Abstractions quotidiennes de Maryam Hoseini| Art21 "New York Close Up"

Comment un peintre traduit-il l’abstrait dans le réel ?

De son studio de Brooklyn, l’artiste Maryam Hoseini explore les espaces entre la peinture et le dessin, la figuration et l’abstraction. Les expériences personnelles intégrées dans son travail et les interprétations multiples que les spectateurs peuvent y apporter. En feuilletant ses dessins au crayon et en reprenant ses travaux sur une peinture acrylique, l’artiste raconte son intérêt précoce pour les cours de dessin et l’enseignante d’art à la forte personnalité qui l’a inspiré de son Iran natal. Le travail actuel de Hoseini dépeint des corps fragmentés — souvent féminins — flottant dans des espaces architecturaux abstraits et aplatis, dans des récits suggestifs, mais ouverts.
Lors de son travail présenté lors de grandes expositions à travers le monde, Hoseini explique son concept derrière la série de peintures récemment commandées pour une exposition coïncidant avec la 58e Biennale de Venise. Réinvention du célèbre poème du 12ème siècle sur « Laylah et Majnun », les peintures de Hoseini se concentrent sur le personnage féminin de la légende, une femme qui, comme l’artiste le dit, "a été interdit de parler et de désirer ce qu’elle voulait vraiment".
Ce sentiment de peur et d’anxiété, ponctué de force et d’humour, imprègne le travail de Hoesini. L’artiste suit l’évolution de son style, arrivant à la conclusion que son choix de dépeindre les corps fragmentés et sans tête et les espaces fracturés et illisibles reflète "ses expériences personnelles et sa vie en tant que personne, immigrante, dans l’incapacité de voyager dans mon propre pays et de retourner ensuite à mon travail, à ma vie ici en Amérique".
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Maryam Hoesini (n. 1988, Téhéran, Iran) vit et travaille à Brooklyn, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CREDITS | Producteur de série : Nick Ravich. Réalisateur & Monteur : Veena Rao. Image : Veena Rao. Caméra supplémentaire : Anne Sofie Norskov et Rafael Salazar. Musique : Wesley Powell. Correction de couleur : Jerome Thélia. Sound Design & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Animation : Stephanie Andreou et Andy Cahill. Design & Graphics : Chips. Rédacteur en chef : Jasmine Cannon. Oeuvres de courtoisie : Maryam Hoseini, Green Art Gallery et Rachel Uffner Gallery. Remerciements : Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar et Alex Laviola. Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

« New York Close Up » est soutenu par la « Andy Warhol Foundation for the Arts » et en partie par des fonds publics du « New York City Department of Cultural Affairs », en partenariat avec le Conseil Municipal, et par des donateurs individuels.

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[Gowanus, Brooklyn]

Être artiste, dépend de la vie
de tous les jours,

des interactions, de la
gestion du quotidien.

Ce travail concerne surtout
la représentation de soi.

["Abstractions de chaque jour
de Maryam Hoseini"]

La première fois que j'ai
réalisé que j'adore dessiner

c'est quand j'avais treize ans.

A l'école j'avais un professeur

la façon dont elle enseignait...

elle était aussi très humaine,

comme femme, dans un
endroit comme l'Iran...

la raison pour laquelle
cela m'intéressait tant.

Je me rappelle bien de cette
époque style,

"Je veux juste aller à
son cours de dessin"

"Je veux continuer à travailler."

Ainsi j'avais des tas de piles
de papiers chez mes parents.

J'avais l'impression
d'être une dessinatrice.

Je commence ainsi,
je mets de la peinture,

ensuite je fais un dessin.

C'est donc toujours un va-et-vient.

On m'a demandé de réaliser
un travail sur ce célèbre poème,

"Layla et le Majnun."

C'est l'histoire d'un amour interdit.

J'ai développé cette série,

"Des secrets entre elle et son ombre".

J'étais plus intéressée par
le personnage féminin,

car apparemment, personne
ne s'était intéressée à elle,

tout tournait autour de,
comment Majnun perdit la raison.

J'étais curieuse de Laylah,
cette femme si vulnérable

interdite de s'exprimer

et même de désirer

ce qu'elle voulait vraiment.

Je pense tellement au travail,
mélange d'humour et de peur.

Il y a des moments où on rit vraiment

bien que apeuré par
plusieurs choses.

Dans mes premières peintures,

l'espace où se trouvent les
personnages est plus lisible.

Les années passées,

j'ai vraiment utilisé cette lisibilité,

J'avais choisi de présenter
les corps sans la tête,

à cause des politiques d'identité.

Ces espaces fracturés

et ces corps fragmentés,

un peu la réflexion de mes
propres expériences de vie

en tant que immigrée

et une personne ne pouvant
pas voyager dans son pays,

puis retourner à son travail
et à sa vie, ici aux USA.

Je veux dire, ces corps, ils sont anxieux.

Mais aussi d'un autre côté
ils sont très forts.

Je leur donne de la puissance.

Je pense souvent aux interactions du
corps dans ma peinture

et la relation du corps avec
l'espace physique qui l'entoure.

Je m'intéresse à l'espace
peinture-dessin,

le public et le privé.

Cet espace procure une sorte
d'ouverture

pour que les corps se
déplacent librement,

selon les interprétations des spectateurs.

La présence des personnes,

ça complète presque cette...

ou plutôt, ça construit cette...

performance là.