Perché le storie sono importanti | Garr Reynolds | TEDxKyoto

Usando i suoi stessi suggerimenti, Garr Reynolds delinea e mostra dieci passi per creare e migliorare le presentazioni, tramite l'arte e il potere delle storie ben raccontate. Tra le complessità delle nostre moderne vite quotidiane, permane la più profonda consapevolezza che 'meno è meglio.'
Per Garr, la sensibilità Zen della continua ricerca della semplicità e della chiarezza, è il fondamento per guidare gli altri verso una comunicazione e una qualità di vita migliori.

Come professore di Management e Design presso l'Università di Kansai Gaidai, autore, designer e consulente di comunicazione di fama mondiale, Garr aiuta gli altri a ottenere "di più" abbracciando la potenza e la bellezza del "meno".

Questo discorso è stato tenuto in un evento TEDx utilizzando il formato della conferenza TED, ma organizzato in modo indipendente da una comunità locale. Ulteriori informazioni su http://ted.com/tedx.

Oggi voglio condividere con voi dieci modi
per migliorare le presentazioni.

Si tratta di lezioni
che ho imparato negli anni

frequentando gli storyteller.

Il mio lavoro consiste nel girare il mondo
e aiutare le persone con le presentazioni

soprattutto nel mondo degli affari,
proponendo e condividendo le idee.

Cerco di applicare lo storytelling
a ciò che mi dicono,

ma come potete immaginare,
o magari avete visto,

il mondo è pieno
di presentazioni noiose.

Ne avete mai vista una?

Non indendo adesso, ma...

(Risate)

Okay.

Perciò, l'idea è di tornare indietro -

possiamo capire il futuro
guardando al passato.

Penso che quando si parla di comunicazione
verbale e visiva,

ci siano molte lezioni che possiamo
imparare, guardando al passato.

Un'idea di due anni fa
è stata 'kamishibai'.

Solo per fare un esempio.

Un metodo ampiamente visivo,

che richiama le pergamene emaki,

che chiaramente negli anni '20, '30 e '40,

andava molto di moda.

Prendete uno storyteller;

visualizzate gli elementi che
il vostro pubblico comprenderà facilmente,

e avrete un pubblico interessato.

Una sorta di armonia in tre parti;

ciò che le presentazioni dovrebbero avere.

Lo storytelling è ciò che ci rende umani,
fa parte del nostro DNA;

È così che ci siamo evoluti.

Prima che l'Homo Sapiens sapesse leggere,
raccontava già storie.

Così i bambini,
molto prima di leggere o scrivere,

condividono le informazioni
tramite le storie

e usano gli elementi narrativi
anche quando si esprimono.

Non importa di che tipo
di storia si tratti,

siamo in grado di usare più elementi
presi da storie diverse

che ci aiutano ai rendere
più interessanti le nostre parole.

E chiaramente, di enfatizzare il dramma.

(Musica drammatica)

Dovremmo sempre aggiungere un pizzico
di drammaticità nelle presentazioni.

Io e mia moglie, e la mia famiglia,
viviamo a Nara,

a pochi isolati da qui.

Il mio progetto, il nostro progetto
è di crescrere due bambini.

Perciò, sono quello che in Giappone
si definisce "ikumen."

(Risate)

Porto i bambini a scuola e poi
li vado a prendere

cercando di far parte della loro vita,

il più possibile.

Gli esperti consigliano di evitare
di guardare la TV con i piccoli,

e noi non la guardiamo,
però guardiamo tanti DVD in Inglese.

Una sorta di "isseki-nicho":

Ci divertiamo,

e allo stesso tempo
impariamo l'Inglese.

Abbiamo visto tutti i film
che la Pixar abbia mai prodotto,

dozzine e dozzine di volte.

Che forse dovrei dire:

"Dieci modi per migliorare
le presentazioni:

Lezioni imparate gurdando troppi
film Pixar."

(Risate)

Direi che possiamo iniziare.

La prima cosa da fare,

come vedrete oggi, o avete visto,
in altri TEDxKyoto,

è spegnere il computer.

Anche se ci sarà bisogno
della tecnologia,

lo sappiamo, come disse John Cleese,

"Non sappiamo di preciso
da dove nascono le idee,

ma di sicuro non vengono da un portatile.

Perciò, spegnete gli smartphone

e tutti i dispositivi tecnologici
durante la fase preparatoria.

Questa è la chiave.

Non iniziare da lì.

Se andaste da Google,
o da Apple -

dove ho lavorato molti anni fa -

società tecnologiche, non vedreste altro
che carta e lavagne ovunque

perché la carta è ancora
molto apprezzata -

Come Post-It
e Block-Notes -

per scrivere le proprie idee,

dopo si può passare alla tecnologia
per aggiungere il lato multimediale.

Uno dei miei studenti mi mandò questo:

Il miglior utilizzo per un PC Windows.

(Risate)

Scherzo; mi piace Bill Gates.

Bene, numero due è
il pubblico è più impotante.

Quindi, mettetelo al primo posto.

Lo dico sempre -
perché le persone mi domandano:

"Voglio raccontare la mia storia,

ma come faccio a raggiungere
il pubblico?"

Se pensate che la vostra storia è
la loro storia

ci riuscirete.

La trama, il messaggio e
la descrizione di ciò che accade

sono unicamente vostri,

ma il tema deve essere universale,
in modo ci si possa riconoscere.

Più avanti vi farò qualche esempio.

Andrew Stanton, della Pixar,

ha scritto e diretto
"Alla ricerca di Nemo" e molte altri,

e ne ha parlato in un TED talk.

Ha detto che il pubblico
deve appassionarsi.

A prescindere che si tratti
di una storia inventata o vera,

o una lezione,

fate appassionare il pubblico.

Disse: "Fatemi appassionare.

Vi prego - emotivamente, intellettualmente
esteticamente - fatemi appassionare"

E sarete a metà percorso.

Perciò, se penserete al pubblico
nella fase preparatoria,

farà la differenza.

La numero tre è
creare una struttura solida.

Uno dei miei registi preferiti
è Billy Wilder.

Che disse: "[La storia] ha bisogno
di una struttura architettonica

anche se non si vede" -

Non ci fate caso mentre vedete un film,

ed è lo stesso con le presentazioni.

La struttura è lì;

Il pubblico non ne è consapevole

perché sta ascoltando, sta comprendendo,

perché è interessato al messaggio.

Possiamo perciò parlare
di una struttura di base, ok?

Forse l'avete già sentito:

C'è un inizio, una parte centrale
e una fine.

Ed è molto utile,

ma anche un bassotto ha un
inizio, centro e fine.

Perciò, in sé per sé non è poi così utile.

Ma è vero.

C'è l'inizio, dove si espone,

dove si parla dell'obiettivo e dei rischi;

e poi c'è il conflitto,

i problemi, nella parte centrale,
la tensione sale

e una risoluzione alla fine.

Direi che è una buona
struttura base.

Però, nel mondo reale, quello del lavoro,

uso questo modello,
però mi concentro sulle soluzioni

perché, di solito, le aziende vendono
un'idea o un prodotto

che aiuta a risolvere un problema.

Questo è il tipo di attività

che propongo agli studenti del college
e agli imprenditori.

Gli presento una struttura tipo questa:

Pensa a un mondo ideale
che contrasta con quello reale.

Quali sono i problemi che creano
la realtà in cui viviamo?

E quale soluzione suggeriresti?

Ecco un buon punto di partenza

e gli studenti scrivono le idee.

Le appendono alla lavagna;

la mostrano agli altri
e le sistemiamo tutti insieme.

Facciamo domande.

E si aggiungono altre idee.

Più avanti, possono tornare su quelle idee

e organizzarle in una trama.

Però esiste questa struttura di
base che il pubblico non vede,

ed è questa che aiuta imprenditori
e studenti a sviluppare un'idea.

Però bisogna avere chiaro il tema.

Il tema è il messaggio.

Qual è il punto?

Avete mai visto una presentazione
senza un punto chiaro?

Spero non questa.

Qual è il messaggio?

Ecco un esempio.

Questa è Megumi, una regista
che ha parlato lo scorso anno -

se non l'avete vista, cercatela -

e il mio amico Patrick che insegna alla
USC di Los Angeles -

una presentazione bellissima.

Entrambe le presentazioni
erano stupende,

eppure molto diverse -
con trame diverse.

Da un lato, una giovane regista
che racconta cosa significa essere hāfu,

cioè sia giapponese che americana,

e Patrick che parlava
di come ci si sente a essere gay

e doverlo nascondere,

e di come sia stato possibile dichiararsi
e sposare l'amore della sua vita,

e vivere sereno -
una grande trasformazione.

Contenuti molto diversi,
trame molto differenti,

ma entrambi parlavano
della stessa cosa,

sentirsi diversi.

Entrambi i discorsi hanno avuto
grande impatto sul pubblico,

perché molte persone del pubblico
possono non essere hāfu

né tutto il pubblico è gay,

ma una gran parte conosce
le battaglie interiori, l'insicurezza

e questi sono temi universali.

Così la vostra storia diventa
la storia del vostro pubblico,

un approccio del genere fa la differenza.

Numero cinque togliere
ciò che non è essenziale.

Perciò, se sei un commediografo -

chiunque scrive sceneggiature conosce
il Fucile di Chekhov.

Più o meno è così: "Togli tutto ciò
che non ha rilevanza per la storia."

Dice anche, per esempio,

"Se nel primo capitolo dici che c'è
un fucile appeso al muro,

nel secondo o terzo capitolo devi
assolutamente farlo sparare."

Quindi, non mettete niente
di superfluo;

Tutto deve avere una ragione.

Numero sei: catturali da subito.

George è fantastico, vero?

Vi è piaciuto ascoltarlo?

Quante persone c'erano al live
della scorsa primavera?

È stato emozionante dal vivo.

Eppure è arrivato, senza salutare -

non ha ringraziato né voi,
né la madre o il padre;

il Primo Ministro -

Nessuno.

Ha iniziato così:

"Sono un veterano della
Astronave Enterprise."

Chiaramente,
ha subito catturato il pubblico,

e l'ha tenuto sul palmo
della mano per 20 minuti.

Spettacolare.

Stabilire quella connessione,
rompere il ghiaccio

e iniziare a parlare in quel modo,

ci ha fatto viaggiare con lui.

Un esempio perfetto.

Numero sette: Il conflitto deve
essere chiaro.

Qual è il problema?

Questo libro si chiama "Story Proof",

indaga le ragioni scientifiche
per cui le storie funzionano.

Nella sua definizione, dice:

"La storia si basa su un personaggio,

sulle sue battaglie
e su come supera gli ostacoli

e raggiunge traguardi importanti."

Questa è una storia.

Il punto è: il personaggio lotta
per superare degli ostacoli

e giungere a un traguardo.

Di nuovo: Personaggio,

battaglie,

ostacoli e traguardo.

Pensate a questi tre elementi,
personaggio, battaglie e traguardo -

Ottimo, usiamoli.

Almeno mi perdonerete
per questa animazione spicciola;

mi ha aiutato un bambino di 4 anni.

Bene, eccolo,
il nostro protagonista cammina

e trova un ostacolo.

D'improvviso c'è un muro,
e lui cerca di superarlo,

ma non ci riesce.

Nel mondo del lavoro,

forse possiamo suggerire alcune
soluzioni per aiutarlo.

Possiamo lanciargli - metaforicamente -
una corda.

il nostro protagonista
ci metterà un po'

ma riuscirà più facilmente.

C'è la lotta;
C'è la tensione crescente:

Ce la farà? Riuscirà? Ce la fa?

Sì, e ne sarà trasformato.

Potete applicare questo modello
a molti tipi di presentazione.

Lo so che ci state pensando.

Personaggio, lotta, traguardo.

Bene. Numero otto:
mostrate un cambio netto.

Ecco un altro magnifico esempio,

questo è Alek Kerr lo scorso anno,
mentre parlava del suo ottimo lavoro

durante il quale ha sistemato
queste case di 300 anni fa - case in Iya,

per esempio.

Questo è un ottimo esempio;
è molto intenso -

una specie di Al Gore per
"Una scomoda Verità" -

mostra il prima e il dopo.

Ciò colpisce le persone
a livello intellettuale

e a livello profondo.

Questo è il prima, e questo è il dopo;
mostra un cambio netto.

Chiaramente la vita è mutevole;
tutto della vita è cambiamento.

Le cellule si rinnovano di continuo,
niente resta uguale.

Ogni volta che salgo su un palco,

quando inizio una lezione,
una presentazione,

si parla di cambiamento.

Se non lo fai,

non c'è motivo di salire su un palco.

Dovete mostrare
o fare qualcosa di inatteso.

Questo è un libro che consiglio:
"Idee forti."

C'è anche una traduzione
giapponese (n.d.t. italiana).

Uno dei punti chiave è trovare un'idea
che rimanga, che stupisca.

Vi ricordate
"L'impero colpisce ancora?"

"Star Wars: L'impero colpisce ancora,"

tanto tempo fa - l'ho visto al cinema
e poi in videocassetta.

Ricordate ancora Dart Fener -

quando ha detto:
"No, Luke. Io sono tuo padre"?

Vi ricordate dove eravate
e cosa è successo, vero?

Forse avete visto questo meme
su internet:

la reazione di un gatto
che lo vede per la prima volta

(Video) No, io sono tuo padre.

(Musica di Star Wars)

(Video) No!

(Video) Non è vero.

Garr Reynolds: Scioccante.

Cosa potete fare per far sentire
il vostro pubblico come questo gatto?

In qualche modo dovete fare qualcosa
che non si aspetta.

Numero dieci è fargli provare qualcosa.

Sì, avete bisogno dei dati,

di prove,

e spesso nemmeno bastano.

Perciò, altro esempio,
sempre lo scorso anno,

questo è un libro di Stephen Denning
che voglio consigliarvi.

Stephen Denning lavorava
per la World Bank,

dove ha avuto una lunga carriera,

molto analitico,

il classico uomo tutto cervello e numeri,

ma era solito dire: ogni volta,

l'unica cosa che funziona
quando vuoi cambiare le persone,

per cambiarne davvero
il comportamento

o farli sentire felici all'idea

sono le storie.

Chiaramente, lui aveva molti dati;
e molte prove,

ma da soli non servivano a molto.

Questo è John Gathright.

È stato l'ultimo a parlare lo scorso anno.

Ha un progetto stupendo
per aiutare i bambini

con seri problemi fisici e psicologici,

e li porta sugli alberi,

a volte anche molto in alto.

Ha dimostrato nella sua presentazione
con dati e prove,

che gli alberi hanno un effetto guaritore
fisico ed emozionale.

Questo è solo l'ultimo esempio,
forse vi ricordate di Nana,

di come all'inizio

non sorridesse mai; era incapace di
controllare le espressioni di viso e corpo

e non sapevamo se ce l'avrebbe fatta.

E ci ha raccontato il suo percorso
in modo visivo,

e quando è arrivata in cima,
era cambiata, sorrideva.

John ha riferito le parole della madre:
"Non l'avevo mai vista sorridere;

quella è la mia bambina che sorride
per la prima volta grazie agli alberi."

Certo, John ci ha mostrato
i dati alla base,

ma anche le immagini per mostrare
la trasformazione,

questo colpisce le persone
a livello emozionale.

Quel giorno,

ricordo di aver visto piangere
molti tra il pubblico,

e si ricorderanno a lungo
quella presentazione.

Avevo detto dieci.
C'è un altro punto.

Numero undici: siate autentici.

Beh, poi le persone mi dicono
"Ok, autentici. Come si fa?"

Tutti dicono di essere autentici.
Qual è la formula giusta?

La formula è esporvi,

permettervi di esporvi,

di assumervi un rischio.

Spesso il sistema scolastico giapponese
non incoraggia questo modo di pensare,

ma i bravi comunicatori,

tutti i conferenzieri giapponesi
degli ultimi due anni

si sono presi quel rischio.

Si sono esposti

e sono saliti su questo palco.

Sono stati due anni grandiosi:
2012 e 2013.

Cui ne seguiranno altri fantastici.

Perciò la domanda è:
"Qual è la tua storia?"

Il mondo non vede l'ora di sentirla.

Godetevi il resto della giornata,

e spero di vedervi ancora qui
il prossimo anno.

Grazie a tutti.
(Ringraziamenti in giapponese).

(Applausi)