BBC Howard Goodall's Story of Music 1of6 The Age of Discovery

Di awal abad ke-21,
kita terima begitu saja

bahwa dunia musik yang sangat
luas dan beragam di sekitar kita

tercipta dengan begitu mudahnya.

Namun, belum lama ini, musik
adalah hal yang langka, berbisik lemah

di tengah kesunyian hutan belantara

Bagaimana gerangan keajaiban itu terjadi?

MUSIK: Versi Instrumental dari "Poker Face" oleh Lady Gaga

Musik, salah satu buah
dari peradaban manusia

telah manjadi fenomena
global yang masif

Sulit membayangkan berabad-abad lalu

Orang-orang bisa menjalani hari
berminggu-minggu tanpa musik sama sekali

Bahkan di abad ke-19, anda mungkin
mendengar simfoni favorit anda

hanya empat atau lima kali
seumur hidup anda,

Yaitu pada saat musik belum bisa direkam.

Sejarah musik, penenemuan
yang berturut-turut,

terobosan, dan penciptaan,
adalah proses yang masih berlangsung

Lompatan besar berikutnya mungkin berasal dari jalan kecil di Beijing

atau dari lantai atas sebuah pub di South Shields.

# Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face

# She's got me like nobody... #

Musik apapun yang anda suka,

Entah itu Monteverdi atau Mantovani, Mozart atau Motown, Machaut atau Mashup,

Teknik-teknik yang digunakan
tidak terjadi begitu saja.

Seseorang, di suatu tempat,
telah memikirkannya

Musik dapat membuat kita menangis
atau dapat membuat kita berdansa

Itu mencerminkan kapan musik itu ditulis.
Membuat kita senang,

tertantang, terhibur, terpukau.

Dalam seri ini, saya akan
menelusuri perjalanan luar biasa musik

dari awal

Tidak akan ada jargon-jargon indah dan label menyesatkan

Istilah seperti baroque, impresionisme, atau nasionalisme

baik di letakkan di satu sisi.

Namun, saya mencoba untuk berimajinasi betapa luar biasa revolusioner

dan menggembirakannya berbagai inovasi dalam musik

yang kita anggap 'remeh' terhadap
orang-orang di masa lalu

Ada jutaan cara menceritakan sejarah musik.

Ini cara saya.

Anda mungkin berpikir bahwa musik adalah kemewahan.

Seperti sebuah plug-in untuk membuat hidup manusia lebih menyenangkan.

Tidak masalah jika anda berpikir seperti itu.

Tetapi nenek moyang kita tidak akan sepakat dengan anda.

Bagi mereka, musik lebih dari sekedar hiburan telinga.

HEWAN MENGAUM

Ini soal hidup dan mati.

Tidak percaya? Saya akan bawa anda ke tahun 32.000 SM

Ke Lukisan Gua zaman Batu di Chavet, Prancis.

Orang yang membuatnya mungkin

Pada 2008, ilmuwan akustik membuat sebuah penemuan luar biasa, bahwa

Lukisan Chauvet

Terletak di titik resonansi terbaik.

Jadi, bernyanyi akan membawa

Dari artefak berdebu ini, suatu hari akan membesarkan horn section Duke Ellington

Kita tahu bahwa musik
telah menjadi aktivitas penting

Bagaimanapun, kita benar-benar tidak tahu seperti apa

musik-musik pada masyarakat kuno ini.

Karena musik mereka tidak ditulis.

Maka itu hilang begitu saja.

Tidak ada video, kertas musik, atau Pytagorean MP3.

Ini disebut Lurs.

Lurs sangat terkenal di Denmark, bahkan

Denmark punya mentega yang dinamai Lurs

Adalah sebuah kesalahan jika menggambarkan

bahwa musisi pada tahun 800 SM sebagai primitif.

Ingat bahwa Lurs ini dibuat dan dimainkan hampir seribu tahun.

Masyarakat Yunani percaya musik adalah sains sekaligus seni.

Dan menganggapnya sangat serius.

Perlu pula dicatat bahwa tujuh mata pelajaran mereka di sekolah adalah:

musik.

Apa yang sangat mereka sukai dalam musik adalah kontes bakat. Benarkah?

Semua orang tahu bahwa Yunani Kuno menemukan permainan Olympic.

Bagi orang Yunani

Mereka juga menggilai kompetisi bernyanyi.

Ya, X-Factor adalah format yang berumur 3.000 tahun.

Anda bisa bilang Epsilon Factor, atau Sparta's Got Talent.

Kontestan akan tampil di hadapan penonton dan juri.

Pemenangnya dihadiahi uang.

Ini adalah awal dari musik sebagai profesi.

Yunani juga mengawali Drama Eropa dan Musikal

Saya ingin sekali menyanyikan salah satu lagu dari Drama Yunani Kuno.

Thank You For the Moussaka, atau

Greece Is The Word, mungkin. Tapi saya tak bisa.

Lagu-lagu itu telah hilang. Bahkan jika kita tahu apa arti kata-kata itu.

Sesunyi kuburan.

Hampir.

Rantai yang tersisa di musik era Romawi akhir adalah

indah, kuno, dan misterius.

Ini adalah branding terburuk dalam sejarah kultural.

Mereka bernyanyi bersama yang disebut sebagai Unison.

Plainchant tetap sama selama berabad-abad.

Namun, sebelum abad ke-8, seseorang, di suatu tempat

Punya ide cemerlang untuk menambahkan wanita muda ke dalam paduan suara.

Terdengar lebih lengkap, dan cerah dengan

kombinasi suara tinggi dan rendah, bukankah begitu?

Para pria muda bernyanyi pada oktaf yang lebih tinggi dari pria dewasa.

Disebut oktaf, karena pada Gereja Saat itu

Hanya ada 8 not yang dapat dipilih.

Not putih yang ada pada keyboard modern.

Bagaimana jika mereka tambahkan not ini?

DUA NOT DARI INTERVAL KE-5

MEREKA MENYANYIKAN INTERVALNYA

Jenius.

Mereka bernyanyi dalam harmoni.

....
Line baru tidak independen.

Namun, tetap sama persis secara paralel dengan melodi aslinya.

Teknin paralel ini.

Yang bermula pada abad ke-9 disebut sebagai organum.

Karena, bagi mereka, itu terdengar seperti organ.

Apa yang kita dengar tadi adalah eksperimen pertama dengan apa yang kita sebut sebagai

harmoni, dua atau lebih not yang dimainkan secara simultan.

Dia adalah komposer wanita pertama yang namanya sampai pada kita.

Harmoni adalah langkah besar pertama dari pendahulu kita di abad pertengahan.

Adalah penemuan dari notasi musik.

Sebelum tahun 800 Masehi, apa yang dihadapannya hanya teks dalam Latin.

Mereka harus mengingat melodinya. Sebanyak ini!

Mungkin butuh waktu 10 tahun dari latihan dan pengulangan setiap hari

untuk mengingat

Tidak satupun yang setuju mengenai seperti apa melodinya.

Sebab mereka tidak terlalu bagus dalam menandakan seberapa tinggi atau rendah not setelahnya.

Bagaikan peta tanpa longitude dan latitude.

Metode Guido sederhana dan jelas.

Pertama-tama

Jadi, setiap not punya simbol sendiri, atau blob.

Lalu ia menggambar empat garis

Jika not naik,

Setelah Guido, musik dapat diabadikan pada kertas.

Dan dapat direproduksi oleh orang lain yang bahkan tidak pernah mendengar lagunya.

Tapi secara esensi adalah sistem yang sama dengan yang kita gunakan saat ini.

Sebuah kisah yang harus diingat.

Bagaimana jika tiga not?

Bahkan, Tuhan melarang, empat?

Namun sekitar abad ke-12, musik sekuler mulai

Jawabannya mungkin mengejutkan anda. Itu berasal dari Andalusia, Muslim Spanyol.

Muslim Spanyol juga

Jadi, kebanyakan lagu-lagu ini punya setidaknya ketukan yang tegas.

Lapisan suara

Pada tahun 1400, harmoni mengalami lompatan besar ke depan.

Sebuah lompatan yang mengubah bagaimana musik bersuara selamanya.

Kitapun masih hidup dengan perubahan itu hari ini.

Ada oktaf dasar.

Dan ada dua kombinasi not

Perfect fourth.

Dan perfect fifth.

Dia adalah seorang komposer Inggris yang bernama John Dunstaple.

Dunstaple memperkenalkan third yang besar namun tidak sempurna (imperfect third).

Mengapa imperfect third?

Jika anda menghitung 3 note menanjak dari titik awal C.

Anda sampai pada E. Mengapa ini bukan jarak yang sempurna? (imperfect).

Alasannya adalah bahwa not ke-3, tidak seperti not ke-4 dan ke-5.

Ia punya dua versi, yang kita sebut sekarang dengan versi mayor,

dan versi minor. Ini adalah si Bapak Ambigu.

Betapa ambigunya

Namnun faktanya, not ke-3 bisa menjadi mayor maupun minor.

Tergantung dari titik awal anda menghitung.

Pergeseran dari major third dan minor third adalh

Tetapi, apa yang terjadi jika kita memainkan tiga not ini secara bersamaan?

Ketiga not ini, yang dimainkan bersamaan disebut triad.

Dan triad bagai roti dan mentega pada semua musik barat.

Ini adalah lagu yang mungkin anda kenal yang dibangun dari triad.

Musisi pada abad ke-15 menemukan bahwa triad memiliki pengaruh penting

Triad juga punya manfaat lainnya.

Triad juga menciptakan sensasi 'pulang' dalam sebuah lagu.

Saya akan perlihatkan dari lagu spiritual

Pendaratan yang 'aman' yang kita pikir sebagai 'rumah' disebut juga sebagai 'cadence', atau 'ending'.

Lagi, perjalanan terasa logis dan memuaskan.

Apa yang bekerja di sini adalah logika dalam akord.

Mereka patuh terhadap hukum sebagai mana hukum gravitasi, atau orbit planet.

Di mana sebagian akord membawa kekuatan lebih dan berpengaruh dibandingkan yang lain.

Menemukan kekuatan triad adalah seperti

menemukan reaksi kimia.

Dari sekarang, akord dasar–triad, 1,2,3–adalah raja.

Tetapi pada abad ke-16,

Di Tudor Inggris, jika anda pergi ke barbershop untuk potong rambut,

Saya tidak membuat ini.

Instrumen musik baru mengubah tekstur musik.

telah dikembangkan di Italia.

Tidak ada instrumen pada abad ke-16 yang mendekati organ.

Lagu rohani pertama yang punya melody catchy adalah yang terasosiasi dengan Natal.

Saat melodi terletak di tekstur atas.

Dalam arti suara murni

Selama berabad-abad, lirik lagu telah

Di gereja, teks dinyanyikan dalam bahasa Latin.

Apalagi, mereka menyanyikan dengan cara

Teknik ini disebut melisma, di mana melodi panjang

hanya terasosiasi dengan satu suku kata.

Gaya melismatik secara musikal atratif, tetapi

menghancurkan kesempatan pendengar untuk mendengarkan kata-kata yang sedang dinyanyikan.

Josquin mengulang kata-kata itu, "Miserere Mei, Deus,"

di seluruh bagian lagu layaknya mantra. Dia juga menemukan cara menghighlight

kata-kata yang akan diimitasi

Musik pada tahun 1600 telah menjadi perpaduan kaya antara sakral dan sekuler.

Opera lahir.