' en la goma;

es solo mi juego de palabras o bromita.

Pero también es sobre mi vida.

Es decir que sí me arrepiento de cosas

creo que todo el mundo se arrepeinta de cosas

aunque no lo admite.

Pero artísticamente no tengo ninguno.

Y creo que todo pasa tal como debe

en cuanto al arte.