Jack Whitten: An Artist's Life | Art21 "Extended Play"

[ALATAN DIASAH]

Kini saya mendapati bahawa
saya membuat lukisan

di mana tangan saya
tidak menyentuhnya.

Ini adalah sejenis penyelarasan
palet artis.

[GESERAN PALET DENGAN ALATAN]

Okay.

Hampir siap.

Setiap satu membawa maklumat--

Ia dimampatkan antara satu sama lain

kerana ia banyak berkaitan dengan apa
yang sedang berlaku dengan teknologi moden.

Informasi yang mengandungi byte.

Benda macam itulah.

Saya boleh reka apa-apa yang saya inign.

Saya bukan pelukis naratif.

Saya tidak buat tentang pendapat, atau pun
lukisan yang menggambari sesuatu pendapat.

Saya tidak buat begitu.

Ini semua adalah tentang
materialiti dalam cat.

Saya dibesarkan di Bassemer, Alabama.

Semua benda telah diasingkan--
kenderaan, bas-bas.

Saya panggilnya apartheid orang Amerika.

Saya selalu buat seni lukis.
Saya buat lukisan sejak saya kecil.

Tetapi ia tidak disokong.

Kata mereka ia boleh dijadikan sebagai hobi,
tetapi tidak boleh dicari rezeki.

Nasib pada saya, saya lulus
dengan keputusan yang baik.

Saya pergi ke Tuskegee.

Sememangnya saya ingin
menjadi seorang doktor

di dalam U.S. Air Force
dan seorang juruterbang.

Ia sentiasa di dalam minda saya
bahawa saya seorang pelukis.

Itulah apa yang saya ingin buat.
Saya mahu buat seni.

Tuskegee tidak menawar program seni,

jadi saya meninggal Tuskegee dan
belajar seni di Southern University.

Semua berlancar dengan baik,
buat seketika,

tetapi saya menyertai
dalam demonstrasi politik.

Kami mengadakan perarakan hak
asasi manusia yang berlangsung dari

pekan Baton Rouge ke bangunan
pejabat kementerian.

Perarakan itu menyebabkan penyingkiran
saya daripada South University.

Selepas perarakan itu yang
menjadi lagi dasyat dan ganas,

saya menjadi lebih berpolitik.

Pada kejatuhan 1960, saya menaiki bas
Greyhound daripada New Orleans

ke Cooper Union untuk mengambil ujian.

Saya telah diterima.

Saya belajar seni-- lukisan.

Ia memang baik
dan yuran adalah percuma.

Apabila saya sampai di New York,
sesetengah orang yang saya berjumpa adalah

Romare Bearden,

Norman Lewis,

dan Jacob Lawrence.

Dan senario di New York City
pada 1960 bersifat terbuka.

Bill de Kooning ingin bercakap
dengan anda!

Saya berdialog, di mana saya panggilnya,
pada kedua-dua sisi dalam pembelahan.

Saya tidak membuat perkecualian
antara Hitam, Putih, dan sebagainya.

Saya memang tidak.

Jika mereka mempunyai informasi,
naluri saya akan kata,

"Kamu perlu berjumpa
dengan orang ini"--

"Kamu kena mengetahui apa yang mereka sedang buat,"
"Kamu perlu memahami benda-benda ini"--

Saya hulur keluar.

Seniman muda perlu ada
sesuatu untuk dirangsangkan.

Pengaruh pertama saya adalah
Ashile Gorky.

Tiada sesiapa yang boleh
berhadapan selain daripada Zeus!

Itulah pengaruh pertama saya.

Surealisme awal.

Expressionisme yang berkiasan.

Ia tidak tamat pada akhir tahun '60-an,
dan saya melalukan perubahan yang drastik

lebih kepada pendapat yang berkonsep
dan berkaitan dengan materialiti cat.

Saya memadamkan kesemua spektrum warna.

Menukar ke akrilik.

Membina semula studio.

Membina semula pendapat saya pada lukisan.

Saya mereka sebuah alatan.

Saya panggilnya "Pemaju".

Dengan alatan itu,

Saya boleh pindah cat akrilik yang besar
ke permukaan kanvas secara keseluruhan.

Saya pangil lukisan-lukisan itu "Slab".
S-L-A-B.

Ia menjadi satu kepingan.

Saya mahukan lukisan untuk
wujud pada satu garisan--

satu gerakan, tiga saat.

Maka saya buat alatan yang sebesar itu.

Saya menggunakan sepuluh tahun
untuk menghabiskan pada papan lukis.

Selepas sepuluh tahun, semuanya berhenti.

Saya tidak larat lagi.

Pada satu masa apabila badan
tidak lagi terima penderaan seperti itu--

dan ia memang menderakan.

Slab itu adalah apa yang
menyebabkan saya berasa begitu.

Ia sebahagian akrilik yang ditanggalkan
daripada slab akrilik yang besar itu.

Minat saya adalah sentiasa pada
penggunaannya pada pengarahan cahaya.

Jadi dengan permukaan-permukaan ini,
bergantung pada cara saya menempatkannya.

Saya boleh mengarah cahaya itu.

Anda dapat lihat perubahannya?

Lukisannya datang daripada
keperitan yang banyak.

Saya mula lukisan itu
dan saya dijangkiti penyakit yang serius.

Saya berada di hospital
sepanjang satu bulan.

Jadi itu membangunkan saya.

Dan lukisan itu adalah satu cara untuk
membangunakan saya.

[KETAWA]

Saya tidak akan putus asa begitu senang,
anda tahu?

Ini adalah satu
daripada "Black Monoliths."

Ini dipanggil,
"Six Kinky Strings: For Chuck Berry."

Tajuk itu datang daripada fakta bahawa,

sesiapa yang kenali
personaliti Chuk Berry,

beliau memang membuat perkara yang ganjil.

Namun, "Black Monolith" ialah siri lukisan
yang saya hasilkan buat beberapa tahun.

Ia bermula daripada awal 80'an.

Ia adalah tentang seorang berkulit hitam dan
telah menyumbang banyak kepada masyarakat.

Jadi saya buat kerja saya
untuk mengingati orang ini.

Dan saya dapati bahawa setiap satu,
saya perlu mencari isi hati orang itu.

Orang itu menjadi satu simbol.

Dan saya membawanya
ke dalam lukisan.

Saya mahu diingati sebagai
seorang yang biasa

yang bersifat
pada diri sendiri.

[KETAWA]

Pekerja berdedikasi.
Tetapi yang lebih penting...

Soalan ini pernah ditanya
kepada Count Basie,

beliau kata, "Saya hanya mahu jadi
sebagai lelaki yang biasa"

Ia mempunyai sejenis kesederhanaan dalam
itu dan saya sentiasa berkagum dengan.

Tiada apa-apa yang besar,
hanya seorang lelaki yang biasa.

Saya suka pada itu.