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(agua corriendo)
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Mojo toda la madera.
En realidad, la limpio por completo.
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Para que sea tan suave
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y tan útil como sea posible, ¿sabes?
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Tiene una pequeña babosa dentro, ¿ves?
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Creo que siempre he sido una urbanita
con la mente en la naturaleza.
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Siempre me han gustado los animales,
las plantas y los insectos.
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[Wangechi Mutu:entre la Tierra y el cielo]
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(suave música de violín)
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La naturaleza se ha introducido
en mi trabajo,
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donde he podido integrar
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mi amor e interés por cómo interactúan
sus pequeños organismos
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en marcos más amplios.
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Y quiero hacer un trabajo
en armonía con la naturaleza,
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en armonía con el cielo, el sol,
la lluvia y el viento.
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Todo limpio.
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(continúa la música suave de violín)
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[Estudio Wangechi Mutu, Nairobi, Kenia]
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(sonido metálico)
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(zumbido de taladro)
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(sonido metálico)
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Tengo un pájaro encima de la cabeza
de esta centinela.
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Sí.
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(murmullo inaudible)
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He puesto clavos dentro,
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pero luego los he tenido que pegar
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porque algunos son muy cortos.
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Me pregunto si podrías ponerles resina
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y luego lo que haré será rellenarlo.
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Este está bien.
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(zumbido de taladro)
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Generalmente soy un ser multitarea.
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Así es como he hecho siempre las cosas.
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Siempre ha habido un poco de esto,
un poco de aquello,
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siempre se está cociendo algo.
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(suave música de piano)
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Cuando estoy esculpiendo o pintando,
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siempre hay algo húmedo.
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Así que el secado es parte importante
del trabajo.
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Tengo que calcular los tiempos
de esas cosas.
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A veces algo tridimiensional
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acaba influenciando
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la manera en la que trabajo una pieza
bidimensional.
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Hay mucha osmosis y aprendizaje
de mi trabajo.
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(golpes)
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(continúa la música suave de violín)
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(pájaros piando)
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Los primeros recuerdos de mi niñez
son en este lugar en particular
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en el que vivíamos llamado Woodley.
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Vivíamos en un bungalow.
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Era una superficie,
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con un jardín al rededor.
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Recuerdo jugar en el jardín.
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Recuerdo la hierba seca.
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Jugábamos mucho con nuestros juguetes
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en sitios del jardín
en los que no debíamos jugar.
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Nos ensuciábamos mucho.
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Era un lugar algo salvaje.
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Esos recuerdos han tenido impacto
en cómo trabajo.
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(pájaros piando)
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Fui a un colegio católico,
y éramos todas niñas.
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Estaba rodeada de mujeres,
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mujeres maestras,
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mujeres estudiantes,
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la Virgen María,
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todo tipo de energías femeninas.
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Y porque creo en ello como parte
enormemente universal
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de la humanidad,
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sigo sacándole sentidos.
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Es una eterna fuente de inspiración.
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(suave música de piano)
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["The NewOnes, will free Us" (2019),
The Metropolitan Museum of Art]
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La forma en la que veneramos
la imagen de la mujer
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pero denigramos
a la mujer de carne y hueso,
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ese cisma me molesta,
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y obviamente ha sido un tormento
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desde hace mucho.
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Así que eso es lo que busco.
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(continúa la música de violín y harpa)
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["Sentinels"]
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Las "Sentinels" son estas figuras regias
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que están de pie,
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representando a una mujer
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de figura divina y femenina.
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Quiero asegurarme de que es muy estable,
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de que se mantiene en pie.
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Me recordaba a un soldado
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como si me estuvieran protegiendo,
a nosotros
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protegiendo las lenguas,
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y protegiendo
la tierra de las que están hechas.
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Así que las llamo centinelas.
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Crecer en Kenia en los
setenta y ochenta,
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es estudiar geografía británica,
historia de Europa,
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no tocamos la literatura africana.
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No miramos
hacia nuestras propias historias,
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patrimonio o cultura,
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porque muchos keniatas
están muy cristianizados.
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No hay una manera particular
de ver las cosas.
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De hecho,
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cuando hay una voz o historia particular
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tiende a ser dominante,
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problemática y en ocasiones ficticia.
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Ya sabes,
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no puede haber una única manera
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de contar la historia.
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Quería ser capaz de decir:
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estos son los sitios de los que vengo
-
estas son las personas
de las que provenimos.
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Decidí matricularme en la escuela de arte.
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Tenía que apuntar hacia la luna,
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así que postulé a escuelas de Nueva York.
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(música de ritmo rápido)
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El collage, sobre todo,
era para mí la manera
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más accesible e impactante
de trabajar.
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Todos las herramientas y materiales
que tenía
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por estar en una buen universidad,
desaparecieron.
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Me preocupé por ser
una artista respetada,
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pero no tenía los recursos,
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así que empecé
a dibujar con acuarelas.
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Al trabajar con materiales tan húmedos
y líquidos
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siempre hay sorpresas.
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(continúa la música de ritmo rápido)
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Y entonces me di cuenta de que
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esa tensión extra era lo que buscaba.
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Mezclaba partes de revistas
sobre vida silvestre
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o sobre moda, o ilustración vintage.
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Las combinaba con mis acuarelas,
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y me encantaba haberlas unificado,
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y que hubiera que leerla
por lo que es ahora.
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(música de piano)
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Los collages se fueron desarrollando
y fueron más grandes cada vez.
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Y en este punto,
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tenía muy presente
la historia de la fotografía
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y en cómo la fotografía y la colonización
ganaron impacto
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de manera muy similar
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y en cómo fotografiábamos a "el Otro".
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"El Otro" era fotografiado,
empaquetado y consumido.
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Verte representado así
-
te impacta como "Otro" colonizado,
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y en cómo tu imagen esencialmente
se convierte en quien eres.
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(música de violín)
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La aceptación que me ha dado la fotografía
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es extremadamente importante.
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No creo que sea capaz de articularlo,
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pero siempre son pinturas
con fotografías sobre danza en de ellas.
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(continúa la música de violín)
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La combinación entre
humanos y animales
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es tan antigua como la mente humana.
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(música de cuerdas)
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"Crocodylus" era un híbrido
entre una mujer y un animal poderoso.
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[Galería Gladstone, Nueva York]
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Siempre hemos admirado ciertas criaturas
por su elegancia
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y su gran fuerza.
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Una de las primeras cosas que hicimos
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fue mirar cierta criatura
y decir "madre mía,
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"ojalá yo fuera tan rápida, o tan poderosa
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o tan sigilosa, o valiente".
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(continúa la música de cuerdas)
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"MamaRay" es una mujer y una capa
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un océano en sí misma,
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un escudo
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y un rayo.
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Me interesaban mucho las marcas,
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que nos animan quedarnos mirando.
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La textura produce sombra
tono, luz y ritmo,
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y hace que queramos mirar
durante más tiempo.
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Mi aprendizaje y trabajo fundamental
estaba en Nueva York.
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Cuando empecé a exponer,
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mi base estaba ahí,
así que tenía sentido permanecer allí.
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Pero durante mucho tiempo
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no pude viajar entre Nairobi y Nueva York.
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Y durante esos años
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batallé con mi percepción de hogar.
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(música tranquila)
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Dije "vale,
-
este es el secreto hacia la manera
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en la que he intentado trabajar y pensar",
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que es ser capaz de comparar
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y mirarme a mí misma
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desde una perspectiva
-
que sea el contexto de otro,
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y con ese contexto,
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combinar el entendimiento.
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(continúa la música tranquila)
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(pájaros piando)
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(zumbido de una máquina)
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El terreno es importante para mí
en este estudio en Nairobi
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porque me identifico con él.
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Es el suelo que recuerdo de mi infancia
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el color, el tacto, la textura,
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la forma en la que actúa cuando está seco,
cuando está mojado, cuando llueve.
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En Nueva York no siento esa conexión
-
con el terreno de allí.
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No confío en el suelo;
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siempre creo que está pasando algo más
-
en el terreno que no he trabajado
-
o ha trabajado la naturaleza
en primer lugar.
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Así que existe una distancia
entre el suelo y yo.
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Mientras que aquí tiendo a
-
querer capturar inmediatamente
-
la esencia de la tierra, la maleabilidad,
el color,
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la frescura, los detalles granulados.
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Esas cosas son importantes para mis obras.
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Creo de verdad que hay algo
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en coger esos pequeños trozos
de árboles y animales
-
completamente anónimos
-
pero extremadamente identificables,
-
y ponerlos en un lugar
que extraiga su energía.
-
Vengan de donde vengan,
-
lo que sea que hicieron,
-
de lava fundida de la que salieron
hace un millón de años,
-
ahora está en mi obra.
-
Y esa pizca de energía es magnificada.
-
(continúa la música tranquila)
-
Intento potenciar
-
la importancia de cada planta,
animal y humano
-
para mantenernos a todos vivos y a flote.
-
Así es como veo las cosas
cuando estoy en el estudio.
-
Cuando me estoy divirtiendo
y jugando,
-
hay una preocupación.
-
La sospecha de encontrar algo,
-
todo eso,
-
cuando entra en mi obra,
-
ahí es cuando me siento plena.
-
(música)
Art21
