L'ouverture du musée | Nina Simon | TEDxSantaCruz

Cette présentation a été faite lors d'un événement TEDx local, produit indépendamment des conférences TED.

Nina Simon décrit un musée ouvert à la culture participative dans le but de changer les organisations et la communauté. Elle dit que le fait de donner des outils particuliers encourage la participation et fait sentir aux gens qu'ils sont importants. Elle conçoit les artefacts comme des objets sociaux dans les musées.

Nina Simon est directrice du musée d'art & histoire (MAH) de Santa Cruz,
qui a opéré une transformation il y a plusieurs années pour devenir une place importante de réunion. Ouvrir le MAH à la communauté a fait doubler la fréquentation et a permis de nouvelles perspectives de collaboration, de dynamisme, et de pertinence pour le musée. Elle enseigne l'exposition radicale du design à l'université de Washington. Elle est diplômée en muséologie et tient le très populaire blog Museum 2.0. Son livre, « Le musée participatif », a été nommé comme un futur classique dans le domaine de la muséologie. Il est déjà utilisé comme texte dans certaines organisations culturelles et des programmes d'études internationaux. Auparavant, elle a travaillé comme consultante indépendante pour plus de 100 musées et centres culturels de par le monde, et s'est focalisée sur l'engagement et la participation de communauté. Elle a servi de curateur au musée de la technologie en innovation de San José, en Californie, et était la spécialiste des expériences en développement au musée de l'espionnage de Washington.

Merci.

Je tiens à occuper le devant de la scène
en tant que vraie activiste du sujet.

Je veux vous montrer aujourd'hui
ma passion pour ce travail,

qui consiste à ouvrir des musées,

et à les transformer en des lieux
où les gens ne font pas que des visites,

mais où ils peuvent participer,
et se connecter avec la culture,

et si possible, à travers ces expériences
mieux communiquer entre eux.

Pour la plupart des gens, le problème est
que le musée n'est pas un espace ouvert.

Les musées sont perçus comme
des organismes élitistes,

New York,

(Rires)

Des organismes élitistes,

qui ne servent qu'à une toute petite
minorité de la population.

La plupart des gens
qui cherchent une activité culturelle

ne vont pas aux musées.

On vit une période
incroyablement créative.

Regardez ce que font Luke et Ally,

et tous les artistes formidables et
passionnés de culture de notre communauté.

Aujourd'hui vous pouvez aimer la culture
sans être un professionnel.

Des gens se retrouvent
dans des bars pour tricoter.

Des gens louent des espaces,
lancent leurs propres affaires

et font des expériences
scientifiques ensemble.

Les études menées sont très claires,

dans notre pays, les gens sont plus
engagés dans la culture qu'avant

mais ils choisissent de le faire

en dehors des institutions
culturelles traditionnelles.

Ce qui signifie que vous êtes
plus disposé à saisir un pinceau

que de vous déplacer dans un musée d'art.

Au lieu de visiter un musée d'histoire,

les gens font leurs propres
recherches généalogiques.

Comme je suis directrice,
je vois ça, et je dis,

« Nous devons faire partie du jeu !
Ces gens sont concernés par la culture.

Ils sont passionnés
par ce que nous défendons,

donc, n'y restons pas indifférent. »

Quoi de plus ?

Quand j'en parle avec les
professionnels du musée,

j'entends qu'il y a de l'intérêt
et aussi de vraies inquiétudes.

Ceci est un propos d'une amie à moi
qui travaille pour le Smithsonian.

Elle dit : « Je connais du monde
qui travaille dans les musées d'art

et qui se glacerait à l'idée d'être
envahi par les peintres du dimanche. »

Je m'excuse,
mais si les gens qui peignent

les dimanches ne sont pas le public
des musées, je ne sais pas qui l'est.

(Applaudissements)

Ici à Santa Cruz dans notre musée
d'art et d'histoire, on a décidé

de développer la culture participative.

Nous allons en profiter,

et, oui, on invite tout le monde
à peindre les dimanches avec nous.

On les encourage à se partager entre eux
leurs compétences artistiques,

et vous savez quoi ?

Parfois cela implique des outils beaucoup
plus pointus que de simples pinceaux.

(Rires)

Ce dont je souhaite vous faire part
aujourd'hui sont les deux manières

que nous avons d'ouvrir nos musées,

et comment cela change

notre organisation
et espérons-le, notre communauté.

Le premier aspect
concerne la participation.

On ne vous invite pas seulement à visiter.

Nous attendons de chaque personne
qui entre dans le musée

qu'elle contribue
à rendre notre musée meilleur.

Ce qui signifie que
dés que vous passez la porte,

il vous sera demandé une suggestion
sur comment améliorer un musée.

On invite les visiteurs à écrire des
poèmes sur la galerie d'histoire.

Et actuellement,
si vous allez au premier étage,

vous pouvez embouteiller un message

pour que les autres visiteurs
puissent le lire.

Ces dernières années des milliers
de visiteurs ont partagé du contenu,

ce qui est beau, puissant et significatif

pour tous les autres qui viennent aussi.

Je pense que nous avons tous

fait l'expérience de commentaires publics

qui n'étaient pas très significatifs.

Dans les musées, il y a des livres d'or

pleins des mêmes informations ennuyeuses.

« Sam était là », « Jasmin était là. »

Merci beaucoup.

Je pense que nous avons tous déjà
l'habitude de ça sur internet.

Je pense qu'aucune des personnes

qui ont fait des commentaires
sur YouTube soient stupides.

J'y vois plus une opportunité manquée

dans le fait de ne pas les avoir incités
à donner du vrai contenu.

Je crois que nous tous dans cette salle

avons quelque chose de puissant
et créatif à donner.

Je crois que nous avons tous
une histoire à conter,

et chacun d'entre vous à probablement

quelque chose d'étonnant à partager
à ce stade aujourd'hui.

Mais je sais aussi,
que nous pouvons tous être parfois banals.

Nous sommes tous un peu stupides parfois.

Et pour moi, qui m'efforce
d'améliorer la participation,

la différence se fait dans la conception
de cette invitation à participer.

Un bon design peut nous élever
à donner le meilleur de nous-mêmes,

le contraire est vrai aussi.

Je vous donne un exemple.

Ceci vient d'une exposition
sur laquelle j'ai travaillé à Seattle.

L'exposition portait sur le conseil.

L'exposition était faite à double sens,

pour donner et recevoir des conseils.

Sur la gauche, les gens collaient
une question sur un post-it,

et vous pouviez faire des suggestions.

Les gens étaient bien intentionnés
et s'efforçaient de s'entraider.

A droite, il y avait
une fausse porte de salle de bain.

Vous pouvez observer qu'en majorité,
les gens y ont fait du gribouillage

ou y ont écrit des messages idiots.

Ce n'est pas comme si
vous étiez venus à cette exposition,

et que nous avions mis les inspirés
aux post-it et les idiots sur la porte.

Les mêmes personnes
ont fait les deux activités.

Et s'ils ont dialogué
d'une façon différente,

c'est grâce au design des outils
que nous leur avions donnés.

Voici un exemple plus habile.

Ceci vient du musée d'art de L.A.

Ce projet date de quelques années,

ils y posaient une question sur l'art
aux personnes.

Des visiteurs avaient des crayons
et des fiches blanches

et d'autres recevaient cette fiche bleue
hexagonale et de gros crayons.

Il en est résulté de meilleures réponses
sur les fiches bleues

que sur les fiches blanches.

Le bleu serait-il une couleur magique
pour stimuler la participation ?

Non.

Cela signifie plutôt que si vous donner
un bon outil à quelqu'un,

il se sentira valorisé,

vous leur montrez que vous vous souciez
de ce qu'ils vont faire

et cela influence
ce qu'ils font en retour.

Donc dans nos musées,
nous pensons sérieusement

à comment concevoir
ces invitations à participer

dans le sens où cela amène les gens
à se sentir importants

et à choisir de faire
quelque chose de bon en retour.

On a demandé aux gens
des histoires de ruptures sentimentales,

et on les a postées sur ce type de mur.

On les a amenés à partager
leurs meilleurs souvenirs de café,

on leur a donné
des grains de café pour voter

afin qu'ils sentent et ressentent
cette pratique du café.

Et aussi, lorsque nous leur avons demandé
de partager des lettres d'amour,

nous avons fourni la machine à écrire,

un outil peu familier qui les obligea

à ralentir et à partager
quelque chose de différent.

Et à présent,
nous effectuons une installation

où l'on donne aux gens
un pot et du matériel artisanal,

et on leur dit :
« Pensez à quelque chose d'important,

utilisez du matériel
et faites-en une représentation

et embouteillez-la
pour qu'un autre la trouve.

300 personnes ont participé à
cette activité des bocaux le mois dernier.

En voici un dont j'ai pris la photo
la semaine passée.

Il dit : « Je me rappelle de toi vivant,

avant l'Irak et ses brûlures profondes
qui t'ont donné le cancer.

Je me rappelle quand on t'a su
mort en Irak, dans nos bras à la maison,

tu me manques, tu me manques. »

Je ne pense pas que ce visiteur
soit venu au musée

en comptant partager cette histoire.

Mais cette activité et son organisation
l'ont fait sortir de lui

et l'ont amené à participer à quelque
chose de vraiment important pour le musée

et pour les autres visiteurs qui viennent.

Ce type de participation ne change pas
que le contenu du musée,

il change aussi la façon que les visiteurs
ont de se voir comme agents créateurs.

On a reçu beaucoup de retours positifs
des expériences de ces dernières années,

et l'un de mes propos favoris
vient d'un jeune qui disait :

« On a visité de fameux musées d'art
en Europe,

mais seule cette exposition
m'a donné envie de faire de l'art. »

Quand je vois ça, je suis ravie

pas uniquement parce qu'on a changé
son rapport avec la culture,

mais parce que pour cette personne,
le musée est devenu pertinent.

C'est une personne qui sera
plus impliquée qu'auparavant.

Et l'an dernier, nous avons vu ceci
arriver encore et encore.

En seulement un an de participation,

nous avons totalement changé
ce qui se passe au musée.

Donc, entre l'an passé et cette année,
la participation a plus que doublé,

et même triplé
les jours les plus chargés,

nous venons
d'une situation financière fragile,

à ne plus savoir de combien
l'on a d'argent liquide

en bas du classement

(Rires)

à un rang stable
d'où nous pouvons grandir.

Du fait de faire ces trucs participatifs,

nous ne rendons pas que le musée excitant,

on le rend viable pour le futur.

Vous devez vous demander,
« Mais qu'en est-il des objets ?

Les musées, ce sont que des artefacts. »

Et oui, nous avons encore
des choses dans nos musées.

Alors, comment faisons-nous
la transformation de nos artefacts,

en commençant par les voir
comme des opportunités

pour créer des conversations
entre inconnus.

Je vous donne un exemple,
allons à l'extérieur du musée.

Combien de personnes ont un chien ?
Ok, super.

Vous en avez tous fait l'expérience :

vous promenez votre chien en public
et un étranger vient vous parler.

Il ne vous parle pas directement ;

il parle via le chien, à vous.

Le chien est devenu un objet social

qui déclenche une rencontre
qui autrement n'aurait pas eu lieu.

En tant qu'architecte de musée,
je suis curieuse de ceci :

comment pouvons-nous faire que
les artefacts ressemblent aux chiens ?

(Rires)

Je parle sérieusement.

Comment en faire
des sujets de conversation

qui autrement n'auraient pas lieu ?

Car les expériences sociales
qu'ont les gens au musées avec les objets

sont plus amples que celles
que nous avons avec nos chiens.

Quand vous marchez dans la rue,

vous ne commencez pas une conversation
avec un étranger

sur le fait d'être engagé dans l'armée,

comme le sont ces gens
qui regardent des œuvres d'art.

Dans une galerie marchande, vous ne
conversez pas sur le racisme,

comme ces adolescents
qui semblent sans le sou

et qui représentent la disparité
entre blancs et noirs aux États-Unis.

Les musées d'artefacts ont le pouvoir
d'accueillir de grands débats

que nous devons avoir :
d'où nous venons,

où nous sommes,
et où nous irons.

Et oui, dans nos musées,
nous pensons soigneusement

à comment faire naître des conversations,

autour de ces objets ;

si c'est autour d'une activité artisanale

qui implique complètement les gens

ou qui leur fait choisir les objets
qui doivent faire partie du musée

et ceux qui ne sont pas essentiels
à notre communauté.

Certains musées offrent
à peine la possibilité

de s'asseoir et de parler
des objets exposés.

Nous prenons cela très au sérieux,
on a même fait des jeux de design

qui incitent les gens à plus d'engagement.

Et oui, toutes ces activités aident
les gens à se raccorder aux objets

et à en apprendre plus sur eux.

Et l'important pour moi,
c'est que les gens se connectent

avec d'autres gens pas comme eux,
et se découvrent

car nous savons tous
que les objets sociaux sont puissants

et qu'ils peuvent créer
une passerelle indispensable.

Ce qui m'amène au dernier point :
lorsque nous faisons ce travail,

en invitant les gens à participer,

en voyant les objets
comme sujets de conversation,

on peut faire que les musées
passent du statut utile

au statut nécessaire
pour faire avancer notre communauté,

Ça n'arrive pas qu'ici à Santa Cruz,

mais partout dans le monde, à Toronto
au Centre de la Science de l'Ontario

où ils invitent les visiteurs à trouver
des solutions aux problèmes mondiaux.

Cela se passe à l'institut d'art
de Minneapolis

où tous les dix ans,
ils font une exposition et disent :

« Tout le monde peut apporter
sa contribution à la communauté,

et nous la fixerons au mur
d'un musée reconnu mondialement. »

Cela se passe au musée d'art de Brooklyn.

où l'on utilise la technologie
pour éprouver de nouvelles

façons de s'engager
dans l'art tous ensemble.

Et, dans chacun de ces exemples,

ce que je regarde, ce sont les gens.

Donc quand les gens de mon musée
font de l'artisanat ensemble,

je ne vois pas que des gens
qui découpent des magazines.

Je vois des gens d'horizons différents,

qui ont été rassemblés
autour d'une activité culturelle.

A Santa Cruz,
une des expériences les plus probantes

que nous expérimentons
se passe à l'extérieur du musée

dans un site historique
appelé le cimetière d'Evergreen.

Il y a un an, notre équipe à rejoint
le centre pour les sans domicile fixe

et tous les lundis,
nous nous retrouvons entre bénévoles

pour restaurer
cet important site de Santa Cruz.

Et oui, c'est incroyable car
ils le rendent plus beau et plus sécurisé,

ils en révèlent toute l'histoire

en ayant dévoilé les tombes
des fondateurs de Santa Cruz.

Tout ceux qui sont venus
travailler à Evergreen

ont une forte expérience de l'histoire.

Plus important,
tout ceux qui viennent à Evergreen

ont une puissante expérience
avec quelqu'un pas comme eux,

quelqu'un qui aurait pu
leur faire peur dans une autre situation.

Et c'est ce genre de pont social
que la culture arrive à établir

et de façon puissante
et si importante pour nous aujourd'hui.

Je vous raconte
une dernière histoire de ce genre,

quelque chose de spécial pour moi
et qui s'est passé au musée.

Il y a quelques mois,
on avait une installation

où les gens pouvaient faire
des collages au musée.

J'ai vu cette scène typique d'un musée.

Avec au fond,

quatre jeunes adultes, Américano-
mexicaines, qui font des collages,

et puis au premier plan,
un groupe à part,

un de nos employés, Stacy,
qui est en réunion avec l'artiste Kyle,

et un bébé craquant.

Donc deux groupes,
chacun à leurs affaires dans le musée.

Puis, en repassant,

je me suis rendue compte, « Ohlala !
Ces filles se sont mises debout,

et il y a le bébé et les collages,
deux grands objets sociaux,

qui ont servi de médiateur social
entre de parfaits étrangers

au sujet de faire de l'art, d'être parent,
d'avoir un enfant.

Ce qui s'est passé ensuite,

et j'aurais aimé en avoir une photo,

en repassant à nouveau,
Kyle avait donné son bébé à ces filles,

et ils étaient assis
et faisaient des collages,

et il continuait
sa conversation avec Stacy.

(Applaudissements)

Je sais ! Et j'ai pensé :

« Mon Dieu, si notre musée
peut être un endroit

où les gens sont disposés
à donner leur bébé à une étrangère.

(Rires)

Nous faisons beaucoup pour dépasser la
peur et la division dans la communauté. »

Nous vivons dans un réel monde divisé,

politiquement, économiquement
et culturellement.

Je crois que nous avons désespérément
besoin d'endroits qui nous permettent

des intéractions positives
avec des personnes différentes de nous.

La dernière mesure que nous avons prise

ne concerne pas les expériences
qui se passent dans le musée,

mais concerne la façon
dont ces expériences transforment

celles que les gens ont
une fois ressortis dehors.

Je rêve qu'un jour chacun d'entre vous
pourra venir participer dans nos musées,

se relier à la culture, se promener

et mieux comprendre
une personne rencontrée dans la rue.

Je rêve du jour
où vous marcherez dans la rue,

vous regarderez tout autour et direz :

« Ha, ça, c'est notre communauté. »

Vous regarderez un étranger
qui viendra vers vous,

et vous ne penserez pas :
« Je vais l'ignorer,

ou me retourner et m'éloigner. »

Au contraire, vous serez content,
et vous direz :

« Je vais collaborer avec cette personne.
Je veux la connaître. »

Mais vous ne leur tendrez
pas votre bébé en pleine rue,

(Rires)

mais ne vous inquiétez pas.

En venant dans nos musées,
vous pourrez le faire.

Merci.

(Applaudissements)