Aburrimiento, el verdadero secreto detrás de la innovación | Mark Applebaum | TEDxStanford

Mark Applebaum escribe música que rompe las reglas en maneras fantásticas, componiendo un concerto para un florista y creando un instrumento musical de basura y objetos que encuentra. Esta peculiar charla puede inspirarte a sacudir las "reglas" de tu propio trabajo creativo.

Esta charla es de un evento TEDx, organizado de manera independiente a las conferencias TED.

Pensé que si brincaba
ayudaría a mis nervios,

pero en realidad estoy teniendo
una reacción paradójica a esto,

así que fue una mala idea. (Risas)

Gracias por esa presentación,

estaba realmente encantado
de recibir la invitación

para presentarles algo de mi música

y de mi trabajo como compositor,
probablemente porque eso gusta

a mi bien conocido y abundante narcisismo.

(Risas)

Y no estoy bromeando,
pienso que sólo debemos decirlo

y seguir adelante. (Risas)

Pero la cosa es,
que surgió un dilema rápidamente,

y es que estoy muy aburrido con la música,

y estoy aburrido con el rol de compositor,

entonces decidí poner
esa idea, el aburrimiento,

como el foco de mi presentación
para Uds. hoy.

Y voy a compartir mi música
con Uds., pero espero

hacerlo de una manera
en la que cuente una historia,

sobre cómo el aburrimiento
fue el catalizador

de la creatividad e inventiva,
y cómo el aburrimiento

en realidad me forzó a cambiar
la pregunta fundamental

que me hacía en mi disciplina,

y cómo el aburrimiento también,
de algún modo,

me empujó a tomar roles
más allá de los que son

más tradicionales,
definición estrecha del compositor.

Lo que quiero hacer hoy
es comenzar con un extracto

de una pieza de música en el piano.

(Música)

Bien, yo escribí eso. (Risas)

No, no es cierto. (Aplausos)
Oh, gracias.

No, no, no escribí eso.

De hecho, era una pieza de Beethoven,

y por tanto no actuaba
como compositor.

Ahora funcionaba en el rol de intérprete,

y aquí estoy, intérprete.

¿Un intérprete de qué?
De una pieza musical, ¿cierto?

Pero podemos hacer la pregunta,
"¿Pero es esto música?".

Y digo esto retóricamente,
porque por supuesto

por cualquier estándar
debemos conceder

que esto, claramente,
es una pieza de música,

pero digo esto ahora porque,

solo para ponerlo en sus cerebros
por el momento,

porque vamos a volver a esta pregunta.

Va a ser una especie de estribillo

a medida que avance la presentación.

Aquí tenemos esta pieza
de música de Beethoven,

y mi problema con esto es,
que es aburrido.

Me refiero, estoy como, uh,
ah, es como... (Risas)

Es Beethoven, ¿cómo puedes decir eso?

No, bueno, no sé,
es muy familiar para mí.

Tuve que practicarlo cuando era niño,
y estoy cansado de él. (Risas)

Así que lo que tal vez intente
hacer es cambiarlo,

transformarlo en alguna forma,
personalizarlo,

así que tal vez tome la entrada,
como esta idea...

(Música)

y luego tal vez sustituya... (Música)

y luego tal vez improvise en esa melodía

que sigue adelante desde ahí...

(Música)

Así que esa es
la clase de cosas... gracias.

(Aplausos)

Esa sería la clase de cosas que yo haría,

y no es necesariamente
mejor que la de Beethoven.

De hecho, pienso que no es mejor que eso.
La cosa es... (Risas)

que es más interesante para mí,
es menos aburrido para mí.

En verdad me estoy apoyando en mí,
porque yo, porque debo pensar

acerca de qué decisiones
voy a hacer sobre la marcha

como si el texto de Beethoven
corriera a través de mi cabeza

y trato de averiguar
qué tipo de transformaciones

voy a hacerle.

Así que es una iniciativa
atractiva para mí,

y me he apoyado en ese
pronombre de primera persona,

y ahora mi cara aparece dos veces,
estaremos de acuerdo

que esto es fundamentalmente
una iniciativa solipsista. (Risas)

Pero es una cautivadora,
y fue interesante para mí por un tiempo,

pero luego me aburrí de eso, y por eso,

y me refiero, el piano, porque se vuelve,

es este instrumento familiar,
su rango tímbrico es en realidad

muy comprimido, al menos
cuando tocas en el teclado,

y si no haces cosas como escucharlo

luego de prenderle fuego
o algo parecido, ya saben.

Se vuelve un poco aburrido y muy pronto

recorro otros instrumentos,
se vuelven familiares,

y con el tiempo me encuentro
diseñando y construyendo

mi propio instrumento,
y traje uno conmigo hoy,

y pensé que podía tocar
un poco en él para Uds.

para que puedan escuchar como suena.

(Sonidos)

Deben tener topes de puerta,
eso es importante. (Risas)

Tengo peines, son
los únicos que tengo. (Sonidos)

Todos están montados en
mis instrumentos. (Risas)

(Sonidos)

En verdad puedo hacer toda clase de cosas.

Puedo tocar con un arco de violín.

No tengo que usar los palillos.

Así que tenemos este sonido. (Sonidos)

Y con un banco de electrónica en vivo,

puedo cambiar los sonidos radicalmente.

(Sonidos)

Así, y así. (Sonidos)

y así sucesivamente.

Así que esto les da una pequeña idea
del mundo de sonidos

de este instrumento, el cual pienso
que es interesante

y me pone en el rol
de inventor,

y lo bueno acerca de...

Este instrumento se llama
El mosquetero... (Risas)

y lo genial de eso es

que soy el mejor del mundo
tocando El mosquetero. (Risas)

¿De acuerdo? (Aplausos)

Así que, en ese aspecto,
esta es una de las cosas,

es uno de los privilegios de ser,

y aquí está otro rol,
el inventor, y, por cierto,

cuando les dije
que soy el mejor del mundo,

si están llevando la cuenta,
hemos tenido narcisismo y solipsismo

y ahora una buena dosis de egocentrismo.

Sé que algunos de Uds. están,
ya saben, ¡bingo! (Risas)

Así que este es un rol
que se disfruta mucho.

Debo decir también que soy
el peor del mundo tocando El mosquetero,

y fue de esta distinción de la que
estaba más preocupado

cuando estaba en el lado antes
de la posesión.

Me alegra haber pasado eso.
No vamos a entrar en eso.

Estoy llorando en mi interior.
Todavía hay cicatrices.

Pero creo que mi punto es
que todas estas iniciativas

son atractivas para en su multiplicidad,
pero como se las he presentado

a Uds. hoy, son en realidad
iniciativas solitarias,

y muy pronto quiero comunicarme
con otras personas,

y así estoy encantado de que, de hecho
debo componer para ellos.

Puedo escribir, a veces para solistas
y tengo que trabajar con una persona

a veces orquestas completas,
y trabajo con mucha gente,

y esta es probablemente la capacidad,
el rol creativo

por el que probablemente
soy más conocido profesionalmente.

Ahora, algunas de mis partituras
como compositor se ven así,

y otras se ven así,

y algunas se ven así,

y hago todo esto a mano,
y es bastante tedioso.

Toma mucho, mucho tiempo
crear estas partituras,

y ahora mismo estoy
trabajando en una pieza

que tiene 180 páginas de largo,

y es un gran pedazo de mi vida,
y me estoy arrancando pelo.

Tengo mucho pelo,
y eso es algo bueno supongo. (Risas)

Así que se vuelve muy aburrido
y muy agotador para mí,

después de un tiempo el proceso
de notación no sólo es aburrido,

sino que en verdad quiero que
la notación sea más interesante,

Y eso me empujó a hacer
otros proyectos como éste.

Este es un extracto
de una partitura llamada

"La Metafísica de la Notación".

La partitura completa
tiene 72 pies de ancho.

Es un montón
de notación pictográfica loca.

Acerquémonos a una sección
de ella justo aquí.

Pueden ver que es detallado.

Hago todo esto con plantillas de dibujo,

con bordes rectos,
con curvas francesas, y a mano libre,

y los 72 pies fueron divididos

en 12 paneles de seis pies
que fueron instalados

alrededor del balcón de la entrada
del Museo del Cantor Arts Center,

y estuvo por un año en el museo,

y durante ese año,
era experimentado como arte visual

casi toda la semana, excepto,
como pueden ver en las fotos,

los viernes, de las 12 a la 1,
y sólo durante ese tiempo,

varios intérpretes vinieron
y tocaron este extraño

e indefinido jeroglífico pictográfico.
(Risas)

Esto fue una experiencia
muy emocionante para mí.

Era gratificante musicalmente,
pero pienso que lo más importante

es que era emocionante porque
pude tomar otro rol,

especialmente dado que apareció
en un museo,

y es como artista visual. (Risas)

Vamos a cubrirlo todo,
no se preocupen. (Risas)

Soy multitudes. (Risas)

Una de las cosas es que,
digo, algunos dirían,

como, "Oh, estás siendo un diletante",
y tal vez sea verdad.

Puedo entender cómo, digo,

porque no tengo un pedigrí
en arte visual

y no tengo ningún entrenamiento,
pero es algo

que quise hacer como una extensión
de mi composición,

como una extensión
de impulso creativo.

Puedo entender la pregunta, sin embargo.
"¿Pero eso es música?".

Digo, no hay ninguna notación tradicional.

También puedo entender esa clase
de criticismo implícito

en esta pieza, "S-tog", que hice
cuando vivía en Copenhagen.

Tomé el mapa del metro de ahí

y renombré las estaciones
con provocaciones musicales abstractas

y los intérpretes, que están sincronizados
con cronómetros,

siguen los horarios, que se listan
en minutos pasada la hora.

Este es un caso de en verdad
adaptar algo,

o tal vez robar algo,

y luego volverlo una notación musical.

Uds. han sido desatendidos,
me quedaré aquí un par de minutos.

(Aplausos)

Otra adaptación sería esta pieza.

El reloj de pulsera, debo decir.

Tomé la idea del reloj de pulsera,
y lo volví una partitura musical.

Hice mis propias caras, y las mandé
a fabricar a una compañía,

y los intérpretes tocaron estas.

Siguen las segundas manos,

y a medida que pasan los símbolos,
ellos responden musicalmente.

Aquí hay otro ejemplo de otra pieza,

y luego su realización.

En estas dos capacidades,
he sido carroñero,

en el sentido de tomar,
el mapa del metro, bien,

o ladrón tal vez,
y también he sido diseñador,

en el caso de hacer
los relojes de pulsera.

Y una vez más, esto es,
para mí, interesante.

Otro rol que me gusta tomar
es el de artista performático.

Algunas de mis piezas tienen estos
raros elementos teatrales,

y a menudo llevo a cabo.

Quiero mostrarles un clip
de una pieza llamada "Echolalia".

De hecho, está siendo tocado
por Brian McWhorter,

que es un intérprete extraordinario.

Veamos un poco de esto,
y por favor noten la instrumentación.

(Música)

Bueno, escucho que reían nerviosamente

porque también pudieron oír que el taladro
estaba un poco fuerte,

la entonación fue un poco cuestionable.
(Risas)

Veamos otro clip.

(Música)

Bueno, es suficiente.

Pueden ver que la violencia continúa,
y hay, ya saben,

no había clarinetes y trompetas
y flautas y violines.

Esta es una pieza que tiene
una instrumentación,

más inusual y peculiar.

Esto es "TIön", por tres directores
y no intérpretes. (Risas)

Esto fue basado en la experiencia
de realmente ver

dos personas teniendo una discusión
en lenguaje de señas,

que no produjo decibeles para hablar,

pero afectiva, psicológicamente,
fue una experiencia ruidosa.

Así que, si, lo entiendo, con,
como, las aplicaciones raras

y luego la ausencia total
de instrumentos convencionales

y este exceso de directores,
la gente podría, ya saben,

preguntarse, si, "¿Es esto música?".

Pero pasemos a una pieza donde
claramente me estoy comportando,

y esa es mi "Concerto for Orchestra".

Van a notar muchos
instrumentos convencionales en este clip.

(Música)

¿Están aburridos?
Yo estoy un poco aburrido.

Este, de hecho,
no es el título de esta pieza.

Fui un poco travieso.
En realidad, para hacerlo más interesante,

Puse un espacio justo aquí,
y este es el título real de la pieza.

Continuemos con ese mismo extracto.

(Música)

Es mejor con un florista, ¿cierto?
(Risas) (Música)

O al menos es menos aburrido.
Veamos un par de clips más.

(Música)

Con todos estos elementos teatrales,
esto me empuja a otro rol,

y ese sería,
posiblemente, el de dramaturgo.

Estaba tocando bien. Tenía que escribir
los pedacitos de orquesta, ¿cierto?

¿Bien? Pero luego estaba
esta otra cosa, ¿cierto?

Estaba el florista,
y puedo entender que,

una vez más, estamos presionando
en la ontología de la música

como la conocemos convencionalmente,

pero veamos una última pieza hoy
que voy a compartir con Uds.

Esta es una pieza que se llama "Aphasia",

y es con gestos de manos
sincronizados al sonido,

y esto invita a otro rol, y uno final
que compartiré con Uds.,

que es el de coreógrafo.

Y la partitura para esta pieza se ve así,

y me instruye, el intérprete, a hacer

varios gestos de manos
en tiempos muy específicos

sincronizados con un audio,

y esa cinta de audio está hecha
exclusivamente de muestras vocales.

Grabé a un fantástico cantante,

Y tomé el sonido
de su voz en mi computadora,

y la deformé en incontables formas

para crear la banda sonora
que van a escuchar.

Y realizaré sólo un extracto
de "Aphasia" para Uds. aquí. ¿Bien?

(Música)

Eso les da una pequeña probada
de esa pieza. (Aplausos)

Gracias. Cuando esta ovación se apague,
deberé continuar.

Sí, bien, eso es algo raro.

¿Es música?
Aquí está cómo quiero concluir.

He decidido,
que es la pregunta equivocada,

esa no es la pregunta importante.

La pregunta importante es,
"¿Es interesante?".

Y sigo esta pregunta,
sin preocuparme sobre si "¿Es música?".

sin preocuparme sobre la definición
de la cosa que estoy hago.

Le permito a mi creatividad empujarme

en direcciones que son
interesantes para mí,

y no me preocupo
de la semejanza del resultado

en alguna noción, algún paradigma,

de qué composición musical
se supone que es,

y eso de hecho me ha instado,
en un sentido,

a tomar un montón de roles diferentes,

y así en lo que quiero que piensen es,

a qué grado pueden
cambiar la pregunta fundamental

en su disciplina, y, bueno,

voy a poner un pequeño
pie de página extra aquí,

porque, como, he mencionado

algunos defectos psicológicos
antes, y nosotros también,

en el camino, tuvimos una un poco
de comportamiento obsesivo,

y había comportamientos delirantes
y cosas como esa,

y aquí creo que podemos decir
que es un argumento

para el autodesprecio y esquizofrenia,

al menos en el uso popular del término,

y me refiero a desorden de identidad
disociativa, bien. (Risas)

Y bueno, a pesar
de esos riesgos, los invito

a pensar sobre la posibilidad
de participar en roles

en tu propio trabajo,
ya sea que sea parecido

o muy lejos de tu definición profesional.

Y con eso, les doy las gracias.
(Aplausos)