Frida Kahlo: Die Frau hinter der Legende – Iseult Gillespie

Die ganze Lektion unter: https://ed.ted.com/lessons/frida-kahlo-the-woman-behind-the-legend-iseult-gillespie

Im Jahre 1925 war Frida Kahlo auf dem Heimweg von der Schule in Mexiko-Stadt, als ihr Bus mit einer Straßenbahn kollidierte. Sie erlitt fast tödliche Verletzungen und ihre Behinderung wurde zu einem großem Thema in ihrer Malerei. Im Laufe ihres Lebens machte sie sich einen Namen als Schöpferin und Muse für außergewöhnliche Kunstwerke. Iseult Gillespie taucht ins Leben und Werk der Frida Kahlo ein.

Lektion von Iseult Gillespie, unter Regie von Ivana Bošnjak und Thomas Johnson.

1925 war Frida Kahlo auf dem Heimweg
von der Schule in Mexiko-Stadt,

als ihr Bus mit einer
Straßenbahn kollidierte.

Sie erlitt fast tödliche Verletzungen
an Wirbelsäule, Becken und Hüften

und war dann monatelang
ans Bett gefesselt.

Während der Genesung bekam sie
eine am Bett befestigte Staffelei,

um Maltechniken zu üben.

So begann sie, die Welt aus ihrer
einzigartigen Perspektive zu malen.

Im Lauf ihres Lebens
machte sie sich einen Namen

als Schöpferin und Muse
von außergewöhnlicher Kunst.

Auch wenn du Kahlos Blick schon kennst,

bietet ihr Werk die Möglichkeit,
die Welt durch ihre Augen zu sehen.

Sie malte Freunde und Familie,
Stillleben und spirituelle Szenen;

aber erst ihre hypnotischen Selbstporträts
erregten die Aufmerksamkeit der Welt.

Das Frühwerk "Selbstbildnis mit Samtkleid"
betont ihre buschigen Augenbrauen,

ihren Damenbart, langen Hals
und durchdringenden Blick.

Diese Merkmale blieben,

aber bald präsentierte sich Kahlo
auf noch ungewöhnlichere Weise.

In "Die zerbrochene Säule"
verwendet sie Symbolismus,

religiöse Bildsprache
und eine zerrissene Landschaft,

um ihren physischen und psychischen
Zustand zu demonstrieren.

1928 begann sie ein Verhältnis
mit ihrem Malerkollegen Diego Rivera.

Sie wurden Gefährten fürs Leben
und ein exzentrisches Glamour-Paar.

Gemeinsam bereisten sie die Welt
und widmeten sich der Kunst,

kommunistischer Politik
und mexikanischem Nationalismus.

Kahlo und Rivera verband
eine große Nähe zur "Mexicanidad".

Diese Bewegung feierte
die indigene Kultur nach der Revolution.

Im Alltag trug Kahlo
das traditionelle Tehuana-Kleid

und tauchte in die
indigene Spiritualität ein.

Ihr Werk ist stark geprägt
von der mexikanischen Volksmalerei,

ihren leuchtenden Farben
und dem Bezug zu Tod, Religion und Natur.

Wegen ihrer Bildsprache --

schwebende Riesenblumen,
wellige Landschaften,

transplantierte Körperteile
und wogende Dämonen-Wolken --

wird Kahlo oft dem
Surrealismus zugeordnet.

Doch während Surrealisten das Unbewusste
mit Traumbildern erforschten,

stellte Kahlo damit ihren Körper
und ihre Lebenserfahrungen dar.

Zwei immer wieder analysierte Themen

waren ihre Körperbehinderung und ihre Ehe.

Als Folge des Busunglücks hatte sie
lebenslang Gesundheitsprobleme

und war oft im Krankenhaus.

Ihr Werk reflektiert oft körperliche
und seelische Folgen einer Behinderung.

Sie malte sich und ihre Qualen,
Erholungsphasen von Operationen

oder bezog Objekte wie ihr Korsett
und ihren Rollstuhl mit ein.

Die Beziehung mit Rivera
war derweil chaotisch

und geprägt von Untreue beiderseits.

Sie ließen sich sogar scheiden
und heirateten ein Jahr später erneut.

Damals malte Kahlo "Die zwei Fridas",
ein doppeltes Selbstporträt,

das auf die Qual des Verlusts
und ein gespaltenes Selbstbild hinweist.

Die linke Frida hat ein gebrochenes Herz,

aus dem Blut auf ihr altmodisches
viktorianisches Kleid tropft --

Symbol einer Version der Künstlerin,
die in der Vergangenheit verletzt wurde,

aber auch durch eine Arterie
mit einem zweiten Ich verbunden ist.

Diese Frida trägt Tehuana-Tracht.

Zwar zeigt ein kleines Porträt
in ihrer Hand, dass sie an Diego denkt,

doch ihr Herz bleibt intakt.

Beide Frauen suggerieren Gefangensein
zwischen Vergangenheit und Gegenwart,

Individualität und Abhängigkeit.

1954 starb Kahlo im Alter von 47 Jahren.

In den Jahren nach ihrem Tod
wurde sie rasch berühmt

und ist es bis heute.

Obwohl Kahlo längst ein Begriff ist,
erinnert uns ihr Werk daran,

dass es keine einfachen Wahrheiten

über Leben, Werk und Vermächtnis
der Frau hinter der Ikone gibt.

Vielmehr stellte sie mehrere Versionen
ihrer Realität zur Schau --

und bot uns einige Zugänge
zum Inneren ihrer Seele.