La musique dans la Grèce Antique, le rock classique d'origine - Tim Hansen

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Vous pensez que vous aimez la musique ? Vous n'avez rien à envier à la Grèce antique. Chaque aspect de la vie grecque était ponctué par le chant : l'histoire, la poésie, le théâtre, le sport et même l'astronomie. En fait, la musique était si importante pour le philosophe grec Platon que selon lui, la musique que nous écoutons affecte directement notre éthique. Tim Hansen se demande ce que Platon pourrait avoir à dire à propos de la musique que nous écoutons aujourd'hui.

Leçon de Tim Hansen, animation par ENSEMBLE.

Nous vivons dans une société

obsédée par la musique.

Nous utilisons
la musique pour adorer,

raconter des histoires,

pour célébrer,

pour travailler,

pour faire de l'exercice,

déclarer notre amour

et parfois notre haine,

et, sans doute plus important encore,

pour danser.

Et, bien sûr, nous jouons
de la musique nous-mêmes

parce que c'est une chose
agréable à faire.

Il y a des milliers d'années
dans la Grèce antique,

quand il s'agissait de musique,

les choses n'étaient pas
très différentes.

Ils avaient peut-être
des lyres et des tuniques

au lieu de lecteurs MP3 et de jeans,

mais les Grecs de l'antiquité
étaient tout aussi obsédés

par la musique que
nous le sommes aujourd'hui.

En fait, la musique était
une part si importante

de la société grecque antique

que nous avons l'air bien modeste
comparés à eux.

Pour vraiment comprendre
à quel point la musique

faisait partie intégrante
des Grecs de l'antiquité,

commençons par nous familiariser

avec un peu de leur mythologie.

Dans la mythologie grecque,

on croyait que la créativité humaine

était le résultat d'une inspiration divine

d'un groupe de déesses
connues sous le nom de Muses.

Alors que les chercheurs
ont débattu au fil des ans

pour savoir combien il y a de muses,
entre 3 et 13,

le nombre consensuellement
accepté aujourd'hui est 9.

Chaque Muse supervise
son propre domaine spécifique

d'expertise artistique,

allant du chant et de la danse

à l'histoire et l'astronomie.

Il peut sembler étrange de catégoriser

l'histoire et l'astronomie
comme des activités créatives,

mais les Grecs de l'antiquité
voyaient ces disciplines

comme plus que
de simples matières scolaires.

Elles étaient les caractéristiques
principales de la civilisation

dans ce qui, à leurs yeux,

était un monde assez barbare.

Une personne instruite et civilisée

devait être compétente

dans tous les aspects
de la pensée créative

inspirés par les Muses,

et le vecteur commun

à travers lequel ces disciplines
étaient enseignées,

étudiées,

et diffusées

était la musique.

Vous voyez, ce n'est pas un hasard

si le mot Muse est très similaire

au mot musique.

Il est dérivé de ce mot.

La poésie, qu'il s'agisse
d'un poème d'amour

ou d'un poème épique
sur un héros tueur de dragons,

était chantée avec
un accompagnement musical.

Les danses et les chants
étaient évidemment,

accompagnés de musique.

Le théâtre était toujours une combinaison

de paroles et de musique.

L'histoire était racontée
à travers la chanson.

Même l'étude de l'astronomie

était liée aux mêmes principes physiques

que l'harmonie musicale,

notamment car beaucoup
de penseurs grecs croyaient

que chacune des planètes et étoiles

créait son propre son unique

en se déplaçant à travers le cosmos,

vibrant comme
une énorme corde de guitare

longue de plusieurs années-lumière.

Cependant, la musique envahissait
plus d'aspects de leur vie

que simplement l'éducation.

Les Grecs de l'antiquité
considéraient que la musique

était essentielle pour comprendre

l'interdépendance fondamentale

de toutes choses dans l'univers.

Ce concept de connectivité

appelé harmonia,

nous a donné le mot harmonie

La musique était utilisée
comme une forme de médecine

pour traiter des maladies
ou maux physiques,

comme un accompagnement indispensable
aux compétitions sportives,

et comme un moyen de rythmer le travail

de ceux qui travaillèrent dur
à des tâches monotones ou subalternes.

Une des applications les plus importantes

de la musique dans la société grecque antique

se trouve dans la croyance

que la musique peut affecter
l'ethos de la personne.

Un mot que nous utilisons
encore aujourd'hui,

l'ethos c'est les croyances
directrices d'une personne

ou l'éthique personnelle,

la façon dont on se comporte

envers soi-même et autrui.

Le philosophe grec Platon,

l'un des plus célèbres

et influents penseurs grecs de l'époque,

a affirmé que la musique
avait un effet direct

sur l'ethos de la personne.

Certains genres de musique

pourrait inciter une personne
à la violence

tandis que d'autres pourraient
apaiser une personne

et l'amener à une stupeur
bénigne et irréfléchie.

Selon Platon,

seul certains genres
de musique très spécifiques

étaient bénéfiques
à l'ethos de la personne.

On devait seulement écouter la musique

favorisant l'intelligence,

l'autodiscipline,

et le courage,

et tous les autres genres
de musique doivent être évitées.

Par ailleurs, Platon
dénonçait avec ferveur

toute la musique qui s'écartait

des conventions musicales établies,

craignant que faire cela

ne conduise à la dégradation

des normes de la civilisation,

la corruption de la jeunesse,

et au final à l'anarchie complète et totale.

Alors que les craintes de Platon
peuvent sembler extrêmes,

cet argument est apparu
à l'époque moderne

de condamner des tendances musicales

comme le jazz, le punk ou le rap.

Que pensez-vous que Platon dirait

de la musique que vous écoutez ?

Est-elle bénéfique à votre ethos,

ou vous fera-t-elle dégénérer

jusqu'à devenir
un barbare amoral ricanant ?