Kara Walker: Starting Out | ART21 "Exclusive"

[Kara Walker: Mes débuts]

[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]

Ok, je pense ...

J'ai besoin de l'escabot.

Tu peux le placer là?

Et, euh...

au fait ...

je pense que c'est à ma personne

de 24 ans que revient le mérite

[The Drawing Center, New York]

Quand j'ai commencé à exposer mon travail,

j'étais à Providence,

Rhode Islande. J'étais étudiante

j'avais 24 ans,

et j'avais un gros projet

au The Drawing Center à New York.

Et c'est délicat, parce que la seule

chose qui les rattache

c'est le bout des doigts.

Là c'est Huck Finn en robe,

et son pieds devrait arriver à ce niveau.

Les gens étaient intéressés et curieux.

des galeries me contactaient

et voulais en savoir plus,

les artistes, eux, me mettaient en garde

contre un trop grand succès
à un si jeune age.

Je me disais:

"Ben, je ne me connais pas encore,

et eux non plus,

mais si je reste à Providence,

et saisis les opportunités qui se
présentent à moi,

c'est une bonne chose. "

Je savais que je n'étais pas
prête pour New York.

Mais je savais que cette étape
était inévitable,

et je voulais y aller losque je me suis
sentie prête.

Cela fait 12 ans environ que j'enseigne

à Columbia University.

Là aussi quand j'ai commencé
j'étais un bébé

et j'avais presque le même age que
beaucoup d'étudiants,

c'était très délicat.

Arrivée à New York,

j'ai senti mon égo et ma personne

déchirés, en lambaux

je ne pense pas que je voulais ce rôle

qu'on m'avait donné, celui

d'une "une jeune artiste à succès,

qui dirait aux gens comment
en arriver là."

Mais ce n'est que cette année

que je me suis dit que je devais avoir
une certaine connaissance.

cela fait 20 ans, et je ne sais pas
ce que c'est.

mais si je continue de parler

cette chose finira par se révéler

[Frieze Art Fair, New York, NY]

Il n'existe pas de diplôme
dans le monde

qui vous déclare être "artiste",

ce n'est pas comme devenir médecin,
ou autre.

vous pouvez vous déclarer
artiste,

et ensuite trouver
le moyen de l'être.

C'est un monde artistique différent
de ceui que j'ai connu.

Il est plus grand.

Il y a en quelque sorte
plus de distractions

du processus de travail
personnel.

La pression ressetie
pour se conformer à un

programme particulier
de la fac est un problème.

Et je pense à beaucoup à ceux
qui ressente cela.

c'est comme l'idée
que les artistes vendent leur travail

pour payer leurs énormes dettes
accumulées de ces programmes M.F.A

Mais, il n y a pas si longtemmps,
j'ai dit à mes étudiants

qu'il devront

changer le monde de l'art

dès qu'ils y mettront les pieds.

c'est à dire s'il faut donner
la priorité au

discours critique par rapport
aux objets,

aux produits, ou autre,

si c'est ce que vous voulez,

alors, il faut le réaliser.

et si c'est trop cher à réaliser ici,

alors il faut le faire là
ou vous pouvez,

et ne le voyez pas comme
un pas en arrière.

Si en tant qu'étudiant
vous pouvez

observer ce qui doit être changé,

alors il faut le faire.