Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA | "Exclusive" | Art21

Episodio #181: Artist Robert Mangold, spiega, dal suo studio in upstate New York nel 2011, come la sua amicizia con l'artista tardivo Sol LeWitt, insieme alla sua esperienza lavorativa come guardia di sicurezza al Museo di Arte Moderna a New York, ha influenzato il suo modo di fare arte. Mangold ha lavorato al MoMA nei primi anni 60, quando essere guardie alle esibizioni del museo era un'occupazione comune per artisti e poeti, e qui ha incontrato per la prima volta LeWitt (e anche Robert Ryman). LeWitt diventò uno degli amici più stretti di Mangold.

Robert Mangold traduce le forme più di base degli elementi —forme, linee, e colori—in dipinti, stampe, e disegni, la cui semplcita' di forma esprime idee complesse. Trasforma la superficie di ogni tela con sottili modulazioni di colore color e nervature, linee di grafite disegnate a mano. Mangold lavora su serie multiple di tele sagomate nel corso di molti anni, esplorando variazioni di anelli, colonne, trapezioidi, archi, e croci, e composizioni senza centro. 

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CREDITI: Produttore: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Intervista: Susan Sollins. Camera: Joel Shapiro. Sound: Roger Phenix. Editore: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Robert Mangold. Archival Images Courtesy: Robert Mangold & Sylvia Plimack Mangold. Photography: John Sherman. Theme Music: Peter Foley.

[Robert Mangold: Sol LeWitt & MoMA]

[SUONI DI UCCELLI CHE CINGUETTANO]

C'era quest'area pavimentata là, dietro il fienile, e non ho idea perché fosse li.

C'erano tre grandi blocchi di cemento che formavano un'area pavimentata.

Ogni volta che ci camminavo vicino al mattina o alla sera, pensavo,

"Questo sarebbe un ottimo posto per una delle sculture di blocchi di cemento di Sol".

Così gli mostrai delle foto, e abbiamo fatto uno scambio, per un mio grande dipinto.

Sol fu probabilmente il mio migliore amico nel corso degli anni.

Siamo stati amici per anni e anni e anni.

Ci siamo incontrati al MoMA quando eravamo entrambi guardie, nei primi anni sessanta.

Parecchia gente ha lavorato lì al tempo, tra cui Ryman,

e Flavin... anche se Flavin non c'era quando ero lì io.

Tanto di cappello al MoMA che assumeva poeti e pittori

e scrittori di diversi tipi per fare le guardie.

Era un un bel lavoro--il Museo apriva alle 11 e chiudeva alle 5-

non era male. [RISATA]

Era un salario sindacale e piaceva a tutti.

Anche se ti venivano assegnati compiti diversi--

Si poteva avere un piano un giorno e un piano diverso un altro giorno, ma...

Essere ogni giorno parte della collezione era fantastico.

Potevi stare in giro e guardare la gente che guarda arte e guardare arte.

Mi ricordo di andare e vedere dipinti incredibili - dipinti contemporanei-

e di avere fretta di arrivare a casa e andare nel mio studio

mentre li avevo ancora freschi in mente.

Mentre quella intensità, quel picco emotivo, era ancora...

Così potevo guardare il mio dipinto e dire:

"Ce n'è qui un po di quello o no?" [RISATA]

"C'è n'è per niente qui?"

"Vorrei che ce ne fosse un po."

Ogni volta che faccio nuovi dipinti - ogni volta che faccio nuove opere-

Penso a un'infinità di connessioni culturali di questo tipo.

Alla cultura della gente con cui si è cresciuti.

L'arte si nutre d'arte, in un certo senso,

e gli artisti si alimentano di altri artisti.