[Julie Mehretu: Paisajes Politizados]
No hay tal cosa como un simple "paisaje" .
El paisaje actual es politizado tras
los eventos que llegan a ocurrir en él.
y no considero que sea posible para mi, en general,
poder pensar en el paisaje americano
sin pensar a su vez en su historia colonial--
y en la violencia de la colonia-- de esa narrativa.
El abolicionismo.
La Guerra Civil.
La lucha por la emancipación.
Todas estas dinámicas sociales que forman parte de esa narrativa--
no solemos hablar de ellas cuando se trata de las pinturas paisajistas americanas.
Y entonces, ¿Qué significa pintar un paisaje
y tratar de ser un artista en tal momento político?
El color en estos paisajes realmente vino de
fotografías borrosas que fueron incrustadas dentro de las pinturas bases.
Las sirenas y las llamas de disturbos raciales
fueron maneras de incrustrarle ADN a las pinturas
para que pudiera responderles desde un lugar más profundo.
--Iré arriba a echar un vistazo
--Si, ¡estoy emocionada!
[RISAS]
Marian Goodman me contactó,
diciéndome que SFMOMA estaba interesado en hacer esta comisión
antes de que el nuevo museo abriese.
Fui bastantes veces a San Francisco a visitar el museo.
Estaba ahí, observando este gran y cavernoso espacio abierto--
en estas dos paredes.
y empecé a pensar en los parques nacionales
y en las representaciones del paisajismo americano.
Y, específicamente, cuando regresé,
Seguí pensando en los pintores de la Escuela del Valle del Río Hudson,
como Edwin Church,
Thomas Cole, Bierstadt--
porque ellos realmente encapsulan la idea de ir hacia el oeste.
Comencé a encimar el color de las imágenes borrosas sobre estos históricos paisajes.
Justo antes de la emancipación,
Los nativos americanos de las Sierras y de las fronteras del oeste fueron
aniquilados completamente por este proyecto expansionista.
Lo interesante de ese aspecto, de
ambas, una aniquilación y posteriormente de preservación poco después
es que puede existir en el mismo paisaje geográfico.
Después San Francisco, como sitio,
se volvió importante porque ese era este destino de ir al oeste.
[Jason Moran, compositor y pianista]
--[MEHRETU] ¿Cómo estás?
Jason Moran me escribió después de ver algunas pinturas
y hablo de ellas como una partitura.
Y estaba muy interesada en eso.
Así que empezamos a trabajar juntos aquí
en una manera muy, muy libre y abierta.
Es algo asombroso pintar en una iglesia.
Todo resuena de vuelta aquí,
energéticamente-- conscientemente--
y todo lo que ha ocurrido durante este año en mi vida personal,
con mis hijos, con lo que ha pasado políticamente.
Todo eso está inmerso en estas pinturas.
[Suena el piano eléctrico]
Todos estos asesinatos brutales de gente negra en este país--
y el cuerpo negro.
La dinámica de Trump-Hillary,
fue indignante de presenciar.
Había algo visceral en ese lenguaje.
Cuando una persona habla tan horriblemente hacia otro ser humano,
es profundamente desgarrador.
La incomodidad de ser una persona viviendo y trabajando en los Estados Unidos
es un lugar en el que, pienso, es de donde estas pinturas son creadas.
[Suena el piano eléctrico]
[JASON MORAN] Cada habitación define un tono,
y es como el tono propio del cuarto.
Es el tono que lo hace resonar.
Y comencé a a encontrar algo de eso en la nota La bemol.
Comencé a construir a su rededor,
y entonces, de vez en cuando,
Volteo hacia arriba y veo en dónde estaba Julie en su trabajo.
Luego lentamente, empiezo a ver mi hoja de papel
no como un lugar que tiene un comienzo y un final,
sino como todo lo que puede ser compuesto en diferentes momentos.
--Hice una pequeña sección donde estás quitando cosas.
[RISAS]
--Hice una pequeña parte que es como, "Estoy sacando esto de aquí"
[MEHRETU SE RÍE]
[MORAN] Estados Unidos es un país que aún se encuentra en su etapa adolescente.
No sabe cómo manejar sus emociones.
[RISAS]
No sabe cómo tratar con su historia,
No quiere cavar en el suelo para conocer qué artefactos hay debajo.
Y así, el Jazz, siempre digo, ha sido esa forma de música
que ha sido el modelo para dejar que la gente sepa qué esta pasando.
Siempre ha sido así.
[Suena el piano eléctrico]
Así grabamos la música porque
deberíamos documentar el momento
y a su vez, compartirlo, también.
[MEHRETU] Realmente trato de pensar en pintar en términos de
la construcción o la creación de una imagen.
Tratar con las cosas de las que no tenemos un lenguaje adecuado.
Empiezo a pensar en ellas como estos neologismos visuales.
El neologismo está aquí para encarar que el lenguaje no es suficiente.
A través de la repetición de la marca,
hay un deseo de tratar de inventar algo.
En un cierto punto, quería traer elementos de la base a la superficie.
para que más allá complicara, espacialmente, el cómo verías estas.
Cuando miras estas pinturas, no son tangibles.
Hay momentos donde hacen referencia a la ascensión de la pintura renacentista,
y luego hay otros momentos que se sienten digitalizados.
Por lo menos para mí, no son algo que sienta que
pueda dar algún tipo de articulación de lo que está pasando perfectamente.
[Suena música de jazz]
Amo California.
Hay esta grandeza en la costa y la manera en que ésta alcanza al océano.
Cuando conduces por el área de la bahía, es simplemente majestuoso.
[Museo de Arte Moderno de San Francisco]
Siento como si tuviera cien pinturas más que quiero hacer,
porque he aprendido demasiado haciéndolas.
No voy a tratar de descansar o dejar de trabajar.
Hay muchísimos impulsos creativos al terminar estas pinturas.
[Aplaudiendo y aclamando]
Tengo demasiadas ideas que quiero investigar
y estoy entusiasmada por eso.