Por qué la narración es importante | Garr Reynolds | TEDxKyoto

Esta charla es de un evento TEDx, organizado de manera independiente de las conferencias TED. Más información en: http://ted.com/tedx

Mediante sus propias sugerencias, Garr Reynolds resume y demuestra diez pasos a seguir para crear e impartir mejores presentaciones, volviéndonos a familiarizar con el arte y el poder de las historias bien contadas. Entre las complejidades de nuestras vidas modernas diarias, existe el profundo entendimiento de que "menos es más". Para Garr, esta sensibilidad zen de buscar la simplicidad y claridad es la base sobre la que guía a los demás hacia mejores habilidades comunicativas y mejores vidas.

Como profesor de Gestión y Diseño en Kansai Gaidai University, escritor, diseñador y consultor de comunicaciones reconocido mundialmente, Garr ayuda a otras personar a conseguir "más" a través de la aceptación del poder y la belleza del "menos".

Hoy voy a compartir 10 maneras
de hacer mejores presentaciones,

y estas son las lecciones que
he ido aprendiendo a lo largo de los años

pasando tiempo con narradores.

En mi trabajo voy por el mundo ayudando
a la gente con sus presentaciones,

y especialmente en negocios,
haciendo discursos y compartiendo ideas.

Intento inculcar elementos
de la narración en sus charlas,

pero como sabrán y habrán visto,

hay muchas presentaciones
aburridas en el mundo.

¿Alguien ha visto
una presentación aburrida?

No me refiero a ahora mismo...

(Risas)

Bueno.

Esta idea de volver atrás...

podemos aprender sobre el futuro
mirando hacia el pasado.

Creo que cuando se trata de comunicación
y comunicación visual,

hay muchas lecciones que podemos
aprender mirando al pasado.

Una idea que mencioné
hace dos años era "kamishibai".

Solo es un ejemplo.

Un método muy visual,

que puede remontarse
hasta los rollos emaki,

pero por lo menos en los años 20, 30 y 40,

era muy popular.

Hay un narrador;

hay elementos visuales
fáciles de ver para la audiencia,

y hay una audiencia interesada.

Es un tipo de bonita
harmonía en tres partes;

así es como deberían ser
las presentaciones también hoy en día.

Y la narración es parte de lo que
nos hace humanos, está en nuestro ADN;

es como hemos evolucionado.

Mucho antes de que Homo sapiens
pudiera leer ya nos contábamos historias.

Y los niños, antes de que
puedan leer o escribir,

claramente comparten información
contando historias

y utilizando elementos de la narración
incluso en narraciones explicativas.

Da igual qué tipo de narración sea,

podemos por lo menos usar
muchos elementos de la narración

que ayudarán a que
nuestras charlas sean cautivadoras.

Y además también aumenta el drama.

(Música dramática)

Nos gusta incluir cierto drama
en nuestras presentaciones cuando podemos.

Así que mi mujer, mi familia
y yo vivimos en Nara,

que está aquí al lado.

Y mi proyecto, nuestro proyecto,
es criar dos niños pequeños.

Así que soy lo que los japoneses
llaman "ikumen".

(Risas)

Yo me ocupo de llevar
a los niños al colegio,

e intentar formar parte de sus vidas,

tanto como pueda.

Los expertos siempre dicen que
no deberías ver la tele con niños pequeños

y no vemos la tele, pero
vemos muchos DVDs en inglés.

Es un tipo de "isseki-nicho":

puede ser entretenido,

pero a la vez también aprendemos inglés.

Y hemos visto todas
las películas de Pixar,

cientos y cientos de veces.

Un mejor título quizás sería:

"Diez maneras de hacer
mejores presentaciones:

Lecciones que he aprendido
de ver demasiadas películas de Pixar".

(Risas)

Bueno, empecemos.

La primera que hacen
los buenos presentadores,

como verán en presentadores de ayer y hoy
en charlas de TEDxKyoto,

es apagar el ordenador.

Incluso si van a usar tecnología,

saben, como dijo John Cleese,

"no sabemos de dónde vienen
las grandes ideas,

pero sabemos que no es del portátil".

Así que apaguen el smartphone,

apaguen toda la tecnología
en el proceso de preparación.

Esto es clave.

No empiecen por ahí.

Si van a Google,
ciertamente si van a Apple

--donde trabajaba yo hace muchos años--

compañías tecnológicas, verán
papel y pizarras por todas partes,

porque el papel sigue siendo muy muy útil

--como los Post It--

para escribir sus ideas,

y después pueden usar la tecnología
si quieren usar multimedia.

Uno de mis estudiantes me mandó esto:

el mejor uso de un ordenador con Windows.

(Risas)

Estoy de broma: adoro a Bill Gates.

Bueno, la segunda es que
la audiencia es lo primero.

Así que pongan a la audiencia por delante.

Yo siempre digo, porque
me suelen preguntar:

"Quiero contar mi historia,

pero ¿cómo puedo
conectar con la audiencia?

Recuerden que su historia
es realmente la de ellos

si la enfocan adecuadamente.

La trama, lo que cuentan
y las descripciones de los hechos,

son únicamente suyas,

pero el tema es universal,
así que se pueden sentir identificados.

Luego mostraré un ejemplo de esto.

Andrew Stanton, de Pixar,

dirigió y escribió
"[Buscando a] Nemo" y muchas otras,

hizo una charla TED sobre ello.

Dijo que tiene que hacer
que a la audiencia le importe.

Ya sea un mito original,
una historia real,

o una clase,

haga que a la gente le importe.

Y dice, "Haga que me importe.

por favor --de manera emocional, estética,
intelectual-- haga que me importe".

Es la mitad del trabajo.

Así que si siente empatía
por la audiencia mientras prepara,

eso supondrá una gran diferencia.

La tercera es tener una estructura sólida.

Uno de mis cineastas
favoritos es Billy Wilder.

Como dice él, "[La historia] necesita
una estructura arquitectónica,

que se pierde por completo;

uno no la ve cuando ve la película,

y lo mismo ocurre con las presentaciones.

La estructura está ahí;

la audiencia no se da cuenta

porque se limitan a escuchar y a entender

y están interesados en la charla.

Así que hay una forma básica
en la narración, ¿no?

Ya lo han oído antes:

Hay un principio, un nudo y un desenlace.

Y esto es bastante útil,

pero un perro salchicha tiene
un principio, un nudo y un desenlace.

Así que por sí solo no es muy útil.

Pero es verdad.

Está el principio, la exposición

donde se deja claro qué es
lo que hay, qué está en juego;

después viene el conflicto,

los problemas del medio,
la tensión creciente;

y algún tipo de resolución al final.

Es una estructura básica buena.

En el mundo real, en un negocio,

yo uso este modelo,
pero nos centramos en las soluciones

porque las compañías normalmente
venden una idea o un producto

para ayudarnos con el problema.

Así que esta es una actividad

que hago con estudiantes de universidad
y con emprendedores.

Primero hago que utilicen esta estructura:

piense en el mundo ideal
frente al mundo real, la realidad;

¿Cuál es el problema que causa
la realidad que tenemos?

¿Y cuál es la solución
que propone para ello?

Es un buen modelo básico.

Luego los estudiantes hacen un storyboard.

Rápidamente lo ponen en la pared;

se lo pueden enseñar a los demás
y podemos pulirlo.

Podemos hacer preguntas.

Escriben sus ideas.

Después pueden volver sobre la pizarra

y madurar sus ideas.

Pero hay una estructura básica,
que la audiencia no ve,

pero que ayuda mucho al emprendedor
o al estudiante a consolidar ideas.

Después viene tener un tema claro.

Un tema es básicamente un mensaje.

¿Qué quieres decir?

¿Han visto alguna vez
una presentación sin un objetivo claro?

No esta, espero.

¿Cuál es su mensaje?

Ahí va un ejemplo.

Esta es Megumi, una cineasta
que habló el año pasado...

si no la han visto, véanla

--y mi amigo Patrick que ahora
enseña en USC en Los Ángeles--

hizo una gran presentación.

Ambas presentaciones fueron fabulosas,

pero son muy diferentes;
los argumentos son diferentes.

Hay una joven cineasta hablando
de crecer como una hāfu,

como japonesa y estadounidense,

y luego está Patrick hablando
de cómo es ser gay

y tener que ocultarlo,

y después poder hacerlo público
y de hecho casarse con el amor de su vida,

y ser totalmente honesto sobre ello,
es una gran transformación.

Contenidos muy diferentes,
argumentos muy diferentes,

pero ambos están hablando de lo mismo,

que es ser diferente.

Y ambas charlas fueron
muy relevantes para la audiencia

porque la mayoría no eran hāfu,

la mayoría no eran gay,

pero se podían identificar con
los problemas y las inseguridades

y todo ese tipo de temas universales.

Así que su historia
realmente es la de ellos,

y si se lo plantean así
puede marcar la diferencia.

La quinta es eliminar lo superfluo.

Si eres un dramaturgo,

cualquiera que escriba guiones
conoce el arma de Chéjov.

Dice así: "Elimine todo
lo irrelevante para la historia".

Como dice, por ejemplo,

"Si dice en el primer capítulo
que hay un rifle colgado de la pared,

en el segundo o tercer capítulo tiene
que dispararse por necesidad".

Así que nunca incluya
nada que sea superfluo;

todo tiene razón de ser.

La sexta: que se enganchen pronto.

¿No estuvo George increíble?

¿Les gustó la charla?

¿Cuánta gente acudió
a esa charla, en primavera?

Fue increíble verlo en vivo.

Pero salió, sin formalidades,

ni un gracias, quiero agradecer
a mi madre, agradecer a mi padre;

quiero agradecer al primer ministro,

nada de eso.

Empezó directamente con esta frase:

"Soy un veterano de la nave Enterprise".

Y de inmediato había
cautivado a la audiencia,

los tuvo en su poder
durante esos 20 minutos.

Fue increíble.

Creó esa conexión, para romper el hielo,

y luego siguió con una gran narrativa,

nos llevó en un viaje maravilloso;

es un ejemplo perfecto.

La séptima: muestre un conflicto claro.

¿Cuál es el problema?

Este es un libro llamado "Story Proof",

que analiza las razones científicas
por las que la narrativa funciona.

En su definición dice,

"una narrativa basada en personajes

sobre sus esfuerzos por superar obstáculos

y lograr un objetivo importante".

Eso es una historia.

La clave: personaje, esfuerzos,
superar un obstáculo y lograr un objetivo.

Ahí está otra vez: personaje,

esfuerzo,

obstáculos y objetivo.

Así que pueden pensar en estos tres,
personaje, esfuerzos y objetivo...

bueno, se puede aplicar aquí.

Me van a perdonar
por esta animación infantil;

me ayudó un niño de cuatro años.

Aquí tienen a nuestro
protagonista, caminando,

y hay un obstáculo.

De repente aparece un muro,
y se esfuerza por superarlo,

pero no funciona.

En los negocios,

a lo mejor podemos ofrecer
una solución para ayudarle.

Así que metafóricamente
le ofrecemos una cuerda.

Y a nuestro protagonista
le sigue costando,

pero le va un poco mejor.

Sigue habiendo esfuerzo;
una tensión creciente:

¿Lo logrará? ¿Lo logrará? ¿Lo logrará?

Sí, y está transformado.

Y esto se puede aplicar
a muchos tipos de presentación.

Veo que están pensando en ello.

Personaje, esfuerzo, objetivo.

Bueno, la octava:
demuestre un cambio claro.

Otra vez, un maravilloso ejemplo,

este es Alex Kerr el año pasado,
hablando de su gran trabajo

en el que rehace, reforma, estas
viejas casas --de 300 años o más-- en Iya,

por ejemplo.

Es un gran ejemplo; es muy visceral,

como lo que solía hacer Al Gore
con "Una verdad incómoda";

muestra el antes y el después.

Esto le llega a la gente
a un nivel intelectual

pero también a un nivel visceral.

Esto es antes y después;
muestra un cambio claro.

Y por supuesto, la vida es cambio:
la vida trata del cambio.

Nuestras células cambian constantemente;
nada permanece igual.

Y cada vez que subimos a un escenario,

cada vez que damos
una clase o una presentación,

estamos hablando
de algún tipo de cambio.

Si no están hablando de cambio,

probablemente no hay motivo
para estar en el escenario.

Después toca enseñar
o hacer algo inesperado.

Este es un libro que
suelo recomendar: "Ideas que pegan".

También está traducido al japonés.

Una forma importante de hacer que
algo perdure es hacer algo inesperado.

¿Recuerdan "El imperio contraataca"?

"Star Wars: El imperio contraataca",

hace mucho tiempo la vi en vivo,
ya saben, antes del vídeo.

Pero ¿recuerdan cuando Darth Vader,

ese momento chocante cuando dice,
"No Luke. Yo soy tu padre"?

Recuerdan dónde estaban
cuando ocurrió, ¿verdad?

Así que probablemente
han visto este meme en Internet:

¿qué pasaría cuando un gato
viera esto por primera vez?

(Vídeo) No, yo soy tu padre.

¡No!

No es verdad.

Garr Reynolds: Increíble.

Así que ¿qué puede hacer para que
su audiencia se sienta como este gato?

De alguna manera hay que
introducir lo inesperado.

La décima es hacer que sientan algo.

Sí, necesitan datos.

Sí, necesitan pruebas.

Pero a menudo, casi siempre,
eso no es suficiente para que funcione.

Otra vez, vamos a ver
un ejemplo del año pasado,

pero este es un libro que quiero
recomendarles, de Stephen Denning.

Stephen Denning trabajaba
con el Banco Mundial,

tenía una trayectoria muy larga,

muy analítica,

muy del hemisferio izquierdo
del cerebro, todo números,

pero como dice él aquí: una y otra vez,

lo único que funcionaba cuando
quería que la gente cambiara,

que cambiara de verdad su comportamiento,

o que se emocionaran con su idea,

era a través de historias.

Por supuesto, tienen datos;
por supuesto, tienen pruebas:

pero por sí solas no funcionaban.

Este es John Gathright.

Fue el último ponente el año pasado.

Tiene un proyecto increíble
con el que ayuda a niños

que tienen discapacidades
físicas y emocionales horribles,

y los sube a los árboles,

a veces muy alto.

Y mostró en su presentación,
con datos y pruebas,

que los árboles tienen efectos curativos,
física y emocionalmente.

Pero fue este último ejemplo,
quizás lo recuerden, de Nana,

donde la mostraba...

ella nunca sonríe; no puede controlar
su cuerpo ni sus expresiones faciales,

y no sabían si lo lograría.

Y ahí está, contando esta historia,
junto con las imágenes,

y cuando subió ahí arriba,
cambió, y está sonriendo.

John dijo que su madre dijo,
"nunca he visto esta cara antes;

sonriente, esa es mi niña sonriendo
por primera vez gracias a los árboles".

Entonces, John expuso los datos del hecho,

pero cuando también se añade la imagen,
esta transformación,

esto le llega a la gente
a nivel un emocional.

Y ese día,

recuerdo que había mucha gente
llorando en la audiencia,

y van a recordar esa presentación
durante mucho tiempo.

Bueno, dije 10, pero de hecho hay una más.

La undécima es ser auténtico.

Bueno, la gente dice, "Bien, muy bien,
auténtico. ¿Pero cómo lo hago?

Todo el mundo dice 'sé auténtico'.
¿Cuál es la fórmula?"

Y la fórmula consiste en ser vulnerable,

permitirse ser vulnerable,

arriesgarse.

A menudo el sistema educativo en Japón
no alienta esta manera de pensar,

pero los grandes comunicadores,

todos los presentadores japoneses
que hemos tenido en los dos últimos años

han asumido riesgos,

y se han permitido ser vulnerables

al subirse aquí al escenario.

Así que han sido
dos grandes años: 2012 y 2013.

Lo que venga también va a ser increíble.

Así la pregunta que queda es
¿cuál es su historia?

El mundo está esperando a oírla.

Por favor disfruten el resto del día,

y esperamos verles aquí
en el escenario el año que viene.

Muchas gracias. Arigato gozaimasu.

(Aplausos)