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[Richard Tuttle:
"Manteniendo la Contemporaneidad"]
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La serie se llama "26" porque
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he creado muy conscientemente
una columna vertebral
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de mis exposiciones en Nueva York.
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Tenemos una referencia--
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una referencia archivística--
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al desarrollo de un artista.
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Dicho esto, también estoy muy comprometido
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con la idea de hacer un arte
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que siga siendo contemporáneo.
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La obra es una combinación
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del tipo de cosas que sólo pasan una vez
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y el tipo de cosas que pasan siempre.
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Como la pieza en la pared justo aquí
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es una pieza que se pretende terminar
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en el momento de la exhibición.
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Pero, en realidad, se compone
de un elemento de papel
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que ya se había hecho antes.
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Pero la parte de pintar en la pared
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tuvo que hacerse posteriormente.
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Captura el tipo de experiencia
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que no puede repetirse.
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En ese momento, la idea general de
conseguir el arte
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era encontrando tu imagen--
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hecho una y otra vez,
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usado y usado y usado
hasta que se agotara.
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Se trataba de llegar
al final de las cosas.
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Yo tenía 22.
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Me interesaba el comienzo de las cosas.
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Por un lado, me encantan los materiales y,
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por otro, no me interesan.
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¿Cómo es posible que a alguien
le gusten los materiales
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al grado que a mí me gustan
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y a la vez no estar interesados
en lo absoluto en los materiales?
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Y la gente habla de,
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«Oh, Richard, ya sabes,
usa cosas que pueden ser tiradas,»
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y todo eso.
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Pero, realmente lo que...
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Esa es mi solución para mantenerlos,
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porque, sí, me encanta un pañuelo,
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y sé que al mundo no.
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Está el hacer arte,
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y luego está el arte de hacer arte.
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Si esto, de alguna manera,
está dirigido al joven artista,
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Quiero decir, ya sabes,
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dedica tu tiempo a pensar
en el arte de hacer arte
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Hacer fotos es una herramienta
para la vida.
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La vida es mucho más importante
que el arte,
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pero entonces la importancia del arte
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viene cuando es una herramienta
para la vida...
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cuando nos hace la vida más accesible.
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Yo puedo decir, como persona,
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Simplemente necesito una buena imagen.
Art21