Return to Video

Martin Scorsese - The Art of Silence

  • 0:05 - 0:08
    Cześć, nazywam się Tony a to jest "Every Frame a Painting". Przejedźmy się.
  • 0:08 - 0:12
    Dzisiejszy temat dotyczy Martina Scorsese i sztuki ciszy.
  • 0:12 - 0:16
    Mimo tego, że Scorsese jest znany z wykorzystywania muzyki, jedna z jego zalet
  • 0:16 - 0:19
    to rozważne i skuteczne korzystanie z ciszy.
  • 0:19 - 0:22
    W wywiadach pochwalił Franka Warnera za pomoc w tym we Wściekłym Byku.
  • 0:22 - 0:26
    --Po chwili, mieliśmy tyle dźwięku, że gadaliśmy o usunięciu go
  • 0:26 - 0:29
    i zastępowaniu go ciszą.
  • 0:29 - 0:33
    Trochę jak ogłuszenie po zbyt ciężkiej nawalance.
  • 0:33 - 0:36
    Oto słynna scena, w której La Motta wychodzi
  • 0:36 - 0:38
    na prawie że, religijną rzeźnię.
  • 0:50 - 0:54
    W filmografii Scorsese jest wiele różnych przypadków
  • 0:54 - 0:57
    tego konceptu. Można je też porównywać z innymi.
  • 0:57 - 1:00
    Na przykład w oryginalnym Internal Affairs,
  • 1:00 - 1:03
    ten kluczowy moment występuje z muzyką.
  • 1:08 - 1:10
    Ale w remake'u
  • 1:16 - 1:19
    Mimo waszego gustu, jest wiele do analizy
  • 1:19 - 1:21
    jeśli porównacie oba te filmy.
  • 1:22 - 1:26
    Czasami, Scorsese buduje cały film do szczytu dźwięku
  • 1:29 - 1:33
    a potem cisza. Ten przykład to lekkie przegięcie,
  • 1:33 - 1:37
    ponieważ najcichszy moment występuje po najgłośniejszym.
  • 1:37 - 1:42
    Cisza może stanowić centrum dramatu w scenie.
  • 1:42 - 1:46
    --W jaki sposób jestem śmieszny? Co jest takiego we mnie śmiesznego?
  • 1:46 - 1:48
    Powiedz, co.
  • 1:53 - 1:58
    --Spierdalaj, Tommy. Jeśli cofniecie się 50 lat
  • 1:58 - 2:01
    w jego karierze, znajdziecie wiele fascynujących sposobów na wykorzystanie ciszy
  • 2:01 - 2:05
    aby podkreślić subiektywność chwili, podnieść niepokój sceny
  • 2:05 - 2:07
    pokazać miłość od pierwszego wejrzenia
  • 2:07 - 2:09
    i zatrzymać naszą radość.
  • 2:13 - 2:16
    Cóż, może nie całkowicie.
  • 2:16 - 2:17
    --Nie odchodzę
  • 2:19 - 2:22
    --Nie odchodzę
  • 2:24 - 2:28
    Uważam, że wybory dźwiękowe wywodzą się z postaci.
  • 2:28 - 2:32
    Postacie podejmują ważne decyzje, które będą miały konsekwencje:
  • 2:32 - 2:35
    wybierają czy wziąć pieniądze czy oddać cios,
  • 2:35 - 2:38
    czy ukryć emocje, czy komuś zaufać
  • 2:38 - 2:40
    czy przeczekać dyskomfort
  • 2:40 - 2:42
    czy wrócić do gry, czy zignorować
  • 2:42 - 2:44
    to, że nie jest się chcianym.
  • 2:44 - 2:47
    Powtarzanie tych momentów oszczędnie i celowo w każdym filmie
  • 2:47 - 2:50
    sprawia, że cisza wydaje się inna i jest powiązana z czymś innym.
  • 2:50 - 2:54
    Pozwala też na zbudowanie kinowej struktury wokół wykorzystania dźwięku.
  • 2:54 - 2:58
    Na przykład, we Wściekłym Byku, prawie każda scena walki występuje
  • 2:58 - 3:00
    po scenie w domowym zaciszu.
  • 3:00 - 3:03
    To pozwala na ciekawe rzeczy jak na przykład ostre cięcie w uderzenie.
  • 3:03 - 3:07
    Ale także podkreśla to tematykę filmu, czyli przemoc
  • 3:07 - 3:09
    na ringu jest tylko przedłużeniem przemocy w domu.
  • 3:09 - 3:12
    W momencie ataku na brata, możecie usłyszeć te same dźwięki,
  • 3:15 - 3:17
    które słyszeliście na ringu.
  • 3:18 - 3:21
    Nie tylko Scorsese korzysta z tej struktury.
  • 3:21 - 3:24
    Na przykład, Szeregowiec Ryan zaczyna się i kończy długimi bitwami.
  • 3:24 - 3:26
    W każdej walce, dostajemy coś takiego.
  • 3:30 - 3:32
    Na początku, nie znamy żadnej postaci.
  • 3:32 - 3:34
    Na końcu znamy je wszystkie.
  • 3:34 - 3:37
    Możecie się ze mną nie zgodzić,
  • 3:37 - 3:40
    ale jestem przekonany, że on za każdym razem wie, że umrze
  • 3:40 - 3:43
    i za każdym razem akceptuje to i dalej walczy.
  • 3:43 - 3:46
    To świetny przykład wykorzystywania dźwięku jako całkowitej struktury
  • 3:46 - 3:48
    dla całego filmu.
  • 3:49 - 3:52
    Chcę podkreślić, że to nie zależy tylko od dobrej obróbki.
  • 3:52 - 3:55
    Jeśli stworzysz film ze zbyt szybkimi dialogami, efektami i muzyką
  • 3:55 - 3:58
    dźwiękowcy nie będą w stanie tego zrobić.
  • 3:58 - 4:02
    --Nie mam nic przeciwko filmowi, który jest głośny
  • 4:02 - 4:07
    przez chwilę lub dwie. Uważam, że to stosowne
  • 4:07 - 4:11
    ale jeśli masz sekwencje, które są głośne przez 20/30 minut
  • 4:11 - 4:15
    to zapomniałeś jak brzmi cisza
  • 4:15 - 4:19
    więc nic nie wydaje się głośne bo wszystko jest już głośne.
  • 4:19 - 4:22
    W kinie mainstreamowym twórcy odsuwają się kompletnie od
  • 4:22 - 4:25
    ciszy lub źle jej używają.
  • 4:25 - 4:28
    To robi się gorsze z roku na rok.
  • 4:28 - 4:30
    Weźcie to za przykład : rok 1978
  • 4:38 - 4:40
    Może się to wydawać kiczowate ale przynajmniej film chce
  • 4:41 - 4:43
    dać nam tą ciszę aby podkreślić smutek bohatera.
  • 4:43 - 4:47
    Chce także zostać z nim oraz całą tą ciszą.
  • 4:49 - 4:51
    W międzyczasie w roku 2013
  • 4:58 - 5:00
    To może wydawać się cichę ale zawsze pod spodem jest muzyka.
  • 5:00 - 5:05
    Ważniejsze jest to, że ta "cisza" służy jako nagroda:
  • 5:05 - 5:10
    zabija kogoś i ktoś go za to przytula. W całym filmie,
  • 5:10 - 5:12
    dosłownie za każdym razem podczas ciszy, ktoś go przytula.
  • 5:15 - 5:17
    Więc bądźcie świadomi ciszy i korzystajcie z nich celowo.
  • 5:17 - 5:20
    Nie upraszczajcie ich dla dramatycznej sceny.
  • 5:20 - 5:24
    Jeśli możesz zbudować film, zbuduj go tak aby cisza wywodziła się
  • 5:24 - 5:25
    z twoich postaci i ich uczuć, wtedy dostaniesz
  • 5:25 - 5:29
    coś więcej niż ciszę: reakcję emocjonalną
  • 5:29 - 5:32
    --Co było by gorsze?
  • 5:32 - 5:38
    Żyć jako potwór czy umrzeć jako dobry człowiek?
  • 5:46 - 5:47
    --Teddy?
Title:
Martin Scorsese - The Art of Silence
Description:

more » « less
Video Language:
English
Duration:
06:09

Polish subtitles

Revisions