Andrea Zittel: Arte y Diseño | ART21 "Exclusive"

Episodio # 213: Andrea Zittel habla de su enfoque de diseño en este episodio de la serie "exclusivo" ART21. "Cada espacio que he vivido en Me he convertido en un proyecto de arte", dice ella. "Y creo que todo en [mi] casa realmente ha evolucionado con mi vida." Propiedad del Zittel en Joshua Tree, California es un lugar de experimentación, donde se cuestiona la distinción entre el arte y las disciplinas de diseño mediante la constante renovación de su espacio interior, y la creación de objetos utilitarios aún conceptualmente significativos. "Creo que la ambigüedad de cómo se significan cosas que se utilizará es deliberada", dice Zittel, cuyo "agregada Pilas" (2010) y diferentes tejidos puede servir funciones cotidianas al tiempo que refleja las preocupaciones modernistas.

[Andrea Zittel: Arte y diseño]

Joshua Tree es una especie de singular;

es de dos horas y media de
Los Angeles,

pero en el borde del desierto abierto.

Así que si usted continúa conduciendo hacia el Este,

se abre solo por completo.

Y todos los presentes tipo de trata
de otra parte.

He estado en Joshua Tree para
catorce años.

Yo quería vivir en una comunidad
que estaba fuera del mundo del arte.

Realmente creo que el diseño debe
hablar de la vida y de vivir.

Es realmente una especie de conversación interesante
sobre el diseño, pero a través del arte.

Cada espacio que he vivido en, tengo
convertido en un proyecto de arte.

Y, creo que todo en la casa
realmente ha evolucionado con mi vida.

La parte original de la casa es la cocina.

Y a continuación, en la parte trasera de la cocina,
hay un dormitorio.

Y a continuación, en la parte trasera de la cocina,
hay un dormitorio.

esto solía ser el camino de entrada

y un dormitorio para mi hijo.

Hay una como otra pregunta, que yo
me pregunto que aparece mucho también

y es como si esa pregunta de por qué a
ser un artista y no un diseñador.

Recuerdo haber pensado que si un arte
historiador, como cien años a partir de ahora,

tenían que hablar de mi generación,

que sería casi imposible hablar
sobre eso

en, más o menos, un sentido cultural importante

sin tocar en lo que estaba pasando
en en el diseño, al mismo tiempo.

Hay una especie de, posición privilegiada
de ser artista

donde se pueden hacer las cosas en un
naturaleza más experimental

simplemente para ver qué pasa.

Usted sabe, tenemos a la orden así
muchos materiales aquí

no podemos salir a comprarlos.

Y todas estas cajas de cartón
sería entrar.

Y por un tiempo, acabo de empezar
apilar las cajas de cartón en la pared

y poner las cosas en ellos,

y pensando en lo que pude
realmente convertirlos en,

como, una especie de más permanente
estructura.

Creo que la ambigüedad de cómo las cosas
están destinados a ser utilizada es deliberada,

y creo que se convierte en uno de los
partes más interesantes de la obra.

Creo que es muy interesante si
alguien tiene uno de estos en su casa,

que van a decidir si
quieren mantenerlo prístino,

algo así como una escultura de Donald Judd;

o, si quieren empezar a acumular hasta
con los libros

y las piedras que se encuentran en los viajes
Y cosas como esa.

Estas son algunas de mis obras favoritas
y me refiero,

se trata de volver a la red.

Y, creo que la red es
representante de las aspiraciones humanas.

Quiero decir, todo se basa en
la cuadrícula

el calendario, nuestros horarios.

Ya sabes, se trata de la perfección humana.

Me encanta la tensión, donde, como, esto
está tratando de ser perfecto

y cuando las hacemos, tratamos
y hacerlos realmente perfecto

pero que simplemente no quieren ser.

Hice dos realmente grandes exposiciones
de tejer.

Tejiendo, yo siempre había pensado
acerca conceptualmente

porque es la cuadrícula.

Realmente parece como si tuvieran
una gran cantidad de imperfecciones,

que es parte de la razón por la que
son tan interesante.

Decidimos hacer un muy, muy
gran tejido.

Hicimos un montón de otras más pequeñas
y consiguió mucha confianza.

[Risas]

Quizás artificialmente confiado.

Pero, al igual que, en el proceso, estamos teniendo un
muchos problemas con la urdimbre.

[Zittel, OFF PANTALLA] espero que alguien estará observando esto, ¿quién lo hará, como ..

"Sí, oh esos idiotas, que no deben
haber hecho..."

[MUJER] "No puedo creer que son
¡haciendo eso!"

[Zittel] Sí.

[MUJER] Tal vez se escriben en.

[Zittel] Ellos nos dicen qué hacer.

[MUJER] Exactamente!

[Zittel] Va a ser impresionante.

[MUJER] Envíenos un correo electrónico!

[Zittel] La urdimbre está poniendo muy desigual
y extendido,

y por eso es que tenemos todos estos bloques
de madera

y pedazos de rocas que cuelgan de él.

Durante los últimos años, he estado trabajando
con la idea de un grupo especial,

y tratando de encontrar la intersección
Entre

un objeto mínimas muy sutil que a la vez
obras de arte y diseño.

Se podría decir que el diseño tiene
poder

ya que en realidad llega a la gente en un
mucho más de manera concreta;

pero, creo que el arte tiene más margen de maniobra

y más flexibilidad.

Y tal vez estoy tan interesado en el fracaso como
Estoy en el éxito.