Shahzia Sikander: "The Last Post" | "Exclusive" | Art21

Episode #172: Filmed in 2012 at Shahzia Sikander's Manhattan studio, the artist discusses her animated video work "The Last Post" (2010). Sikander also describes how beginning to create animations was a natural evolution in her studio process because she had already been working with narrative and layering in her paintings and large-scale installations.

Shahzia Sikander specializes in Indian and Persian miniature painting, a traditional style that is both highly stylized and disciplined. Her work blends the Eastern focus on precision and methodology with a Western emphasis on creative, subjective expression. Sikander juxtaposes Hindu, Muslim, and Western iconography, entangling histories, meanings, and beliefs.

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CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Rafael Salazar Moreno & Ava Wiland. Sound: Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Shahzia Sikander & Du Yun. Theme Music: Peter Foley.

[Shahzia Sikander: "The Last Post (Le Dernier Message)"]

[bruits superposés d'échantillons musicaux, de bruits statiques, et de distorsion]

J'ai tendance à examiner barrières culturelles et politiques

et d'explorer, vous savez,des idées à partir de ces barrières.

Parfois c'est plus évident, et parfois moins.

Parfois, c'est plus abstrait, et parfois ça illustre beaucoup plus une idée ou une pensée politique.

"The Last Post" joue sur le style oscillant des relations commerciales coloniales

entre la Chine et les entreprise des Indes Orientales, vis-à-vis de l'opium.

J'ai commencé à observer l'Entreprise Indienne, puis son représentant,

qui jouait le rôle du protagoniste qui se déplace dans toute l'Inde,

puis s'aventure en Chine.

Dans cette oeuvre, on fait également référence à la fin de l'hégémonie anglo-saxonne en Chine,

et il y a un moment où, dans l'animation,

la figure symbolique du représentant de l'Entreprise indienne explose en quelque sorte.

[Bruit d'explosion]

Je crois que dan sl'animation, il ya des moments qui incarnent certains de ces concepts,

mais ce n'est pas forcément un récit linéaire à propos du commerce de l'opium en général.

Les animations sont plutôt venu naturellement durant tout mon procédé

parce que je commence toujours par l'élaboration, et d e nombreux dessins

jouent avec la notion de récit, et le mouvement était juste un résultat naturel.

Plusieurs de mes peintures murales, beaucoup de mes installations murales, étaient assez grandes, et créées par couches,

et c'était aussi très similaire à la façon dont nombreux travaux d'animation ont été faits,

c'est-à-dire avec Photoshop, et par couches.

[femme chantonnant]

Donc ce qui m'interesse c'est de prendre une forme, la décomposer, puis la reocnstruire.

Il s'agit de transformation pour moi,

qu'il s'agisse de transformer une image, une marque ou un symbole.

Ou bien si c'est la transformation d'un genre ou la transformation d'un support.

Mais c'est vriament une notion de base qui, je pense, stabilise ma pratique.