Julie Mehretu: Politicized Landscapes | Art21 "Extended Play"

[줄리 머레트 : 정치와 풍경화]

"풍경화"를 대체할 만한 단어는 없는 것 같습니다.

사실 풍경화는 그 일이 발생한 지역의

정치와 대단히 밀접한 관계를 맺으며 발전했습니다.

일반적으로 말해서

식민의 역사와 폭력을 논하지 않고

미국 풍경화에 대해서 생각하는 것은

저한테는 가능하지 않습니다.

노예제도 폐지운동과

미국 남북전쟁

노예 해방운동

이 모든 사회적 역동성이 그 이야기의 일부를 이룹니다.

우리는 미국의 풍경화와 관련해서 어떤 이야기도 하지 않습니다.

정치적인 순간에 대해서 생각하면서

풍경화를 그리고 예술가가 되는 것은 어떤 의미를 가지는 것일까요?

이 그림들에서 색깔은 밑그림 아래에 감춰진

희미한 사진에서부터 나옵니다.

인종 폭동 점화는

우리의 DNA에 새겨진 방식으로 전개되었습니다.

저는 정치에 새겨진 더 깊은 진실이나 이유를 발견할 수 있을 것 같습니다.

제가 위층으로 올라가서 볼게요.

그래요! 아주 신나네요!

[웃음]

마리안 굿먼이 저에게 연락을 해서

SFMOMA가 새로 미술관을 열기 전에

저와 계약을 맺고 싶다고 말했습니다.

저는 미술관에 가기 위해서 샌프란시스코에 여러 번 갔어요.

저는 그곳에 가서 메아리가 울리는 널찍한 공간을

보았습니다. 바로 이 두 벽이요.

저는 국립공원과

미국 풍경화 협회를 대표하는 것에 대해 생각했습니다.

제가 집으로 돌아왔을 때

저는 허드슨 리버 밸리 스쿨에서 공부하는

에드윈 처치, 토머스 콜, 비에르스타드 같은

예술가들에 대해 생각했습니다.

그들은 미국 풍경화로 잘 알려진 사람들이니까요.

저는 이곳 역사적인 풍경화 위에 흐릿한 색 이미지를 덧입히기 시작했습니다.

노예 해방 이전에

시에라에 사는 미국 원주민은 서부 개척자들의

확장주의 정책에 밀려 완전히 패배하고 말았습니다.

확장 정책으로 인한 섬멸과

그 땅의 보전이 짧은 시간 안에

같은 지역에서 공존할 수 있었다는 점은 흥미롭습니다.

샌프란시스코는 서부로 가는 목적지가 되었다는 점에서

중요한 지역이 되었습니다.

[제이슨 모란, 작곡가이자 피아니스트]

-[머레트] 어떻게 지내세요?

제이슨 모란이 제 그림을 본 뒤에 저에게 편지를 썼고

저의 편지에 호의적인 이야기를 했습니다.

저는 그가 제안한 내용에 대해 관심이 많았죠.

그리고 여기에서 함께 일을 하기 시작했어요.

아주 자유롭고 개방적인 방식으로요.

교회에서 그림을 그리는 일은 놀랍습니다.

이곳에서는 모든 것들이 반향을 일으킵니다.

에너지와 의식,

올해 저의 삶에서 일어났던 모든 일들

저의 아이들과 함께 한 일들, 정치적으로 발생했던 특별한 일들,

이들 모든 요소가 그림 속에 스며들었습니다.

[전자 피아노가 연주됨]

이 국가에서 흑인들에 대해 벌어진 잔인한 살인 사건과

주검이 된 흑인들

트럼프와 힐러리가 경쟁한 일

이런 일들이 저를 화나게 했습니다.

언어에는 마음에서 우러나오는 무언가가 담깁니다.

누군가가 다른 대상에 대해서 끔직한 이야기를 하면

상처를 입을 수 있습니다.

미국에 거주하는 시민으로서 느끼는 불편함을

이 그림속에 담았습니다.

[전자 피아노 음악이 연주됨]

[제이슨 모란] 모든 방이 통일된 하나의 톤으로 정의됩니다.

그 톤이 방의 성격을 특징짓게 됩니다.

그리고 그 톤이 공간을 울리고 공명시킵니다.

저는 내림 a조가 이 톤과 가장 잘 어울린다는 사실을 알게 되었습니다.

내림 a조의 음악이 전시 공간을 감싸면

이따끔

작품을 올려다보고 줄리의 작품이 어디에 있는지 찾곤 합니다.

그리고나서 천천히 저의 악보를 바라봅니다.

이곳은 시작점과 끝나는 점이 없는 없어요.

그렇지만 이 음악들은 다른 순간에 작곡되었습니다.

여기에 작품을 걸려고 준비할 때도 짧은 곡을 작사했어요.

[웃음]

그 부분의 제목은 "내가 이걸 가지고 갈게"라고 할 수 있겠네요.

[머레트가 웃음]

[모란] 미국은 발달 과정상 아직 청소년기에 있어요.

그래서 미국인들은 감정을 어떻게 다뤄야 하는지 아직 배우지 못했다고도 할 수 있어요.

[웃음]

어떻게 역사를 받아들여야 하는지도 모르죠.

어떤 예술적 요소가 표면 아래에 자리잡고 있는지에 대해서 궁금해 하지도 않아요.

제가 항상 하는 말인데 재즈 음악에 대해서 배우면

재즈가 정치의 발전과 깊은 관계가 있다는 사실을 알게 됩니다.

음악은 항상 그렇게 발전했습니다.

[전자 피아노 음악이 연주됨]

우리는 음악을 녹음했습니다.

순간을 기록해야 하고

공유해야 하니까요.

[머레트] 저는 그림을 이미지를 만들거나

구조화하는 것으로 생각하려고 노력해요.

적합한 언어를 가지지 않은 것들을 다뤄야 하는 일이 그림을 그리는 일이에요.

저는 어느 순간부터 제 그림을 시각적인 신조어로 대하게 되었습니다.

신조어는 이전 언어가 현상을 설명하기에 충분치 않을 때 발생합니다.

어떤 일이 반복적으로 이루어지면

무언가를 발견하고자 하는 열망이 생기게 됩니다.

어떤 때에 저는 그림에 내제된 요소들을 표면가지 가지고오고 싶어합니다.

그런 요소가 복잡해지고 공간을 점유하고 우리가 어떻게 사물을 보는지에 영향을 줍니다.

제 그림을 보면 무엇을 나타내고자 하는지 파악하기가 어려울 수도 있습니다.

르네상스 시대 종교화를 나타내는 지점들이 있어요.

그리고 디지털화되었다고 느끼는 다른 순간들도 있습니다.

최소한 저한테는 저의 그림들이

발생한 일들을 정확하게 언어로 기술하는 일이 어렵다고 느껴집니다.

[재즈 음악이 연주됨]

저는 캘리포니아를 좋아합니다.

해변에 가면 자연의 광대함을 느낄 수 있고 해안이 바다와 이어지는 것을 볼 수 있습니다.

베이 지역을 운전하면 정말 아름답다고 느끼게 됩니다.

[샌프란시스코 현대미술관]

제가 만들고자 하는 다른 수백점의 그림이 여전히 있고

저는 그림을 그리며 많은 것을을 배웁니다.

저는 쉬거나 작업을 멈추는 것을 원하지 않습니다.

이 그림을 완성하기 위해서는 창조적 모멘텀이 많이 필요합니다.

[손뼉 치고 환호함]

투자하고 싶은 많은 생각들이 존재하고

저는 그래서 매우 흥분이 됩니다.