Theaster Gates em "Chicago" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Theaster Gates, do episódio "Chicago" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Chicago" estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-chicago/

Theaster Gates primeiramente encontrou criatividade na música das igrejas negras em sua jornada para se tornar em um planejador urbano, oleiro, e artista. Gates cria esculturas fora de argila, alcatrão, e prédios renovados, transformando a matéria prima do South Side em radicalmente reimaginaso embarcações de oportunidade para a comunidade.

Estabelecendo um circulo virtuoso entre belas artes e progresso social, Gates estripa prédios dilapidados dos seus componentes, transformando aqueles elementos em esculturas que agem como ligações ou investimentos, os procedimentos do quais são usados para financiar a rehabilitação de bairros inteiros da cidade. Muitas das obras do artista evocam sua identidade africana-americana e a luta mais ampla para direitos civis, de esculturas incorporando mangueiras de incêndio, para eventos organizados em torno de comida soul, e performances corais pelo conjunto musical experimental Black Monks of Mississippi, liderado pelo próprio Gates.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/theaster-gates/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Diretor: Stanley Nelson. Produtor & Gerente de Produção: Nick Ravich. Editor: Aljernon Tunsil. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. Curador: Wesley Miller. Produtor Associado: Ian Forster. Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Diretor de Fotografia: Keith Walker. Fotografia Adicional: Don Argott, Brian Ashby, Steve Delahoyde, Jeremy Dulac, Damon Hennessey, Sam Henriques, Ben Kolak, Christoph Lerch, Stephan Mazurek, Andrew Miller, Christopher Morrison, Leslie Morrison, Murat Ötünç, Logan Siegel, Stephen Smith, & Jamin Townsley. Câmera Assistente: Kyle Adcock, Joe Buhnerkempe, Alex Klein, Ian McAvoy, Sean Prange, & Liz Sung. Som: Sean Demers, Alex Inglizian, Hayden Jackson, İlkin Kitapçı, Joe Leo, Matt Mayer, John Murphy, Richard K. Pooler, & Grant Tye. Assistente de Produção: Hamid Bendaas, Emmanuel Camacho, Chad Fisher, Elliot Rosen, Stanley Sievers, Chris Thurston, & Steven Walsh.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Artworks Cortesia de: Nick Cave; Theaster Gates; Barbara Kasten; Chris Ware; BAM Hamm Archives; Bortolami Gallery; Cranbrook Art Museum; Margaret Jenkins Dance Company; The New Yorker magazine and Condé Nast; James Prinz Photography; Jack Shainman Gallery; Sara Linnie Slocum; Chris Strong Photography; & White Cube. Acquired Photography: Sara Pooley; The Art Channel/Bobbin Productions; & University Art Museum, California State University Long Beach.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; 900/910 Lake Shore Drive Condominium Association; Michael Aglion; Ellen Hartwell Alderman; Adam Baumgold Gallery; Naomi Beckwith; Biba Bell; Stefania Bortolami; Kate Bowen; Pat Casteel; Chicago Embassy Church; Coachman Antique Mall; Maria J. Coltharp; John Corbett; Department of Theatre & Dance, Wayne State University; Detroit School of Arts; Christina Faist; Bob Faust; Martina Feurstein; Julie Fracker; William Gill; Graham Foundation; Jen Grygiel; Sarah Herda; Jennon Bell Hoffmann; Sheree Hovsepian; Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania; Istanbul Biennial; Nicola Jeffs; Jenette Kahn; Jill Katz; Alex Klein; Kunsthaus Bregenz; Jon Lowe; Sheila Lynch; Mana Contemporary Chicago; Christine Messineo; Laura Mott; Deborah Payne; Bishop Ed Peecher; Lisa Pooler; Rebuild Foundation; Diana Salier; Tim Samuelson; Amy Schachman; Zeynep Seyhun; Keith Shapiro; Alexandra Small; Jacqueline Stewart; Hamza Walker; Clara Ware; Marnie Ware; & Steve Wylie.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#TheasterGates #Chicago #Art21

Uma nota. Nenhuma harmonia.

Nenhuma harmonia ainda.

(cantores vocalizando)

Um, um, um...

Um, um, um, um...

Um, um...

Um, um, um...

Eu acho que eu fui dado
a habilidade de ver coisas.

Eu posso ver não apenas a coisa em frente
de mim mas o potencial dentro da coisa.

(vocalização continua)

O mundo está maduro
para um fazer, para um refazer,

para um reformar.

Arte tem a habilidade de nos ajudar a
imaginar o que o mundo que nós vivemos em

é realmente só a condição de hoje.

Bem vindo ao Stony Island Arts Bank.

Nós estamos muito emocionados por estar
abrindo as portas pela primeira vez.

(aplausos)

A visão do projeto foi concebida
pelo nosso fundador,

artista Theaster Gates.

Quando ele aprendeu
que o prédio

inicialmente estava
programado para demolição,

é fora da vida dele como um artista

morando nessa comunidade

que o Stony Island Arts Bank nasceu.

Senhoras e senhores, Theaster Gates.

(roda de oleiro girando)

Eu vim para arte em uma maneira
bem não convencional.

Eu tenho um diploma em planejamento urbano
e alguma experiência em estudos religiosos.

E eu acabei no estúdio de cerâmica.

Eu acho que uma das razões para qual eu realmente
gosto tanto de argila é porque é a coisa que, tipo,

ninguém pensa sobre. É, tipo,
sempre sob seus pés.

Eu amo que argila está sempre perguntando,

"Eu posso ser apenas tão linda como você pode
me pensar a ser e me trabalhar a ser," sabe.

E isso é apenas super legal.

Eu cresci em Chicago.

A vizinhança em que eu cresci
é chamada de East Garfield Park.

Nós chamamos de o lado oeste.

Era uma dura, dura vizinhança.

Ande comigo, Senhor.

Ande comigo...

Eu tive essa ansiedade minha vida toda que
minha vizinhança estava sendo demolida--

sistematicamente, sentiu--

e que não havia nada que
eu poderia fazer sobre isso.

Mas havia essa meio que
tipo de cerca de proteção

que eu sentia ao redor de mim
e minha família através da igreja negra.

Olá, Senhor.

O, Senhor, Ele é mar...

Ele é maravilhoso...

Eu gravitei para o coro gospel.

Não era sobre igreja.

Era sobre a voz.

♪ I love the Lord ♪

♪ He heard my cry ♪

E então, todo mundo canta:

♪ I, I, I ♪

♪ Love ♪

♪ The... ♪

E era tipo, esse, tipo,

meio que meu primeiro
encontro com criatividade.

A igreja negra me permitiu
mais espaço para sonhar,

para imaginar o provável,

para imaginar que o mundo não era uma
série de prédios abandonados mas, de fato,

só um mundo esperando ser restaurado.

♪ Just a closer walk with thee ♪

♪ Grant it, Jesus, if you please ♪

♪ Daily closer walk with thee ♪

♪ Let it be... ♪

Isso é como a minha encenação.

Eu consigo meio que olhar para obras...

que estão em processo...

Eu realmente queria
ser um oleiro de tempo integral.

Toda vez que eu encheria
um forno cheio do meu trabalho,

me custaria 700 dólares.

Era demais.

E então eu parei de fazer potes
e estava olhando por uma coisa para fazer

e lembrei que eu tinha boas mãos, que meu pai
tinha me ensinado como construir coisas.

E então eu comecei a usar
esses materiais encontrados.

Assim que eu parei de usar argila,

o mundo da arte contemporânea
se tornou intressado em meu trabalho.

Você não pensa que nós precisamos
amarrar esses juntos...de forma nenhuma?

Bem, é--é, quando aquela
parede traseira está ligada,

ela vai...

Apertar.

Vai criar uma caixa.

(perfurando)

Muitas das grandes obras
acontecem fora na oficina de madeira,

na oficina de metal.

Muitas vezes os materiais que nós temos
são tipo que um pano de funo para projetos.

Eles se tornam o material estrutural
que nos permitem a fazer coisas.

E então algumas vezes, eles se tornam
tipo que novas obras de arte.

Aqui está uma das tapeçarias
dos direitos civis mais antigas.

É basicamente cinco mangueiras
que tinham sido interrompidas,

costuradas juntas, e emolduradas.

E esse corpo de trabalho cresceu fora de mim começando
a ter uma conversação sobre a história de protestos

e o uso da mangueira de incêndio
em lugares como Selma e Birmingham.

♪ (cantarolando, música tocando) ♪

E essas coisas que
nós imaginamos não ter valor,

são coisas que nós simplesmente
paramos de ver como terem valor--

materiais como o alcatrão
em cima do seu telhado.

É sobre eu descobrindo maneiras de forçar
isso a ser algo na frente de você.

♪ I want you ♪
♪ I want you ♪

♪ To walk with me ♪

♪ Walk with me ♪

♪ Oh ♪

♪ Please walk ♪

♪ Walk with me ♪

♪ Oh ♪

♪ Oh, my, my, my, my, my, my ♪

♪ Sometimes, yeah... ♪

Meu pai estava se aposentando.

Ele era um construtor e estava
me dando todas suas ferramentas.

Meu pai naquele momento era 80.

Eu pensei, "Cara, seria super legal
fazer algo com ele."

E então eu pergunei ele se ele consideraria
fazer uma série de obras de telhado comigo.

E foi realmente um momento de descoberta.

(toque de sino)

Eu sempre estou meio que interessado em,
tipo, qual é a trilha sonora?

♪ O, amazing ♪

♪ Now I can see... ♪

♪ Now I can see... ♪

Eu decidi que eu me inclinaria
na história dos meus pais

e minha história com Mississippi

e--e usar essas músicas que eu aprendi lá

no sul da igreja crescendo
para iniciar uma nova música.

De uma forma, gospel seria a raiz.

E então os Black Monks of Mississippi

essa banda que eu criei--

nós cavalgaríamos essa raiz para inventar
um novo canto negro monástico.

♪ Oh, now I'm found ♪

♪ I was so ♪

♪ Blind ♪

♪ And now I'm found, yeah... ♪

♪ I can't see you, Lord. ♪

♪ I was so blind... ♪

Em 2006, eu aceitei um trabalho
na Universidade de Chicago.

Ao mesmo tempo, eu comprei
minha primeira casa no bairro Dorchester.

Dois anos depois, o prédio
vizinho de mim estava disponível.

Quando eu comprei ele, eu estava falido.

E então eu comecei a destruir ele.

Aquilo se torna na matéria prima
que se torna obras de

arte que então ajudam
com a restauração do prédio.

Aquele trabalho, aqueles ciclos,
aqueles processos,

eles ainda precisam fazer com só simplesmente
poderem ver a beleza onde ela vive sem pretensão.

Um anos depois, em 2009,

nós compramos um terceiro prédio.

Quando nós nos encontramos
com esses prédios no bairro,

eles se tornaram muito rapidamente
meio que repositórios.

Um prédio se tornou um repositório
para uma coleção de álbuns

que era essa antiga loja de discos
chamada de Dr. Wax.

Nós começamos a tocar música soul
em um brunch de domingo.

E isso foi muito legal.

Para gente que estão aqui
pela primeira vez, bem vindo,

a Black Cinema House.

Nós estamos muito orgulhosos
de ter você aqui, honrados.

Um dos prédios que nós restauramos
foi esse maravilhoso prédio de tijolos.

E nós colocamos uma tela nele.

Nós fizemos ele muito agradável.

Pessoas vêm, assistem filmes ótimos.

Com o tempo, mais prédios
foram adicionados.

Nós fizemos 32 unidades de habitação
de renda mista para artistas.

Está indo realmente, realmente bem.

E então eu comecei a pensar em mim como um artista
que estava intervindo simplesmente por adquirindo prédios,

ou sendo um parceiro com outros
que estavam adquirindo prédios,

e imaginando que cultura
poderia viver ao lado de violência,

e com o tempo fazer ela pausar,

fazer ela parar,

devagar ela,

fazer ela ir embora.

Eu acho que quando arte
e cultura estão presente,

quando estão fazendo
suas coisas bem, que se tornam

um tipo de imâ para bastante
de diferente possibilidades.

A cidade de Chicago me deu esse prédio
que é chamado de Stony Island State Savings Bank.

O prédio estava em má forma.

Não havia nenhum banco que me daria
os recursos necessários para restaurar o banco.

E então nós usamos as divisórias de mármore
dos banheiros para criar esses pequenos títulos bancários.

E então nós fomos para Basileia,
Suíça, para Art Basel.

E nós vendemos os títulos bancários. Eu gostaria de imaginar
que nós vendemos eles para banqueiros suíços.

Nós vendemos aqueles títulos bancários
por $5,000 ou algo como isso.

E nós vendemos
algumas centenas deles.

Nós juntamos um milhão de dólares para começar
a festa para uma restauração desse banco,

que em alguma forma,
o banco produziu sua própria moeda

que então ajudou a restaurar o banco.

Eu amo isso!

(conversa indistinta)

Quando você vai ao banco,

você pode meio que imaginar como
esse novo repositório para a imagem negra

e a experiência histórica negra americana

♪ (música) ♪

Que milagre que nós todos
estamos no Stony Island Arts Bank.

Obrigado a todos por estarem aqui, certo?

(aplausos)

Se tornou realmente claro
para mim que quando

pessoas acreditam
no lugar onde elas moram,

quando elas investem
nos lugares onde elas moram,

quando nós arranjamos o tempo
para conhecer nosso vizinhos

e nossos amigos, e nós dizemos
"Obrigado" para o mundo,

coisas lindas e incríveis podem acontecer.

E eu acho que o Stony Island Arts Bank

é um claro lembrete que beleza
pode viver em qualquer lugar

e que beleza tem o direito
de viver em todos os lugares,

até em 68th e Stony Island.

(torcida e aplausos)

Eu quero fazer a coisa que faz a coisa,

que há uma maneira
em qual fazer a coisa é legal.

Mas poder fazer a coisa
que faz a coisa é super legal, certo?

E eu acho que eu ainda estou
meio que principalmente envolvido nisso,

então eu quero ter shows?

Sim.

Mas eu quero ter espaços
onde shows podem ser criados?

Sim!

(vocalização começa)

A visão que eu tenho para
o que arte pode ser ou o que arte é,

é meio que uma grande visão.

E é uma visão que
não realmente tem muitos limites.

Arte e cultura podem mudar comunidades?

Fazem o tempo todo.

É tão evidente que
quando arte está presente,

coisas são melhores,

até nas circunstâncias mais difíceis.

Eu estou perguntando questões de como
que o mundo negro pode parecer se nós investimos nele,

se nós nos importamos.

(vocalização continua)

♪ (música eletrônica calma) ♪