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[Julie Mehretu: Paisajes Politizados]
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No hay tal cosa como un simple "paisaje" .
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El paisaje actual es politizado tras
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los eventos que llegan a ocurrir en él.
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y no considero que sea posible para mi,
en general,
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poder pensar en el paisaje americano
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sin pensar a su vez en su historia colonial--
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y en la violencia de la colonia--
de esa narrativa.
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El abolicionismo.
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La Guerra Civil.
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La lucha por la emancipación.
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Todas estas dinámicas sociales que
forman parte de esa narrativa--
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no solemos hablar de ellas cuando se trata
de las pinturas paisajistas americanas.
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Y entonces, ¿Qué significa pintar un paisaje
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y tratar de ser un artista
en tal momento político?
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El color en estos paisajes
realmente vino de
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fotografías borrosas que fueron
incrustadas dentro de las pinturas bases.
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Las sirenas y las llamas de disturbos raciales
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fueron maneras de incrustrarle ADN a las pinturas
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para que pudiera responderles desde
un lugar más profundo.
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--Iré arriba a echar un vistazo
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--Si, ¡estoy emocionada!
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[RISAS]
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Marian Goodman me contactó,
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diciéndome que SFMOMA estaba interesado
en hacer esta comisión
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antes de que el nuevo museo abriese.
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Fui bastantes veces a San Francisco
a visitar el museo.
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Estaba ahí, observando este
gran y cavernoso espacio abierto--
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en estas dos paredes.
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y empecé a pensar en los parques nacionales
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y en las representaciones del
paisajismo americano.
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Y, específicamente, cuando regresé,
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Seguí pensando en los pintores de la
Escuela del Valle del Río Hudson,
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como Edwin Church,
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Thomas Cole,
Bierstadt--
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porque ellos realmente encapsulan
la idea de ir hacia el oeste.
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Comencé a encimar el color de las imágenes
borrosas sobre estos históricos paisajes.
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Justo antes de la emancipación,
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Los nativos americanos de las Sierras
y de las fronteras del oeste fueron
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aniquilados completamente por este
proyecto expansionista.
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Lo interesante de ese aspecto, de
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ambas, una aniquilación y posteriormente
de preservación poco después
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es que puede existir en el mismo
paisaje geográfico.
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Después San Francisco, como sitio,
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se volvió importante porque ese era
este destino de ir al oeste.
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[Jason Moran, compositor y pianista]
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--[MEHRETU] ¿Cómo estás?
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Jason Moran me escribió después
de ver algunas pinturas
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y hablo de ellas como una partitura.
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Y estaba muy interesada en eso.
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Así que empezamos a trabajar juntos aquí
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en una manera muy, muy libre y abierta.
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Es algo asombroso pintar en una iglesia.
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Todo resuena de vuelta aquí,
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energéticamente--
conscientemente--
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y todo lo que ha ocurrido durante este año
en mi vida personal,
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con mis hijos,
con lo que ha pasado políticamente.
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Todo eso está inmerso en estas pinturas.
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[Suena el piano eléctrico]
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Todos estos asesinatos brutales de gente
negra en este país--
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y el cuerpo negro.
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La dinámica de Trump-Hillary,
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fue indignante de presenciar.
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Había algo visceral en ese lenguaje.
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Cuando una persona habla tan horriblemente
hacia otro ser humano,
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es profundamente desgarrador.
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La incomodidad de ser una persona
viviendo y trabajando en los Estados Unidos
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es un lugar en el que, pienso, es de donde
estas pinturas son creadas.
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[Suena el piano eléctrico]
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[JASON MORAN] Cada habitación define un tono,
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y es como el tono propio del cuarto.
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Es el tono que lo hace resonar.
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Y comencé a a encontrar algo de eso
en la nota La bemol.
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Comencé a construir a su rededor,
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y entonces, de vez en cuando,
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Volteo hacia arriba y veo en dónde estaba
Julie en su trabajo.
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Luego lentamente, empiezo a ver
mi hoja de papel
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no como un lugar que tiene un
comienzo y un final,
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sino como todo lo que puede ser compuesto
en diferentes momentos.
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--Hice una pequeña sección donde
estás quitando cosas.
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[RISAS]
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--Hice una pequeña parte que es como,
"Estoy sacando esto de aquí"
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[MEHRETU SE RÍE]
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[MORAN] Estados Unidos es un país que aún
se encuentra en su etapa adolescente.
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No sabe cómo manejar sus emociones.
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[RISAS]
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No sabe cómo tratar con su historia,
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No quiere cavar en el suelo para conocer
qué artefactos hay debajo.
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Y así, el Jazz, siempre digo,
ha sido esa forma de música
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que ha sido el modelo para dejar que
la gente sepa qué esta pasando.
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Siempre ha sido así.
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[Suena el piano eléctrico]
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Así grabamos la música porque
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deberíamos documentar el momento
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y a su vez, compartirlo, también.
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[MEHRETU] Realmente trato de pensar
en pintar en términos de
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la construcción o la creación de una imagen.
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Tratar con las cosas de las que
no tenemos un lenguaje adecuado.
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Empiezo a pensar en ellas como
estos neologismos visuales.
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El neologismo está aquí para encarar
que el lenguaje no es suficiente.
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A través de la repetición de la marca,
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hay un deseo de tratar de inventar algo.
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En un cierto punto, quería traer elementos
de la base a la superficie.
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para que más allá complicara, espacialmente,
el cómo verías estas.
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Cuando miras estas pinturas,
no son tangibles.
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Hay momentos donde hacen referencia
a la ascensión de la pintura renacentista,
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y luego hay otros momentos que se sienten
digitalizados.
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Por lo menos para mí,
no son algo que sienta que
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pueda dar algún tipo de articulación
de lo que está pasando perfectamente.
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[Suena música de jazz]
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Amo California.
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Hay esta grandeza en la costa
y la manera en que ésta alcanza al océano.
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Cuando conduces por el área de la bahía,
es simplemente majestuoso.
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[Museo de Arte Moderno de San Francisco]
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Siento como si tuviera cien pinturas más
que quiero hacer,
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porque he aprendido demasiado haciéndolas.
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No voy a tratar de descansar o
dejar de trabajar.
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Hay muchísimos impulsos creativos
al terminar estas pinturas.
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[Aplaudiendo y aclamando]
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Tengo demasiadas ideas que
quiero investigar
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y estoy entusiasmada por eso.
Art21