Frida Kahlo: A mulher por trás da lenda - Iseult Gillespie

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Em 1925, Frida Kahlo estava voltando da escola para casa, na Cidade do México, quando o ônibus em que ela estava colidiu com um bonde. Ela sofreu lesões quase fatais e sua deficiência tornou-se um tema importante em suas pinturas. Ao longo de sua vida, ela se estabeleceria como criadora e musa por trás de obras de arte extraordinárias. Iseult Gillespie mergulha na vida e na obra de Frida Kahlo.

Lição de Iseult Gillespie, direção de Ivana Bošnjak e Thomas Johnson.

Em 1925,

Frida Kahlo estava voltando da escola
para casa, na Cidade do México,

quando o ônibus em que ela estava
colidiu com um bonde.

Ela sofreu lesões quase fatais
na coluna, pelve e nos quadris,

e ficou acamada por meses depois.

Durante sua recuperação,

havia um cavalete especial
preso à cama dela

para ela poder praticar
técnicas de pintura.

Pronta para trabalhar,

ela começou a pintar o mundo
segundo sua própria visão singular.

Ao longo de sua vida,

ela se estabeleceria como criadora e musa
por trás de uma arte extraordinária.

Embora você já deva ter visto
o olhar fixo de Kahlo,

sua obra oferece uma oportunidade
de ver o mundo por meio dos olhos dela.

Ela pintou amigos e familiares,

natureza-morta e cenas espirituais;

mas foram seus autorretratos fascinantes
que chamaram primeiro a atenção do mundo.

Em uma de suas primeiras obras,
"Autorretrato com Vestido de Veludo",

o foco está nas sobrancelhas fortes,

nos pelos faciais, no pescoço longo
e no olhar fixo formidável.

Tais características permaneceram,

mas Kahlo logo começou a se apresentar
de maneiras mais incomuns.

Por exemplo,

"A Coluna Partida" usa simbolismo,

imagens religiosas e uma paisagem rompida
para revelar seu estado físico e mental.

Em 1928, Kahlo começou a namorar
o colega pintor Diego Rivera.

Tornaram-se parceiros ao longo da vida
e cultivaram uma celebridade excêntrica.

Juntos, viajaram pelo mundo
e se dedicaram à arte,

à política comunista
e ao nacionalismo mexicano.

Kahlo e Rivera compartilhavam uma profunda
afinidade com a "Mexicanidade",

movimento que celebrava
a cultura indígena depois da Revolução.

Em sua vida cotidiana,
Kahlo usava o tradicional traje tehuana

e mergulhava na espiritualidade nativa.

Em sua obra,

ela costumava referenciar
a pintura folclórica mexicana,

incorporando suas cores brilhantes

e referências à morte,
religião e natureza.

Com suas imagens
de flores gigantes flutuantes,

paisagens ondulantes, partes do corpo
transplantadas e nuvens de demônios,

Kahlo tem sido frequentemente
associada ao surrealismo.

Mas, enquanto surrealistas
usavam imagens oníricas

para explorar a mente inconsciente,

Kahlo as usava para representar seu corpo
físico e suas experiências de vida.

Duas de suas experiências mais exploradas

foram suas deficiências físicas
e seu casamento.

Como resultado do acidente de ônibus,

ela sofreu complicações de saúde
ao longo da vida e muitas internações.

Ela contemplava frequentemente
os efeitos físicos e psicológicos

da deficiência em sua obra;

pintando-se em agonia,

recuperando-se das operações

ou incluindo objetos, como a cinta
para as costas e a cadeira de rodas.

Enquanto isso, seu relacionamento
com Rivera era tempestuoso,

marcado pela infidelidade
de ambos os lados.

Certo momento, eles até se divorciaram,

mas se casaram de novo um ano depois.

Durante esse período, ela pintou
o autorretrato duplo "As Duas Fridas",

que fala sobre a angústia da perda
e um senso de eu fragmentado.

A Frida à esquerda tem um coração partido,

que pinga sangue em seu antiquado
vestido vitoriano.

Ela simboliza uma versão da artista,
que é ferida pelo passado,

mas também está ligada
por uma artéria a um segundo eu.

Esta Frida está vestida
com trajes de tehuana,

e embora ela se lembre de Diego
com o minúsculo retrato em sua mão,

seu coração permanece intacto.

Juntas, as duas sugerem uma posição
entre o passado e o presente,

a individualidade e a dependência.

Kahlo morreu em 1954, aos 47 anos.

Nos anos após sua morte,

a obra dela teve um aumento
de popularidade que dura até hoje.

E, embora sua imagem tenha proliferado,

a obra de Kahlo nos lembra
de que não há verdades simples

sobre a vida, a obra e o legado
da mulher por trás do ícone.

Em vez disso, ela colocou várias versões
de sua realidade em exibição

e nos presenteou com algumas entradas
no conteúdo de sua alma.