Jes Fan : Beauté Infectieuse | Art21 "New York Close Up"

Dans une ère visuelle dominée par l’esthétique brillante et heureuse des médias sociaux, l’artiste Jes Fan marche sur la fine ligne entre le beau et le grotesque, créant des sculptures qui attirent et repoussent simultanément avec leurs finitions brillantes, formes quasi érotiques et utilisation de matériaux biologiques contestés comme la testostérone et la mélanine. Fasciné par les mécanismes qui construisent nos conceptions culturelles de la race et du genre, le travail de Fan met subtilement les téléspectateurs au défi d’examiner certaines de leurs hypothèses les plus profondes. "Quand on pense à la beauté dans le passé, c'est la beauté et le sublime,"dit Fan. Il faut que cela s’accompagne de cette suspension, de cette peur. Cela signifiait aussi, dans le passé, de décrire quelque chose de si beau que cela donne presque envie de vomir."

Filmé au travail dans son studio Smack Mellon, Socrates Sculpture Park, et dans un laboratoire de biologie, Fan développe de nouvelles sculptures qui parlent directement des préoccupations face au COVID-19, y compris une sorte de chair, comme ce masque prothétique fait en réponse directe aux troubles politiques et à la quarantaine dans son Hong Kong natal.
Le film présente également un regard saisissant sur le peintre du XIXe siècle Lam Qua et ses célèbres portraits de sujets chinois de tous les jours avec des « malformations » médicales, une inspiration cruciale et un précédent historique pour l’artiste.

Jes Fan vit et travaille à Brooklyn, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste :
https://art21.org/artist/jes-fan/

CREDITS | Série "New York Close Up" Producteur : Nick Ravich. Réalisateur et éditeur : Jia Li. Camera & Sound : Jia Li. Caméra supplémentaire : Yiwei Chen. Correction de couleur : Jerome Thélia. Sound Design & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Design & Graphics : Chips. Artwork Courtesy : Jes Fan. Music Courtesy : Audio Network & Lee Rosevere. Archive Footage : CBS, CNA, & The Guardian. Merci : Rollie Abrams; Carver Audain; Brooklyn Bio; Cushing/Whitney Medical Library At Yale University; Cut + Measure; Empty Gallery; Kathleen Gilrain; Melissa Grafe; Nola Hanson; Alex Laviola; Becky Sellinger; Smack Mellon; Socrates Sculpture Park; Top 5 Barbershop; Trans Boxing; & Julie Wolf. Art21, Inc. 2020. Tous droits réservés.

[JES FAN]
Une fois qu'on les a vus,

ils sont encrés dans notre esprit.

Surtout lorsqu'on les perçoit comme
l'une des premières représentations

d'une personne chinoise
en tant qu'un objet.

Peter Parker, un missionnaire médical,

a voyagé jusqu'à Canton pour réalisé
la coupe chirurgical de tumeurs,

au début du XIXème siècle.

Lam Qua était un peintre célèbre
pendant cette époque

Il était le plus connu
pour son art de portrait.

Mais prétendument Lam Qua était
aussi célébré

pour sa précision de peintre ses modèles.

Il est connu pour cette citation qui dit,

"Que l'oeil ne voie, ne puisse faire."

Il y a quelque chose de chinois-ité ici.

On pense que, comment
chinois-ité est devenu un mot

Quelles sont les technologies impliquées
qui créent cette idée de "l'autre" ?

Pourquoi doit-l'épaule soit nu?

Comme, la tresse est placée.

C'est tellement si seductive,
et je me demandais

si cette sorte de seduction
doit s'apparaître dans un façon

où tu puisse voir le modèle
comme un semblable.

["Jes Fan: Beauté Infectieuse"]

Je pense que ça m'est fait essayer de
comprendre

l'idée de la beauté et de la séduction

Je pense que mon art a beaucoup à voir
avec la séduction.

Aujourd'hui, la beauté est très fade.

Il y a qu'une émotion tu puisses exprimer
aux réseaux sociaux,

qui est le double tap, non?
(RIRES)

Il y a qu'un forme d'un coeur.

Quand quelque chose est belle,
ce n'est qu'un coeur fade.

Mais puis,
quand tu penses à la beauté de la passée,

c'est la beauté et le sublime.

Elle doit entrer avec cette suspension--

cette crainte.

Ça voulait dire aussi, au passé,

décrire quelque chose qui était si belle

qu'elle presque vous donne
l'envie de vomir.

(RIRES)

D'origine, j'ai grandi à Hong Kong.

C'est très oppressif, être queer là-bas,

pas capable de voir vous-même reflété
dans la société,

même pas

capable de voir des adultes contents,
queers--

ou des adultes queers en général.

C'est plutôt ne pas capable d'imaginer
une partie future de vous-même.

J'ai eu plusieurs années difficiles
pendant mon enfance,

essayer de trouver qui je puisse être.

[JULIE WOLF]
Alors ma compréhension de cette oeuvre

est que vous faites une sorte de forme
en verre de quelque chose.

Et puis,
vous ajoutez la mélanine à l'oeuvre,

et puis vous la remplissez
avec la silicone après cela, n'est-ce pas?

[FAN]
Oui.

[WOLF]
Ce que nous voulons créer est la mélanine.

C'est la forme finale physique
que nous allons créer.

On l'appelle L-DOPA.

Dans ce cas,
L-DOPA est une molécule très instable.

Si on l'expose à la lumière

ou une temperature ambiante,

elle commencera à faire quelque chose
qui s'appelle auto-polymérisation.

Elle va commencer a faire un polymer,

qui est une sous-unité répétée,

qui va être relié à cette mélanine.

Alors ce que nous allons faire
est de faire les conditions

aussi instable possible pour L-DOPA,

que nous puissions contourner
le procès biologique

et qu'atteindre jusqu'à la mélanine.

Donc elle est pas aussi foncée,

mais vous pouvez voir qu'il y a
les flocons dedans.

[FAN]
Dingue qu'elles sont chaudes.

[WOLF]
Oui.

[FAN]
Ça sera super de les avoir...

quelque chose qu'on peut identifier
ou provoquer

et un peu, "Oh, c'est ça"

Car les boîtes de Pétri
que vous m'avez données,

avec l'E. coli,

elles rassemblent aux grains de beauté.

Donc espérons que celles-ci
se développeront heureusement

et en plus comme une suspension,
vous savez?

La plupart de ce que j'essaie de faire

avec ce que nous considérons
les matières sexualisées,

ou les matières racialisées,

elles sont tellement très, très absurdes.

C'est comme une émission de cuisine.

J'ai de la semence

du sang,

de la mélanine,

et du pipi.

[RIRES]

Alors sur le coup, je pensais beaucoup
à comment la race,

surtout aux États-Unis,

est vue comme infectieuse.

Pensez à la Chine et le coronavirus.

Pensez aux SARS et être à Hong Kong.

Et pensez à l'ère de ségrégation,
ne pas partager les plans d'eau.

Cette idée de l'être infecté.

Aujourd'hui en Asie, la beauté est lisse,

n'a pas d'angles, ne repulse pas.

Il y a quelque chose sur...

faire cela est subvertir cet équilibre,

c'est montrer l'effort d'acquérir
cette onctuosité.

Et en la montrant,
elle rassemble à ces bagues infectieuses.

Et puis, les matières aussi qui
sont suspendues dans ces formes bulbeuses

sont réellement la semence
qui se décompose.

Je trouve ça très drôle.

(RIRES)

C'est tellement d'avoir
les formes qui se rentrent

et curieusement évoquant
un sens de cette étrangeté,

mais simultanément si érotique
que vous ne puissiez pas vous arrêter.

Mais être attiré à ça,

cette sensation érotique

vous séduit.

C'est la beauté dans le vernis,

et la possibilité de voir
votre propre réflexion dedans.

Au même temps,

actuellement, vous regardez quelque chose
qui vous dégouttez,

qui est considérée infectieuse

ou sale.

Mon thérapeute dit que je suis si familier
avec l'oppression

que le danger et la risque et l'oppression
me font sentir à l'aise.

Donc je travaille comme un fou au studio.

Ou, que, je prive moi-meme de la plaisir

parce que je ne suis pas oppressé
comme un être queer ici.

(RIRES)

Donc je m'oppresse maintenant.
(RIRES)

Car je ne peux pas retourner
si j'échoue.