Wangechi Mutu: Between the Earth and the Sky | Art21 "Extended Play"

[ÁGUA CORRENTE]

Encharco toda a madeira.
E limpo bem.

Para ficar mais lisa

e usável o possível, sabe?

Tem uma lesminha, consegue ver?

Sempre fui uma garota da cidade
com um cérebro da natureza.

Sempre amei os animais,
e as plantas, e os insetos.

[Wangechi Mutu: Entre a Terra e o Céu]

(música suave de violino)

A natureza entrou na minha obra,

onde eu pude integrar

meu amor e interesse por
como os pequenos organirsmos se comportam

nesses temas maiores.

Eu quero fazer arte
que acompanhe a natureza,

sob o céu, e o sol,
e a chuva, e o vento.

--Tudo limpo.

(música de violino continua)

[Estúdio Wangechi Mutu , Nairobi, Quênia]

(tinido)

(barulho mecânico)

(tinido)

Tenho uma ave sobre a
cabeça dessa sentinela.

--É.

(inaudível)

--Coloquei pregos nela,

--mas aí tive que passar uma
fita porque

--alguns são muito curtos.

--será que da pra por epóxi,

--e depois eu posso encher.

--Ficou bom na verdade.

(som de furadeira)

Geralmente eu sou multi-tarefas.

Sempre fiz as coisas assim.

Sempre tem um pouco disso,

um pouco daquilo,
um pouco disso,

em todo lugar tem algo acontecendo.

(piano suave)

Quando estou esculpindo ou pintando,

sempre tem alguma coisa úmida.

Então, secar é uma grande parte da obra.

Meio que tenho que calcular
o tempo certo dessas coisas.

Às vezes, uma peça tridimensional

vai influenciar completamente

como eu acabo trabalhando
em uma peça bidimensional.

Tem muita osmose e aprendizado
com o meu trabalho.

(batendo)

(piano suave continua)

(som de aves)

Minhas primeiras memórias da infância
são nessa área em específico

que morávamos chamada Woodley.

Morávamos em um bangalô.

Com um andar,

e um jardim em volta.

Lembro de brincar no jardim.

Lembro da grama seca.

A gente brincava muito
com nossos brinquedos

em lugares do jardim
que não deveríamos.

Nos sujávamos muito no jardim.

Era meio que um espaço selvagem.

Essas memórias impactaram
a maneira como trabalho.

(som de aves)

Eu frequentava uma escola católica,
só de meninas.

Eu estava rodeada de mulheres,

professoras,

alunas,

a Virgem Maria,

todo tipo de energia feminina.

E por eu pensar que é uma parte
massivamente universal

da humanidade,

eu continuo usando isso.

É uma fonte eterna de
inspiração para mim.

(violino suave)

["The NewOnes, will free Us" (2019),
The Metropolitan Museum of Art]

A maneira como adoramos a imagem da mulher

mas denegrimos o ser humano mulher,

essa cisma me incomoda,

e é claramente algo
que tem nos afetado

por muito, muito tempo.

Então é isso que eu busco.

(som de violino e harpa)

["Sentinelas"]

As "Sentinelas" são essa imagem majestosa,

que está parada,

representando uma forma

divina, feminina.

Me certifico que esteja
completamente firme,

que possa parar em pé.

Percebi que parecem soldados,

como que cuidando de min, de nós--

cuidando do que falamos,

cuidando da terra de que são feitas.

Então as chamo de "Sentinelas."

Enquanto crecía no Quênia,
nos anos setenta e oitenta,

aprendi sobre a geografia britânica,
a história da Europa,

não tocávamos na literatura africana.

Nem sequer nossa própria história

e nosso próprio patrimônio cultural,

porque muitos quenianos
são bastante Cristianizados.

Não há apenas um jeito
de ver as coisas.

E na verdade,

quando temos apenas uma voz
ou apenas uma história,

ela tende a ser dominante,

problemática, e muitas vezes fictícia.

Sabe,

não há como existir só um jeito de contar

toda a história.

Eu queria poder diser

"É desses lugares que eu venho,"

"é desse povo que víemos."

Então decidi me inscrever na escola de artes.

Eu tinha que sonhar alto,

então me inscrevi em escolas de Nova Iorque.

(música acelerada)

Colagem, em primeiro lugar,
era a mais acessível

e impactante forma de arte para mim.

Todas as ferramentas e materiais
que me cederam

por estar em uma universidade
grande e chique acabaram.

Eu estava decidida a me tornar
uma artista séria,

mas eu não tinha como,

então comecei a pintar com aquarela.

Ao trabalhar com materiais fluidos
muito, muito úmidos,

sempre há uma surpresa.

(música acelerada continua)

Mas também percebi que tinha
essa tensão extra

que eu buscava.

Eu misturava coisas de uma
revista de vida selvagem,

ou algumas de moda,
ou ilustrações vintage.

Misturava isso com minha aquarela,

e eu amava ter mesclado e
juntado elas,

e agora você tinha que ler elas
pelo que elas eram.

(piano)

As colagens ficaram maiores e mais desenvolvidas.

E acho que nesse ponto,

Eu estava realmente pensando
na história da fotografía,

e como a fotografía e a
colonização cresceram em impacto

de um jeito bem parecido--

e como fotografávamos os "outros."

Os "outros" eram fotografados,
empacotados, e consumidos.

Ver a si mesmo representado desse jeito

te impactava como um "outro" colonizado,

e como sua imagem basicamente
se tornava que você era.

(violino)

O dinheiro que a fotografia
me proporciona

é extremamente importante.

Não acho que é algo que
eu consiga articular,

mas são sempre pinturas que
tem fotografias

dançando por detrás delas.

(violino continua)

Combinar humanos e animais,

é tão velho como a mente humana.

(notas diferentes)

"Crocodylus" era esse híbrido

entre uma mulher e um animal poderoso.

[Galeria Gladstone, cidade de Nova Iorque]

Sempre admiramos certas
criaturas por sua elegância

e sua força enorme.

Uma das primeiras coisas que já fizemos

foi olhar para alguma criatura e dizer,
"Minha nossa,"

"eu queria ter essa velocidade,
ou esse poder,"

"ou a força, ou a coragem."

(notas diferentes continuam)

"MamaRay" é uma mulher que é um véu,

um oceano próprio,

um escudo,

e uma raia.

Eu me interessava muito
pelas marcas

que atraem nosso olhar.

Textura produz sombra, e tom,
e luz, e ritmo,

e nos provoca a olhar algo
por mais tempo.

Todo meu ensino fundamental e
trabalho foi em Nova Iorque.

Quando comecei as exibições, minha base era lá

então fazia sentido estar lá.

Mas então por muito tempo,

eu não podia ir e voltar

de Nairóbi a Nova Iorque.

E naqueles anos,

Eu tinha dificuldade com
minha percepção de lar.

(música suave)

Eu percebi, "Certo,"

"esse é o segredo para uma certa forma"

"que eu tenho tentando trabalhar e pensar,"

que é ser capaz de comparar

e olhar para mim mesmo

de um lugar

onde este é o fundo do outro,

e aquele como fundo,

e então combinar essa ideia.

(música suave continua)

(som de aves)

(som de máquinas)

A terra se tornou importante para mim
nesse estúdio de Nairóbi,

porque eu me identifico mesmo coma terra.

É a terra da qual eu me lembro
da minha infância--

a cor da terra,

a sensação da terra, a textura,

a forma como se comporta
quando está seca, ou molhada,

quando chove.

Em Nova Iorque, eu não tenho esse
mesmo senso de identificação

com a terra de lá.

Eu não confio na terra;

Eu sempre acho que tem algo
mais acontecendo

na terra que eu não coloquei

e não foi colocada lá em
primeiro lugar pela natureza.

Então tem essa distância entre eu
e o chão.

Enquanto que aqui, eu quase
imediatamente quero capturar

a essência da terra,
a maleabilidade, a cor,

o aspereza, os aspectos granulares.

Todas essas coisas são importantes
para mim nas obras.

Eu realmente acredito que
tem algo sobre

pegando esses pedacinhos de
árvores e animais

e desses itens completamente anônimos

mas extremamente identificáveis,

e colocar ele em algum lugar
que extrai sua energia.

Não importa do que eles sejam feitos,

o que tenham feito,

de qual lava derretida eles saíram
um milhão de anos atrás,

agora isso é a minha arte.

E esse pedacinho de energia
é engrandecido.

(música suave continua)

Eu estou apenas tentando enfatizar
quão incrivelmente

importante é cada planta, e animal,
e ser humano

para manter todos vivos e respirando.

É assim que eu vejo as coisas
quando estou no estudio.

Quando eu sinto que estou
me divertindo e brincando,

eu sinto medo.

A desconfiança das coisas serem descobertas,

tudo isso,

quando isso entra na obra,

é nesse momento que estou no meu modo absoluto.

(música aumenta)