Di awal abad ke-21, kita terima begitu saja
bahwa dunia musik yang sangat luas dan beragam di sekitar kita
tercipta dengan begitu mudahnya.
Namun, belum lama ini, musik adalah hal yang langka, berbisik lemah
di tengah kesunyian hutan belantara
Bagaimana gerangan keajaiban itu terjadi?
MUSIK: Versi Instrumental dari "Poker Face" oleh Lady Gaga
Musik, salah satu buah dari peradaban manusia
telah manjadi fenomena global yang masif
Sulit membayangkan berabad-abad lalu
Orang-orang bisa menjalani hari berminggu-minggu tanpa musik sama sekali
Bahkan di abad ke-19, anda mungkin mendengar simfoni favorit anda
hanya empat atau lima kali seumur hidup anda,
Yaitu pada saat musik belum bisa direkam.
Sejarah musik, penenemuan yang berturut-turut,
terobosan, dan penciptaan, adalah proses yang masih berlangsung
Lompatan besar berikutnya mungkin berasal dari jalan kecil di Beijing
atau dari lantai atas sebuah pub di South Shields.
# Can't read my, can't read my No, he can't read my poker face
# She's got me like nobody... #
Musik apapun yang anda suka,
Entah itu Monteverdi atau Mantovani, Mozart atau Motown, Machaut atau Mashup,
Teknik-teknik yang digunakan tidak terjadi begitu saja.
Seseorang, di suatu tempat, telah memikirkannya
Musik dapat membuat kita menangis atau dapat membuat kita berdansa
Itu mencerminkan kapan musik itu ditulis. Membuat kita senang,
tertantang, terhibur, terpukau.
Dalam seri ini, saya akan menelusuri perjalanan luar biasa musik
dari awal
Tidak akan ada jargon-jargon indah dan label menyesatkan
Istilah seperti baroque, impresionisme, atau nasionalisme
baik di letakkan di satu sisi.
Namun, saya mencoba untuk berimajinasi betapa luar biasa revolusioner
dan menggembirakannya berbagai inovasi dalam musik
yang kita anggap 'remeh' terhadap orang-orang di masa lalu
Ada jutaan cara menceritakan sejarah musik.
Ini cara saya.
Anda mungkin berpikir bahwa musik adalah kemewahan.
Seperti sebuah plug-in untuk membuat hidup manusia lebih menyenangkan.
Tidak masalah jika anda berpikir seperti itu.
Tetapi nenek moyang kita tidak akan sepakat dengan anda.
Bagi mereka, musik lebih dari sekedar hiburan telinga.
HEWAN MENGAUM
Ini soal hidup dan mati.
Tidak percaya? Saya akan bawa anda ke tahun 32.000 SM
Ke Lukisan Gua zaman Batu di Chavet, Prancis.
Orang yang membuatnya mungkin
Pada 2008, ilmuwan akustik membuat sebuah penemuan luar biasa, bahwa
Lukisan Chauvet
Terletak di titik resonansi terbaik.
Jadi, bernyanyi akan membawa
Dari artefak berdebu ini, suatu hari akan membesarkan horn section Duke Ellington
Kita tahu bahwa musik telah menjadi aktivitas penting
Bagaimanapun, kita benar-benar tidak tahu seperti apa
musik-musik pada masyarakat kuno ini.
Karena musik mereka tidak ditulis.
Maka itu hilang begitu saja.
Tidak ada video, kertas musik, atau Pytagorean MP3.
Ini disebut Lurs.
Lurs sangat terkenal di Denmark, bahkan
Denmark punya mentega yang dinamai Lurs
Adalah sebuah kesalahan jika menggambarkan
bahwa musisi pada tahun 800 SM sebagai primitif.
Ingat bahwa Lurs ini dibuat dan dimainkan hampir seribu tahun.
Masyarakat Yunani percaya musik adalah sains sekaligus seni.
Dan menganggapnya sangat serius.
Perlu pula dicatat bahwa tujuh mata pelajaran mereka di sekolah adalah:
musik.
Apa yang sangat mereka sukai dalam musik adalah kontes bakat. Benarkah?
Semua orang tahu bahwa Yunani Kuno menemukan permainan Olympic.
Bagi orang Yunani
Mereka juga menggilai kompetisi bernyanyi.
Ya, X-Factor adalah format yang berumur 3.000 tahun.
Anda bisa bilang Epsilon Factor, atau Sparta's Got Talent.
Kontestan akan tampil di hadapan penonton dan juri.
Pemenangnya dihadiahi uang.
Ini adalah awal dari musik sebagai profesi.
Yunani juga mengawali Drama Eropa dan Musikal
Saya ingin sekali menyanyikan salah satu lagu dari Drama Yunani Kuno.
Thank You For the Moussaka, atau
Greece Is The Word, mungkin. Tapi saya tak bisa.
Lagu-lagu itu telah hilang. Bahkan jika kita tahu apa arti kata-kata itu.
Sesunyi kuburan.
Hampir.
Rantai yang tersisa di musik era Romawi akhir adalah
indah, kuno, dan misterius.
Ini adalah branding terburuk dalam sejarah kultural.
Mereka bernyanyi bersama yang disebut sebagai Unison.
Plainchant tetap sama selama berabad-abad.
Namun, sebelum abad ke-8, seseorang, di suatu tempat
Punya ide cemerlang untuk menambahkan wanita muda ke dalam paduan suara.
Terdengar lebih lengkap, dan cerah dengan
kombinasi suara tinggi dan rendah, bukankah begitu?
Para pria muda bernyanyi pada oktaf yang lebih tinggi dari pria dewasa.
Disebut oktaf, karena pada Gereja Saat itu
Hanya ada 8 not yang dapat dipilih.
Not putih yang ada pada keyboard modern.
Bagaimana jika mereka tambahkan not ini?
DUA NOT DARI INTERVAL KE-5
MEREKA MENYANYIKAN INTERVALNYA
Jenius.
Mereka bernyanyi dalam harmoni.
.... Line baru tidak independen.
Namun, tetap sama persis secara paralel dengan melodi aslinya.
Teknin paralel ini.
Yang bermula pada abad ke-9 disebut sebagai organum.
Karena, bagi mereka, itu terdengar seperti organ.
Apa yang kita dengar tadi adalah eksperimen pertama dengan apa yang kita sebut sebagai
harmoni, dua atau lebih not yang dimainkan secara simultan.
Dia adalah komposer wanita pertama yang namanya sampai pada kita.
Harmoni adalah langkah besar pertama dari pendahulu kita di abad pertengahan.
Adalah penemuan dari notasi musik.
Sebelum tahun 800 Masehi, apa yang dihadapannya hanya teks dalam Latin.
Mereka harus mengingat melodinya. Sebanyak ini!
Mungkin butuh waktu 10 tahun dari latihan dan pengulangan setiap hari
untuk mengingat
Tidak satupun yang setuju mengenai seperti apa melodinya.
Sebab mereka tidak terlalu bagus dalam menandakan seberapa tinggi atau rendah not setelahnya.
Bagaikan peta tanpa longitude dan latitude.
Metode Guido sederhana dan jelas.
Pertama-tama
Jadi, setiap not punya simbol sendiri, atau blob.
Lalu ia menggambar empat garis
Jika not naik,
Setelah Guido, musik dapat diabadikan pada kertas.
Dan dapat direproduksi oleh orang lain yang bahkan tidak pernah mendengar lagunya.
Tapi secara esensi adalah sistem yang sama dengan yang kita gunakan saat ini.
Sebuah kisah yang harus diingat.
Bagaimana jika tiga not?
Bahkan, Tuhan melarang, empat?
Namun sekitar abad ke-12, musik sekuler mulai
Jawabannya mungkin mengejutkan anda. Itu berasal dari Andalusia, Muslim Spanyol.
Muslim Spanyol juga
Jadi, kebanyakan lagu-lagu ini punya setidaknya ketukan yang tegas.
Lapisan suara
Pada tahun 1400, harmoni mengalami lompatan besar ke depan.
Sebuah lompatan yang mengubah bagaimana musik bersuara selamanya.
Kitapun masih hidup dengan perubahan itu hari ini.
Ada oktaf dasar.
Dan ada dua kombinasi not
Perfect fourth.
Dan perfect fifth.
Dia adalah seorang komposer Inggris yang bernama John Dunstaple.
Dunstaple memperkenalkan third yang besar namun tidak sempurna (imperfect third).
Mengapa imperfect third?
Jika anda menghitung 3 note menanjak dari titik awal C.
Anda sampai pada E. Mengapa ini bukan jarak yang sempurna? (imperfect).
Alasannya adalah bahwa not ke-3, tidak seperti not ke-4 dan ke-5.
Ia punya dua versi, yang kita sebut sekarang dengan versi mayor,
dan versi minor. Ini adalah si Bapak Ambigu.
Betapa ambigunya
Namnun faktanya, not ke-3 bisa menjadi mayor maupun minor.
Tergantung dari titik awal anda menghitung.
Pergeseran dari major third dan minor third adalh
Tetapi, apa yang terjadi jika kita memainkan tiga not ini secara bersamaan?
Ketiga not ini, yang dimainkan bersamaan disebut triad.
Dan triad bagai roti dan mentega pada semua musik barat.
Ini adalah lagu yang mungkin anda kenal yang dibangun dari triad.
Musisi pada abad ke-15 menemukan bahwa triad memiliki pengaruh penting
Triad juga punya manfaat lainnya.
Triad juga menciptakan sensasi 'pulang' dalam sebuah lagu.
Saya akan perlihatkan dari lagu spiritual
Pendaratan yang 'aman' yang kita pikir sebagai 'rumah' disebut juga sebagai 'cadence', atau 'ending'.
Lagi, perjalanan terasa logis dan memuaskan.
Apa yang bekerja di sini adalah logika dalam akord.
Mereka patuh terhadap hukum sebagai mana hukum gravitasi, atau orbit planet.
Di mana sebagian akord membawa kekuatan lebih dan berpengaruh dibandingkan yang lain.
Menemukan kekuatan triad adalah seperti
menemukan reaksi kimia.
Dari sekarang, akord dasar–triad, 1,2,3–adalah raja.
Tetapi pada abad ke-16,
Di Tudor Inggris, jika anda pergi ke barbershop untuk potong rambut,
Saya tidak membuat ini.
Instrumen musik baru mengubah tekstur musik.
telah dikembangkan di Italia.
Tidak ada instrumen pada abad ke-16 yang mendekati organ.
Lagu rohani pertama yang punya melody catchy adalah yang terasosiasi dengan Natal.
Saat melodi terletak di tekstur atas.
Dalam arti suara murni
Selama berabad-abad, lirik lagu telah
Di gereja, teks dinyanyikan dalam bahasa Latin.
Apalagi, mereka menyanyikan dengan cara
Teknik ini disebut melisma, di mana melodi panjang
hanya terasosiasi dengan satu suku kata.
Gaya melismatik secara musikal atratif, tetapi
menghancurkan kesempatan pendengar untuk mendengarkan kata-kata yang sedang dinyanyikan.
Josquin mengulang kata-kata itu, "Miserere Mei, Deus,"
di seluruh bagian lagu layaknya mantra. Dia juga menemukan cara menghighlight
kata-kata yang akan diimitasi
Musik pada tahun 1600 telah menjadi perpaduan kaya antara sakral dan sekuler.
Opera lahir.