Robert Mangold: Sol LeWitt e o Museu de Arte Moderna | "Exclusivo" | Art21

Episódio nº181: O artista Robert Mangold, entrevistado em 2011 no seu estúdio, que fica ao norte de Nova Iorque, explica como a sua amizade com o artista Sol LeWitt e sua experiência como vigia no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque influenciou sua . Mangold trabalhou no MoMa no começo da década de 60, quando vigiar as exibições do museu era uma ocupação comum para os artistas e poetas, e foi ali que ele encontrou LeWitt pela primeira vez (bem como Robert Ryman).LeWitt se tornou um dos amigos mais próximos de Mangold.

Robert Mangold transpõe os mais básicos dos elementos formais –forma, linha e cor – para a pintura, retratos, e desenhos cuja simplicidade das formas expressa ideias complexas. Ele transforma a superfície de cada tela com sutis modulações de cores e vigorosas linhas de grafite desenhadas à mão. Mangold trabalha numa múltipla série de telas, moldadas ao longo de muitos anos, explorando variações em círculos, trapézios, colunas, arcos, cruzes e composições sem centro.

Saiba mais sobre o artista no:
http://www.art21.org/artists/robert-mangold

Créditor: Produtor: Ian Forster. Consultor de produção: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Câmera: Joel Shapiro. Som: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Cortesia artística: Robert Mangold. Archival Images Courtesia: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Fotografia: John Sherman. Música: Peter Foley.

[Robert Mangold: Sol LeWitt & Museu de Arte Moderna]

[ Som de pássaros gorjeando]

Havia uma área pavimentada lá fora, atrás do celeiro, e eu não fazia ideia do porquê.

Três grandes blocos de concreto formavam o pavimento.

Sempre que eu andava por ali, de manhã ou de tarde, pensava:

Esse lugar seria ótimo para uma das esculturas de blocos de cimento do Sol.

Então eu mostrei as fotos do lugar para ele, e fizemos uma troca por uma grande pintura.

Sol era, provavelmente, meu melhor amigo há muito tempo.

Éramos amigos há muitos e muitos anos.

Nos encontramos no Museu de Arte Moderna, quando éramos guardas, no começo dos anos 60.

Poucas pessoas trabalham ali naquela época, incluindo Ryman,

e Flavin... embora Flavin não trabalhasse na mesma época que eu.

Tiro o chapéu para o museu, porque eles costumavam contratar poetas, pintores

e escritores de diferentes tipos para serem guardas.

Era um trabalho legal - o museu abria às 11 e fechava às 17 -

então não era ruim. [Risadas]

Tinha salários tabelados pelos sindicatos, e todo mundo gostava.

Mas haviam diferentes tarefas -

Você podia cuidar de um andar e outro em dias diferentes, mas...

Entrar lá todos os dias e ser parte da coleção era demais.

Você precisa ficar de pé e olhar para as pessoas que vêem arte, e olhar para a arte.

Eu lembro que ia lá e via grandes pinturas - contemporâneas -

e ficava com pressa de chegar em casa e ir para meu estúdio

enquanto tudo ainda estivesse fresco na minha cabeça.

Enquanto aquela intensidade, aquele pico de emoção, ainda...

Então poderia olhar para minha pintura e dizer:

"Ela tem algo daquilo ou não?" [Risadas]

"Tem um pouco daquilo aqui?"

"Eu gostaria que houvesse."

Sempre que faço novas pinturas -novos trabalhos -

eu penso em todos os tipos de conexões culturais.

A cultura das pessoas com quem você cresce.

A arte se alimenta de arte, de certa forma,

e artistas se alimentam de artistas.