[Kara Walker: Mes débuts]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Ok, je pense ...
J'ai besoin de l'escabot.
Tu peux le placer là?
Et, euh...
au fait ...
je pense que c'est à ma personne
de 24 ans que revient le mérite
[The Drawing Center, New York]
Quand j'ai commencé à exposer mon travail,
j'étais à Providence,
Rhode Islande. J'étais étudiante
j'avais 24 ans,
et j'avais un gros projet
au The Drawing Center à New York.
Et c'est délicat, parce que la seule
chose qui les rattache
c'est le bout des doigts.
Là c'est Huck Finn en robe,
et son pieds devrait arriver à ce niveau.
Les gens étaient intéressés et curieux.
des galeries me contactaient
et voulais en savoir plus,
les artistes, eux, me mettaient en garde
contre un trop grand succès à un si jeune age.
Je me disais:
"Ben, je ne me connais pas encore,
et eux non plus,
mais si je reste à Providence,
et saisis les opportunités qui se présentent à moi,
c'est une bonne chose. "
Je savais que je n'étais pas prête pour New York.
Mais je savais que cette étape était inévitable,
et je voulais y aller losque je me suis sentie prête.
Cela fait 12 ans environ que j'enseigne
à Columbia University.
Là aussi quand j'ai commencé j'étais un bébé
et j'avais presque le même age que beaucoup d'étudiants,
c'était très délicat.
Arrivée à New York,
j'ai senti mon égo et ma personne
déchirés, en lambaux
je ne pense pas que je voulais ce rôle
qu'on m'avait donné, celui
d'une "une jeune artiste à succès,
qui dirait aux gens comment en arriver là."
Mais ce n'est que cette année
que je me suis dit que je devais avoir une certaine connaissance.
cela fait 20 ans, et je ne sais pas ce que c'est.
mais si je continue de parler
cette chose finira par se révéler
[Frieze Art Fair, New York, NY]
Il n'existe pas de diplôme dans le monde
qui vous déclare être "artiste",
ce n'est pas comme devenir médecin, ou autre.
vous pouvez vous déclarer artiste,
et ensuite trouver le moyen de l'être.
C'est un monde artistique différent de ceui que j'ai connu.
Il est plus grand.
Il y a en quelque sorte plus de distractions
du processus de travail personnel.
La pression ressetie pour se conformer à un
programme particulier de la fac est un problème.
Et je pense à beaucoup à ceux qui ressente cela.
c'est comme l'idée que les artistes vendent leur travail
pour payer leurs énormes dettes accumulées de ces programmes M.F.A
Mais, il n y a pas si longtemmps, j'ai dit à mes étudiants
qu'il devront
changer le monde de l'art
dès qu'ils y mettront les pieds.
c'est à dire s'il faut donner la priorité au
discours critique par rapport aux objets,
aux produits, ou autre,
si c'est ce que vous voulez,
alors, il faut le réaliser.
et si c'est trop cher à réaliser ici,
alors il faut le faire là ou vous pouvez,
et ne le voyez pas comme un pas en arrière.
Si en tant qu'étudiant vous pouvez
observer ce qui doit être changé,
alors il faut le faire.