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Abstractions quotidiennes de Maryam Hoseini| Art21 "New York Close Up"

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    [Gowanus, Brooklyn]
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    Être artiste, dépend en grande partie de
    la vie de tous les jours,
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    les interactions, la gestion du quotidien.
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    Et beaucoup de ce travail concerne
    la représentation de soi.
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    ["Les abstractions de chaque jour
    de Maryam Hoseini"]
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    La première fois où j'ai réalisé que
    dessiner est un truc que j'aime
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    c'est quand j'avais treize ans.
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    J'avais cette professeure à l'école,
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    et sa manière d'enseigner...
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    elle est aussi très humaine,
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    en tant que femme,
    dans un endroit tel que l'Iran ...
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    la raison je crois, pour laquelle
    cela m'intéressait tant.
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    Je me rappelle très bien de cette
    époque du genre,
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    "Je veux juste aller à ces classes
    de dessin"
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    "Je veux continuer à travailler."
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    Et j'avais des tas de piles
    de papiers chez mes parents.
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    J'ai l'impression
    d'être un dessinateur.
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    Je commence ainsi,
    je mets de la peinture,
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    Et puis je recouvre d'un dessin.
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    C'est donc toujours un va-et-vient.
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    Et puis on m'a demandé de réaliser
    un travail sur ce célèbre poème
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    "Layla et le Majnoun"
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    C'est l'histoire d'un amour interdit
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    J'ai développé cette série
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    "Secrets entre elle et son ombre"
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    J'étais plus intéressée par
    le personnage féminin
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    Parce que, apparemment, personne
    ne s'était intéressée à elle
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    Parce que tout tournait autour du Majnun
    Comment il a perdu sa raison.
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    J'étais très curieuse par rapport à Laylah
    cette femelle très vulnérable
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    qui était interdite de parler
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    et même de désirer
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    ce qu'elle voulait vraiment
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    Je pense beaucoup au travail,
    C'est un mélange d'humour et de peur
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    Il y a des moments où tu ris vraiment
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    bien que apeuré de plusieurs choses.
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    Dans mes premières peintures,
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    l'espace où se trouvent les personnages
    est plus lisible.
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    Les années dernières,
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    J'ai vraiment utilisé cette lisibilité,
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    J'avais choisi de présenter les corps
    sans la tête
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    à cause des politiques d'identité.
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    Ces espaces fracturés
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    et ces corps fragmentés,
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    c'est un peu la réflexion de mes propres
    expériences et vie
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    en tant que immigrée
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    et en tant que personne qui ne peut
    même pas voyager vers son pays,
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    puis retourner à son travail
    et vie, ici aux USA.
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    Je veux dire, ces corps, ils sont anxieux
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    Mais aussi de l'autre côté
    ils sont très forts
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    Je leur donne de la puissance
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    Je réfléchis constamment aux interactions
    de corps au sein de la peinture
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    et le relation du corps avec
    l'espace physique qui l'entoure
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    Je suis intéressée par l'espace entre
    la peinture et le dessin
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    le public et le privé
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    Cet entre-espaces procure une sorte
    d'ouverture
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    pour que les corps se déplacent
    de manière fluide,
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    pour les interprétations de ceux
    qui regardent
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    La présence des gens là,
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    ça complète presque cette--
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    ou plutôt, ça construit cette--
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    performance par ici.
Title:
Abstractions quotidiennes de Maryam Hoseini| Art21 "New York Close Up"
Description:

Comment un peintre traduit-il le réel dans l’abstrait ?

De son studio de Brooklyn, l’artiste Maryam Hoseini explore les espaces entre la peinture et le dessin, la figuration et l’abstraction. Les expériences personnelles intégrées dans son travail et les interprétations multiples que les spectateurs peuvent y apporter. En feuilletant ses dessins au crayon et en reprenant ses travaux sur une peinture acrylique, l’artiste raconte son intérêt précoce pour les cours de dessin et l’enseignante d’art à la forte personnalité qui l’a inspiré de son Iran natal. Le travail actuel de Hoseini dépeint des corps fragmentés — souvent féminins — flottant dans des espaces architecturaux abstraits et aplatis, dans des récits suggestifs, mais ouverts.
Lors de son travail présenté lors de grandes expositions à travers le monde, Hoseini explique son concept derrière la série de peintures récemment commandées pour une exposition coïncidant avec la 58e Biennale de Venise. Réinvention du célèbre poème du 12ème siècle sur « Laylah et Majnun », les peintures de Hoseini se concentrent sur le personnage féminin de la légende, une femme qui, comme l’artiste le dit, "a été interdit de parler et de désirer ce qu’elle voulait vraiment".
Ce sentiment de peur et d’anxiété, ponctué de force et d’humour, imprègne le travail de Hoesini. L’artiste suit l’évolution de son style, arrivant à la conclusion que son choix de dépeindre les corps fragmentés et sans tête et les espaces fracturés et illisibles reflète "ses expériences personnelles et sa vie en tant que personne, immigrante, dans l’incapacité de voyager dans mon propre pays et de retourner ensuite à mon travail, à ma vie ici en Amérique ».
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Maryam Hoesini (n. 1988, Téhéran, Iran) vit et travaille à Brooklyn, New York. Pour en savoir plus sur l’artiste:
https://art21.org/artist/maryam-hoseini

CREDITS | Producteur de série : Nick Ravich. Réalisateur & Monteur : Veena Rao. Image : Veena Rao. Caméra supplémentaire : Anne Sofie Norskov et Rafael Salazar. Musique : Wesley Powell. Correction de couleur : Jerome Thélia. Sound Design & Mix : Gisela Fullà-Silvestre. Animation : Stephanie Andreou et Andy Cahill. Design & Graphics : Chips. Rédacteur en chef : Jasmine Cannon. Oeuvres de courtoisie : Maryam Hoseini, Green Art Gallery et Rachel Uffner Gallery. Remerciements : Danielle Brock, Allison Cooper, Cut + Measure, John Elammar et Alex Laviola. Art21, Inc. 2019. Tous droits réservés.

« New York Close Up » est soutenu par la « Andy Warhol Foundation for the Arts » et en partie par des fonds publics du « New York City Department of Cultural Affairs », en partenariat avec le Conseil Municipal, et par des donateurs individuels.

#Maryamhoseini #Art21 #Art21newyorkcloseup

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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
05:35

French subtitles

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