Sarah Sze: Jak widzimy świat | ART21 "Exclusive"

Odcinek 233: Sarah Sze wyraża pragnienie związku z materiałami na bazie dotyku, w świecie nasyconym obrazami cyfrowymi. Opisując dzisiejszą kulturę wizualną, Sze mówi: "Nie znamy autora obrazu, kiedy on do nas dociera, można go edytować i przesyłać - to jakby szczątki obrazu".
Na swojej wystawie w 2015 roku w Tanya Bonakdar Gallery Sze za pomocą swojej instalacji "Second Studio" podkreśliłą i zakwestionowała swoje współczesne doświadczenia. Układając zdjęte warstwy farby, podarte fragmenty obrazów i inne materiały takie, jak drewno, sznurek i kamienie, Sze zbadała naszą fragmentaryczną relację z iluzjonistycznymi obrazami i skupiła naszą uwagę na materialnej stronie każdego obiektu. "Mamy do czynienia z tak wielką iluzją ale nie dysponujemy dotykiem i odczuciami smakowymi ani węchowymi - nie mamy intymnego związku z obrazami".
Sarah Sze buduje swoje instalacje i wymyślne rzeźby z odłamków codzienności, używa zwyczajnych materiałów i oznacza oraz przetwarza je w zaskakujące znaczenia. Zestawia domowe pozostałości i materiały biurowe w fantastyczne miniatury, buduje swoje prace podobne do fraktali, w skali architektonicznej. Dostosowując się do miejsca lub przerabiając tkankę miejską, patchworkowe zestawienia autorstwa Sze odwzorowują improwizatorską jakość miast, rownoważą kaprys i tematy ekologiczne dotyczące wzajemnych powiązań i zagadnień zrównoważonego rozwoju.

Więcej o artystce na:
http://www.art21.org/artists/sarah-sze

NAPISY: Producent: Ian Forster. Konsultant Producenta: Wesley Miller & Nick Ravich. Wywiad: Ian Forster. Montaż: Morgan Riles. Kamera: John Marton & Andrew Whitlatch. Dźwięk: Ian Forster. Autorka prac: Sarah Sze & Tanya Bonakdar Gallery. Specjalne podziękowania: Mike Barnett & Lissa McClure.

[Sarah Sze: Jak widzimy świat]

Interesuje mnie ten ruch wahadłowy.

To pragnienie żeby odczuwać, dotykać

i wąchać materiały.

A potem druge wyhylenie tego wahadła

czyli rzeczywistość,

gdzie doświadczamy materiałów z daleka

ponieważ tyle czasu poświęcamy obrazom.

Sądzę, że ten czas spędzony z obrazami

jest w moim życiu szczególny.

Uważam, że z biegiem pokoleń to się zmienia.

Kiedy dociera do ciebie obraz,

nie znasz autora.

Możesz go edytować i przesłać.

To jakby szczątki obrazu.

Nauczyliśmy się czytać obrazy bardzo szybko.

Zatem wszystkie obrazy pokazywane w galerii

wiążą się z obrazami, które dają ci odczuć

jakby mogły być gdziekolwiek i kiedykolwiek.

Przedstawienia krajobrazów wrzucają cię

w rozległą przestrzeń i czas.

To zmienia poczucie czasu -

w samym widzeniu.

Dla mnie ten pokój

to przecięcie malarstwa i rzeźby.

Chciałam w pewnym sensie uwydatnić

wszystko, co w mej pracy da się nazwać,

sprawić, żeby ludzie patrzyli na fragmenty

zarówno farby jak i obrazów -

jak przenikają się -

a potem oddalają się od siebie.

Kiedy się wchodzi,

zaczyna się widzieć obiekty jako dziury.

Jakby wszystkie krawędzie pracy

formowały się pod różnym kątem.

Widzisz właściwie jak sala

prawie zlewa się

w tych pływających ramach.

Odczuwa się czas i przestrzeń

jakby nie było wiadomo, kiedy praca

zaczyna się, a kiedy kończy.

Tak właśnie widzimy świat.

Nie widać rzeczy w białych pudłach.

Jak mówimy o luksusowej jakości materiału -

nie takim, ktory reprezentuje coś innego.

Jak farba zachowuje się w przestrzeni?

Jak da się odczuć? Jak wysycha?

W jaki sposób ją słychać?

Kiedy widzi się papier jako masę

myśli się, co się stało z obrazem.

To miejsce, gdzie właściwie spotyka się

materialność rzeźby i obrazu.

Myślę, że takie właściwości

[materiału]

taki rodzaj dotyku -

objętość i jakość

zostają ujawnione.

Obcujemy z olbrzymią iluzją,

ale nie mamy dotyku

ani smaku, zapachu.

Nie mamy intymnego związku z obrazami.